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任振山，江苏淮安人。中国国家画院卢禹舜工作室画家、北京李可染画院青年画院画家、江苏省美协会员、淮安市山水画研究会副会长。昆山电视台新闻综合频道、淮安电视台《守望》节目组、安溪电视台曾对其进行专题采访、报道。作品散见于国内外各网媒、报刊。 作为国粹的中国画，底蕴深厚、意味悠远，虽历经数千年的沧桑巨变，却依然光彩照人。水墨山水画作为中国画的重要分支，一直以来都占据着举足轻重的地位。被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》就是水墨山水画的代表之作。元代黄公望的这幅作品墨色多变、如兼五彩。古人有诗句云：“须臾变态千万状，妙手点染水墨奇。”这便是在赞叹水墨山水画的奇绝。江苏画家任振山心中的水墨山河也是如此。 任振山早年于韩美林工作室学习工艺美术，后一直从事艺术品设计工作。之后，他就读于中国人民大学中国画专业，2018年又进入中国国家画院卢禹舜工作室学习，先后得到了众多名师的指点，打下了扎实的造型基础。他的作品《春风掠过我家乡》（见下图）给人带来一种源于生活而高于生活的美感。这除了得益于他一直以来的坚持和扎实的基本功，更得益于他对山水画精神比较到位的领悟。从此作中可以看出他对历代名家的经典之作及对姊妹艺术的借鉴，还有对修养的重视。此作无论是构图、笔墨，还是对色彩的运用，都透露出画家对画品和意境的感悟。 山水画注重艺术与自然的关系，讲究气韵生动、形神兼备。所谓“画中有诗”正是如此。只有注入感情的画作，才会成为无言的诗。而只讲究技法的画作就如同一副失去了灵魂的躯壳，显得空有其表。黄宾虹说：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”任振山深谙此理。他所画的一山一水、一丘一壑均融入了自己的情感，所绘的一景一物看似寻常，却处处彰显着独特的精神气质，展现出“江花随我开，江水随我起”（清石涛句）的“天人合一”的境界。他尤爱大幅山水画作，注重对一气贯通、逶迤磅礴氛围的营造。在他的作品《金色家园》（见下图）中，画面墨色浓淡、干湿并用，显得山峦苍莽、树石挺秀，展现出丰富的变化，颇有山川浑厚、草木华滋的境界。 任振山既注重面对自然山水的写生，也注重以主观情感对现实景物进行选择和截取，使之成为可居、可游的诗情之境。在他的画作中，大山、河流、田野都既有磅礴之势，亦有含情脉脉之感，充满了恬淡的生活情趣，呈现出一种自然、宁静的和谐之美。他的山水画传递出对自然人文的关怀，展现出人与天地的无声对话，彰显出“高山流水觅知音”的诗意情愫。 任振山通过不断的摸索找到了一条属于自己的艺术道路。近年来，他在山水画艺术创作上日臻成熟，其成就有目共睹。在市场经济大潮的冲击下，许多人的内心充满了繁杂的物欲。而任振山只希望通过画笔给人们带来一种返璞归真、亲近自然、放松心绪的慰藉。他勤学、求索、善悟，追求诗一样的笔墨语言，努力在作品中呈现美好的画意。对他来说，艺术之旅还很漫长，面前的道路还会向远处延伸。在未来，他定会有更高的追求，其作品也会更臻佳境。
春风掠过我家乡
金色家园
彩云之南
晨曲
奎河之魂
溪山访友图
仙山胜境 云溪流韵 |
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