|
吴建陵 山西阳城人，1989年毕业于四川美术学院油画系，2004年结业于中央美术学院西方当代艺术批评与理论研修班。中国美术家协会会员，湖南科技学院美术设计学院教授。 作品参加2014年“可见之诗”中国油画风景展， 2016年“化境——当代油画写生作品展”， 2018年“不忘初心·艺路前行”中国当代艺术名家邀请展， 2019年，德国波恩“态——当代中国油画研究展”。  当代艺术的发展，我们的观察方法、空间感、视觉体系都已改变，“我画我眼睛看到的”——这种突显独特性的浪漫派思想在改革开放后一统整个学院教育与艺术市场。在我们今天仍然深深地处于浪漫派思想桎梏中的结果时，吴建陵的“山水油画”仿佛将我们从外光写生抑或室内想象的惯性思维中抽离了出来。与在外光写生方式之下产生的色彩与固有的、科学观测的色彩形成了一种“似是而非”的戏剧张力，却与留存在我们的图式记忆中的古典山水图景恰如其分地融合。 从画中凝视山水的时候，山依然是山，水依然是水。可以看到吴建陵的“山水油画”对于两大传统的依赖——造型较之于宋元更倾向于焦点透视法则之下的空间物象结构塑造，这种结构与中国古典绘画造型符号语言有着相似之处；而色彩则在世界与心灵之间退缩、拉近、寻找应和的道路，最终依据自己的感受调整色彩的心象，绘画开始从视觉回归到内心。 在西方油画的语境里寻找中国绘画追求逸笔草草、抒胸中臆气的意境，这种中国气度与西方油画对色彩笔触肌理的把握运用有着异曲同工之妙，吴建陵将两者有机地结合在一起，和着油彩一笔一笔地将中国大地之上的山水图景用自己的语言描绘书写。作品中的精神意境、睿思情感，传达出所谓的具有东方特点的“形式美”。中年变法的吴建陵大可继续走在他的道路上，将“为往圣继绝学”的使命交予后学。从这个意义上来说，艺术家像是一位用自己高超技艺挣脱锁链走出洞穴的人。 —————天天   《俄罗斯印象》60cm×80cm 2016  《古堡飞云》60cm×80cm 2016  《苏斯达尔教堂》50cm×70cm 2016  《古远的回响》50cm×70cm 2016  《査济春色》80cm×80cm 2015年  《茶林》80cm×80cm 2018年  《小溪的歌唱》80cm×80cm 2018年  《大湘南》50cm×70cm 2018年  《翠鸟》30cm×40cm 2019年 《凤凰云山》30cm×40cm 2019年 《走西口》60cm×90cm 2018年 《王相岩》60cm×90cm 2018年 《厚土》30cm×40cm 2018年 |
|
|
