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威廉·埃格尔斯顿代表作：《红色天花板》 William Eggleston:Red Ceiling,1970s. “黑白就是摄影的色彩。” ——罗伯特·弗兰克 “彩色摄影是粗俗的。” ——沃克·埃文斯 “拍不好，就把画面弄好红色的。” ——安塞尔·亚当斯 “威廉，你知道，彩色就是瞎搞。” ——布列松 “当今最激进、最具暗示性的彩色摄影是从日常事物中获取活力，这一关系尤其体现在埃格尔斯顿的作品之中。” ——萨考夫斯基 “我创造了这个我自己称为民主地观看周遭事物的方法：没有什么是更重要的，或者不重要的，所有的细节都有意义。” ——威廉·埃格尔斯顿 徐淳刚 | 文 威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston，1939—），出生于田纳西州孟菲斯。其对摄影的兴趣在大学时就已开始。布列松的《决定性瞬间》画册让他真正走上摄影之路。在彩色摄影尚未普及，更多被用于商业，而黑色摄影大行其道的20世纪60年代，他开始了大量的彩色摄影探索。1976年，美国当代摄影教父约翰·萨考夫斯基为威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆（MOMA）举办其首次个展，即现代摄影史上第一次彩色摄影展，威廉·埃格尔斯顿从此声名鹊起，更被誉为“彩色摄影之父”。威廉·埃格尔斯顿坚守摄影的日常性，他无所不拍，还原了一个真实的美国，“真实的彩色世界”。他摄影的精髓在于放大日常色彩的丰富性，色彩的民主化，所有事物与色彩在他的镜头下都是平等的，这是“彩色摄影之父”真正划时代的意义。而对于那些对他的作品进行过度阐释的说法，他认为都是胡说八道。“当今最激进、最具暗示性的彩色摄影是从日常事物中获取活力，这一关系尤其体现在埃格尔斯顿的作品之中。”（萨考夫斯基）比较一下彩色摄影先驱恩斯特·哈斯等人的作品，可见这里没有深刻的人文主义，没有绘画式的精致构图，一切松弛、及物、私人化、个性化甚至冰冷、暧昧……这就是美国摄影。
…… 对威廉·埃格尔斯顿两幅名作的赏析 徐淳刚 | 文 威廉·埃格尔斯顿的作品乍看之下平淡无奇，甚至无聊，但其摄影有着“民主化彩色”的划时代意义和深刻寓意。他的照片价值不菲，连画册也十分昂贵。在2012年纽约佳士得拍卖会上，威廉·埃格尔斯顿的36幅数码打印照片共拍得590万美元，远远超过270万美元的估价。单幅作品的售价都是十几万美元，如《红色天花板》15-25万美元，《三轮童车》57万美元。可见其作品的价值之高。
《红色天花板》 ，150,000 - 250,000美元 威廉·埃格尔斯顿这幅最有名的作品，当年受到了质疑，仅仅是因为彩色摄影当时主要用于商业摄影，艺术价值未被承认。风光大师安塞尔·亚当斯评价说：“拍不好，就把画面弄好红色的。”布列松对他说：“威廉，你知道，彩色就是瞎搞。” 但威廉·埃格尔斯顿却认为这是一种摄影美学的反抗。他说：“《红色天花板》是这么有力。当你看着它，就像是鲜红的血溅湿了墙壁…时常一丁点儿红色就够了，但使用大面积的红是一种挑战。”
鲜红的天花板，这种大面积醒目色彩的运用，让人想起梵高的《午夜咖啡馆-内景》：深绿色的天花板，血红的墙壁……“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”（梵高）
埃格尔斯顿的这张照片也在表达人类的激情，但除了激情，还有冰冷、冷漠。请注意：画面右下角的图案。那是三幅交媾的图画。大面积的红色天花板衬托出了白炽灯和3条醒目的电线，而这些交媾的画面，这些被截取的陪衬，赋予了这幅作品些许的幽默、情色的内涵和更大的想像空间。冰冷之物显现的激情只是人类激情的形式表现。
《孟菲斯（三轮童车）》，578,500美元 一辆很普通的童车，通常可以用来表达童年、欢乐的意义。但威廉·埃格尔斯顿镜头下的这辆童车看起来孤独、高傲、冷漠，含义暧昧。仰拍的童车高出了屋顶，直逼天空，这意味着什么？梵高的《鞋子》画出了大地的凝重，而威廉·埃格尔斯顿的童车拍出了天空之下欢乐的至高意义或空洞含义。 |
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