芥子园画圃-青山绿水24讲第18讲：笔和墨的画法（下）
积墨法
这是中国画非常独特的一种技法。宿墨法和焦墨法，积墨法在近代画家黄宾虹身上用得非常多。他的用笔用墨已经到了炉火纯青的地步。初学者很难掌握到它的特点。因此，作为我们来说，首先要掌握的是基本的这种方法。
在皴擦的过程中，应该因势利导，观察整个大局。有的地方淡，有的地方浓。淡浓之间产生对比，不仅如此，山头和山头之间也要形成呼应，使其整体结构得到统一。
这种在积墨法中，一定要等它的墨色基本干的时候再重新添加和复笔，否则就是一团糟，因为宣纸见水会跑。这也是我们每个学者应该掌握的。
在这基础上用淡墨晕开，然后，在干的时候，给它轻轻地在阴面给它皴擦上去，最好在这淡墨中也有浓淡之分，这样皴擦上去它就会有一定的空间，使你感觉到山体的灵动和灵透。轻轻的堆接上去，在这个调墨过程中，有一句老话，叫上墨上色无平涂，也就是在上墨色和颜色的时候也不能平涂，它的墨色里面也应该有浓淡之分。比如说：笔肚是淡的，笔尖是浓的，这样，你的山体才不死板。
在这种情况下就显得更加滋润了。弄清水，把山头轻轻的衔接起来。这样，你的浓墨和淡墨和清水，就很自然的融入在一起了。使山更加滋润，要根据它的深浅来决定你最后上色的深浅，一定要融为一体。把山的结构一点点做出来。使它的立体面更加强化。淡墨渲染对有颜色的墨色慢慢的就晕开了。这就达到一种自然的效果，使画面生动，不呆板，不死板。
用清水把阳面轻轻的揉进去，远山也是如此。一定要根据它的墨色来调和你上色的深浅，否则容易脱离它的距离，上色并不是平涂，其实也是在用笔，所以，大家应该看得很清楚，在颜色上，在上水，上色的时候，切记平涂。注意挤出云口！然后再用淡墨接上它的远山，如前面两座山比较孤单，把它连接起来的办法就是后面中间再画一座山使其连接起来，这样给人的感觉舒朗有佳。
积墨法笔墨提示
用笔用墨用水，不需要太实，虚之有余。为再次积累叠加丰富画面层次，提供空间。
积墨法是大家常常看到的一种表现手法。这种积墨法在画山水的过程中，应该讲，是可能经常用到的。
还有一种叫宿墨法和焦墨法。顾名思义，宿墨法和焦墨法实际上就是为了让它黑中更黑，黑中透亮。以下是示范：
焦墨法
浓墨之极为焦，用于一幅画完成时急需突出的地方。用干笔蘸上焦墨，勾勒点擢，能起开醒提神的作用。
浓墨法
描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要薄，笔法灵活，干湿，深浅，变化有致才能浓而不凝滞。
也就是说，用毛笔蘸上焦墨，在蘸焦墨调和的时候记住一定要把它晕开，用少量的清水，因为墨里有胶，用少量的清水把墨调开，在纸上有的时候，一定切记，不能重复，要一气呵成，一旦重复，这块墨就死掉了。效果非常不好，可以里面有点儿飞白，用笔的时候要轻重缓急，然后用清水破开，在构图行笔，切记，颜色重的地方不能用焦墨再去上色，否则就非常死，因此，焦墨用法和黑墨用法都基本上是一气呵成。在很多写意中国画里面都有所表现，在画山水画的时候，一定要审时度势，因势利导。因画面而掌握自己的节奏。
用焦墨画出远山，可以有一些飞白，下笔一定要干净利落，一气呵成。所谓焦墨，也就是黑墨。在这同时，可以用清水在底下给它合理的接一下。这样子使人更加感觉水墨交融。而且透视感非常好，灵透。有浓的地方，有淡的地方，而且水墨淋漓，所以，很多画家很喜欢此法。掌握不好会显得死板。
提示，焦墨用笔应干净利落，一气呵成。
宿墨法
宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩。墨色最黑，宿墨常用于最后一道墨，起画龙点睛的作用。而这种宿墨在古代研墨中，它能起到非常好的效果。那也就是说，宿墨往往是很多画家比如黄宾虹，高其佩都喜欢用宿墨的方法。宿墨法主要起到的作用就是厚，非常华厚，现在很少有画家去用研墨，过去的画家都用油烟，因为油烟的墨非常亮。黑中带亮。所以现在用宿墨法画画它会慢慢的和现在的墨积压在一起,显得死板，宿墨亮，这也是跟过去的制墨工艺和画家的严谨有一定的关系，所以说，宿墨法现在很少有画家用。
现在画家喜欢用黑墨法，破墨法和积墨法。如宋文治作品。中国画这种用纸用墨的方法都是前辈们学习的过程中总结出来的。掌握方法后，理解并把握山形的结构和对自然观察后。怎样用笔，怎样用墨，在行笔和用墨的过程中熟悉纸张的特性至关重要。
王飞飞作品：春夏秋冬
