黄永玉先生的木刻

黄永玉先生的木刻 

黄永玉在故乡

一直喜欢黄永玉先生。木刻、美术、诗歌、散文、小说、雕塑、设计……九十五岁了，他还不断寻求变化。在“朗读者”里他与董卿对话：“要是想我了，看天，看云。”说得真妙。

黄先生的童心常在，富有幽默而风趣。他一生漂泊，不断遇到帮助他的人，常常留存在心。他在《无愁河的浪荡汉子》的扉页上题写“爱，怜悯，感恩”，正是他感恩前辈，怜悯他人的感受。

拥有爱心之人，精神永远不老！

一九三七年春夏之际，十二岁的黄永玉从湘西来到厦门集美中学。抗战爆发，集美学校迁移到安溪文庙之中。在这里，黄永玉开始学习木刻，从此一发而不可收。四十年代初，黄永玉为贺宜、臧克家等诗人、作家配木刻插图。

一九四六年至五十年代初，他先后发表《信丰的市场》、《鹅城》、《浴》、《苗舞》、《台湾小吃摊》、《台湾按摩女》、《我在海上一辈子》、《生之序曲》等。这段期间，他喜欢刻不同的情歌插图，每一幅都具有形式之美。

木刻《信丰的市场》发表于《清明》创刊号

1947年木刻《浴》

台湾小食摊，1948年

台湾按摩女1948年

生之序曲，为萧乾所作。1948年

苗舞，1947年

苗女

我在海上一辈子，1949年

黄永玉的精彩亮相，可谓中国现代新兴木刻运动的一个惊喜。他孕育于这个木刻运动，受惠于力群、李桦、黄新波等诸位木刻前辈的熏陶，起步伊始，他即表现出与众不同的独有姿态。

一九四七年，黄永玉开始为表叔沈从文的《边城》配不同插图，这些插图，如今看来，与小说情调颇为和谐，传递出沈从文作品中的静穆之美。

黄永玉第一次画展，一九四八年的年底在香港大学冯平山图书馆开幕。那一年，他二十四岁。促成此次展览的是在香港编辑《大公报》的萧乾。黄永玉回忆说：“那时候香港大学校长是英国学者施罗斯先生（Dr.D.J.Sloss ），他跟我家尊敬的萧三哥萧乾是熟人。

吹笛，沈从文小说插图，1947年

风调雨顺，1947年沈从文小说《边城》插图

花环，沈从文小说《边城》插图，1947年

讲故事，1946年

沈从文边城插图，1947年

咬人的大鱼，沈从文小说《边城》插图，1947年

不知什么道理，好心的萧三哥认为我的木刻够资格开个人画展，并鼓励我去做这件想也不敢想的大事。”（《流光五十年》）萧乾是沈从文的弟子和朋友，本人也酷爱版画，二战期间在英国时曾搜集过不少英国版画，一九四七年遍选出版过一册精美的《英国版画集》，他非常欣赏和推荐黄永玉的艺术创作。 

此次展览情形，主编过《良友》画报的马国亮当时正在香港。他晚年回忆说：“报上经常发现有署名黄永玉的木刻，多半是少数民族题材，富有民间情调的作品。构图严谨、线条流畅。我喜欢这些作品，我把它都剪贴下来。我认识许多木刻家，例如和鲁迅先生一起拍过照的我都认识。只有这个黄永玉，我从未听说过。不久报上刊出他的画展消息。我按址前往参观。有人给我介绍这位木刻家。我意外地发现，他竟是这样年轻，和他成熟的作品很不相称。”

风车，1946年

哥在山上打石头，民歌插图，1947年

十七十八好唱歌，民歌插图，1947年

我的童年

一个门窗四四方（民歌插图，1948年）

月亮湾湾照九洲，民歌插图，1947年

新走上文坛的汪曾祺，是沈从文的得意弟子，沈从文介绍他与黄永玉于一九四六年结识，在上海他们二人与黄裳等同辈年轻友人一起，度过艰辛而快乐的美好时光。一九五一年，得知黄永玉将在香港举办第二次画展，汪曾祺从北京写来一篇《寄到永玉的展览会上》，发表在香港《大公报》上。汪曾祺从黄永玉一九五〇年在北京为沈公子虎雏所刻肖像，看到其木刻艺术的发展：

从这幅画里我看出在这两三年中不知多少次的折腾之后，永玉赢得了把握。永玉是一个更职业的画家了，他永远摆脱了过去面对一个创作的时候有时未可尽免地焦灼之情了。用一句极普通的话来说，说是“老练”了。其实，在作风上，也必然的要更凝练，内省，更深更厚了些。另外，永玉在这幅画里也仍然保持一贯的抒情的调子；民间的和民族的，适当的装饰意味；和他所特有的爽亮、乐观洁净的天真，一种童话似的快乐，一种不可损伤的笑声，所有的这一切在他的精力充沛的笔墨中形成一气，流泻而出，造成了不可及的生动的、新鲜的、强烈的效果。永玉的画永远是永玉的画，他的画永远不是纯“职业的”画。

（《寄到永玉的展览会上》，一九五一年一月七日，香港《大公报》）

这些赞誉各有见地。我非常欣赏汪曾祺所说的这句话：“永玉的画永远是永玉的画，他的画永远不是纯‘职业的’画。”

从这些文学家的赞誉不难看到，黄永玉从一开始就与文学结下了不解之缘。他是艺术家，但同样是文学中人，这是他与别的艺术家的一个区别。几十年后，人们会清楚地看到他在诗歌、杂文、散文、小说诸领域的独特成就。

1942年，挖土的狐狸，贺宜《酸葡萄的故事》插图

1946年，鹅城

电车中，1950年

给爸爸送饭，1951年

孩子读书

海边的故事，1949年

狐狸与猴子-贺宜《酸葡萄的故事》插图，1942年

邻家的女孩，1950

牛

听从表叔沈从文的建议，黄永玉一九五三年离开香港，携家定居北京。如沈从文所说，黄永玉走进东北森林，写随笔，刻《森林之歌》。之后，他到荣宝斋向老艺人学习木版套色水印技术。在此期间，黄永玉的套色木刻，达到前所未有的高度。

黄永玉与李可染一家同住在大雅宝胡同的大院里。经李可染引见， 黄永玉得以多次拜访齐白石，并获允许，为之创作一幅肖像木刻。作品完成，在荣宝斋彩色印拓后，黄永玉约上齐白石的几位弟子李可染、李苦禅、许麟庐及郑可一起，将作品送至老人家中。

画面上，老人斜倚床塌，面容饱满丰润，神情自然、平静而从容，显出黄永玉对齐白石的敬重和理解，也表现出作者刀法之细腻而沉稳，颇见其功力。齐白石看后颇为欣赏，兴致勃勃地为黄永玉在作品上题写：“齐白石像永玉刻又倩白石老人加题年九十四矣。”这幅经齐白石题写的彩色肖像木刻，黄永玉珍藏至今，悬挂在客厅里。

黄永玉为撒尼族民间叙事长诗《阿诗玛》，创作的一组套色木刻插图。阿诗玛形象，阿诗玛织布，阿诗玛吹口哨……许多年过去，美丽的套色木刻阿诗玛形象，已成为当代中国套色木刻创作的佼佼者。

阿诗玛

阿诗玛：口哨

阿诗玛：织布

之后，他还为《葫芦信》配插图，其造型，同样具有形式之美。

60年代初葫芦信

六十年代初，黄永玉刻了一幅大幅《春潮》。站在船上的两位渔民，抛出长矛，弯弯曲曲的每根线条，刻得极为细腻，直逼最为庞大的鼠鲨。鼠鲨周边，那些大大小小的鱼，在漩涡之间跳跃着。如此壮观的场面，令人叹为观止。

春潮

故乡从来就在黄永玉心中，永远挥之不去。他总是说，回到故乡，会有踏实的感觉。《一路唱回故乡》诗集，就是他的心中所在。

黄永玉一直在求新，求变。他写《无愁河的浪荡汉子》，连续写了近十年，每次连载，他都会配插图。听黄先生聊天，他说小小年纪就知道了宜兴紫砂壶：“我小的时候，父亲就让我欣赏泥金壶。他说，泥金壶一定要盖严，它来回转，但晃不了。转可以，晃荡不行。这个它做的像机器一样了。”当年在凤凰人嘴里，宜兴不是“宜兴”，说出来是“泥金”。黄先生越来越认可“泥金”这个叫法，他说，“泥金”多么富有诗意！ 

黄先生做过许多不同门类的创作，画紫砂壶的情结，一直留在心里，未曾放弃。二〇一六年春节期间，他因病住院。出院两个月后，他再下决心，执意四月下旬前往宜兴。在那里一画就是一个月。他把当年所画的一百多幅《水浒人物》，一一画在紫砂壶上。与此同时，他还在紫砂壶上画紫藤、人物……

画好紫砂壶，黄先生回到北京。第二年，画紫砂壶的情结依旧缠绕于他。二〇一七年十一月，从宜兴运来十多把大紫砂壶，每把紫砂壶直径长达六十多公分。那些日子，他几乎每天都在画大壶。他终于如愿以偿，完成了这个了不起的大工程。

黄永玉写过一篇短文《永远的窗口》。

窗口，就是他回望故乡的美丽。

鲁迅像，1952年

齐白石套色木刻

玛雅可夫斯基像，1953年

1948年黄永玉为陈敬容诗集插图

铁匠，1949

一把芝麻撒上天（“十姊妹”插图，1948年）

石子碎了眼睛花了，1949年

生命的疲乏，1947年

拾麦子

啄木鸟

一帆风顺图

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