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一、扇子的历史 远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手摘取植物叶片或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有“障日”之称。这可以说是扇子的初始。到殷商时期，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳、挡风、避沙之用，主要用五颜六色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故汉字“扇”里有个“羽”字。战国时期，出现一种半规形便面，其形似单扇门，故又称“户扇”。便面一律用细竹篾编形制成，上至帝王下至平民皆有使用，成为当时扇子的主流。东汉时，便面、羽扇被丝、绢、绫罗等织品取代。这种丝织品便于点缀绣画，形制如一轮明月，广为人们喜爱，逐渐成为一般人的取凉用具。这种扇子被称为“纨扇”或“团扇”。经数千年沿革、演变、改进，扇子已发展成由千百种不同样式组成的“大家族”。可以说，中国扇子有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个具体、直观的艺术凝聚品。 扇子从形制上可以分为团扇和折扇两大类，这里重点说的是团扇。汉代的团扇以竹木为架，扇柄为中轴，扇面左右对称似圆月，多用罗、纱、绫、缯、绢等为面料，面色素白。当时，精致考究的团扇多是用山东绢和湖南竹制作，有所谓“齐纨楚竹”之说。团扇在唐宋时期最为流行。当时团扇并非是女子的专用，男人也用团扇。在唐代永泰公主墓和李凤墓的壁画上，就能看到有手执团扇的男子。只是到了明代，团扇才渐渐变成女性的专用之物，男人改用折扇。 宋元时期的团扇仅一面绷绢，至明清时期两面绷绢，同时增加了瓷青、泥金、湖色等彩色面品，并以绘画、缂丝、刺绣、贴花、抽纱等工艺进行艺术加工。此阶段，团扇艺术吸引了无数能工巧匠、文人墨客，不乏有名人高手为之精心设计、苦心制作，使团扇书画艺术达到登峰造极的程度。清末时，团扇除了有黑绢、瓷青等品种外，还有一面为泥金绢、另一面为洒金绢的样式。泥金地的绢看上去十分富丽，非常适宜绘青绿山水和工笔花鸟，洒金绢则宜作书法。 中国传统风格的团扇样式是对称式——以扇柄为中轴，左右对称。团扇并非绝对的圆，其形状可谓千姿百态，有圆形、椭圆形、长圆形、腰形、亚字形、海棠形、鸡心形、六角形、八角形、梅花形、菱花形、葵花形、玉佩式、宫灯式、金钟式等。其中以圆形的团扇最为流行，最受人们喜爱。由于宋、元、明、清时的丝织品虽渐趋精美，但价格昂贵，当时团扇尚难进入寻常百姓家，所以团扇又有“宫扇”之称。加之团扇不能收合，矾过的绢又脆，所以不耐保存，因此团扇成扇存世量非常稀少。 二、扇子与绘画 在扇面上题字绘画，使人赏心悦目，给人以艺术美的享受。有史可查，在扇子上题诗作画最早出现于三国时期。唐代张彦远的《历代名画记》中载有曹操的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。根据《齐书》的记载可知，南朝时就有人“于扇上图山水，咫尺之内，便览万里之遥”。此为文献上记载的较早的山水扇面画。团扇最为流行的唐宋时期，在扇上题诗作画也最兴盛，但因年代久远，唐代团扇成扇未见存世，故宫博物院仅藏晚唐团扇画轴一幅。南宋时期，有些绢本扇面以卷轴形式保存得相当完好（见图一、图二）。从元代起，在团扇上绘画题书的情景开始呈衰退态势。而这种态势到明代更加明显，从而将在团扇上作画的主流拱手让给了折扇。 编者注：本文节选自天津杨柳青画社出版的《团扇彩墨山水技法全解》一书。 王秋艳，中国美协会员、中国工笔画学会会员、副教授，任教于云南师范大学美术学院。出版有《王秋艳山水作品》《团扇彩墨山水技法全解》《归园田居——田园绘画审美衍变研究》《联大印记——西南联大绘本之一》（合作）等。 图一 图二
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