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书写工具的玩味 传统的材质，上了年头的材质，本身就让人非常喜欢，很有雅趣，中国文人似乎都有点崇古的心理。历代也有书论或札记，记述了对材质的讲究和玩味。 我自己很喜欢一些老纸老墨，平时也收了一些，偶尔用用，感觉很舒服很好用；当代的工艺可能要粗糙些，用起来没有那么惬意。  更重要的是，我们在学习前人的名作，似乎也要尽量去设想他们的状态，比如他使用什么样的纸墨笔砚，他是怎样书写的，他的心理是如何的，等等。理想地说，我们应该用一些办法去接近，去体验古人的书写情境。 总而言之，我不仅喜欢玩味这些材料，我也想把它作为体悟古人书写的一个途径。虽然不一定完全可能，但试试总是好的，就像玩一样，玩得有趣点，自己也高兴。  学院教育的得与失 学院教育十分重要，是现代教育体制的一部分，学院教育的问题其实反映整个教育体制的问题，而不会是单方面的。另外，学院并不负责培养大师，大师也不会依赖学院的培养。 书法的学院教育也就几十年的历史，可能要等一百年后才能看得更清楚，才更好评价，还不好太早下结论。但是学院教育是大势所趋，它的贡献也是难以回避的。  学院教育的好处是提供一个较集中的时间段，让学生专心深入地进行专业学习，它的成材率相对来说比较高，比纯粹社会上靠自己摸索的高很多。 现在五十岁以下的名家，真正写得好的，几乎没有不和学院发生关系的。 学院的弊端是形成了一种模式化，毕竟要照顾许多人。就像今天的武术一样，很多是花拳绣腿，只有套路，只适合表演，没有实战能力，而以前是要用来打人的。  学院里很多笔性很好的学生，学什么像什么，什么都会写，学谁像谁，就是没有自己。总是像戴着伪装一样，穿着道具，随时只是作为表演上场。 这是有违书法的初衷，书法最终应该是心性流露，写出自我。现在写帖的弊端也出来了，可能和这个有关，大家只想着如何表演，慢慢就变油滑了。 修养与创作，哪个重要 修养当然重要，字如其人是有道理的，关键是如何看待修养。不能把修养当成知识，当成理论，而是应该去修炼自己的心性，修炼人格。  通过读书来明理，来懂得艺术和人生的道理，一通百通，触类旁通。而读书，我觉得对书法家来说，要驳杂、广博，视野开阔了，眼光也就不一样了。 应该去形成一种健康的审美观，变化成自己的个人气质。 如何看待大师 关于大师的问题，我可能有些“悲观”。大师不仅要承继传统，也要开拓新境。像明代的集大成者董其昌这样的大师，也许很难再出现了。  大家也许是可能的。历史其实很难预设，所以大师也不好预设。 因为以后撰写历史的人，他们的接受角度和我们现在不一样，他们未必会喜欢我们所热爱的事物，角度转换以后，看到的东西自然不同。因此，他们筛选的标准不一样。 这样的问题，我个人其实不能想太多，更重要的可能还是要在传统中学习。书法传统的疆域十分深广，还有很多地方我们有待深入。  在学习传统中，恢复或回归到中国传统文人美学和中国书法经典谱系里去，同时有自己个人的面貌，有自己的辨识度。 过去的大师厉害之处在于，哪怕就是一笔，就可以看出他就是他，董其昌就是董其昌，黄山谷就是黄山谷，不会混淆。这非常困难，但应该作为我们努力的一个方向。  过去我经常一整天埋头写字，现在玩性大些，经常玩，当然我把书法也是当成玩了，就是想去体会整个文人书法的经典谱系。 ———— 陈忠康，浙江永嘉人，中国艺术研究院中国书法院硕士研究生导师，中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员等。 |
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