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“吴门界”当代实验水墨邀请展 开幕时间：2019.5.26（周日）14：30 展览时间：2019.5.26-2019.6.30 展览地点：苏州工业园区金芳路18号，基业艺术馆 策展人：沈建国 参展艺术家 （按照首字母排序）: 陈平、陈危冰、李亚光、刘懋善、吕美立、马忠贤、瞿子竣、沈建国、王晓东、王绪斌、夏回、谢士强、叶鸿平、虞村、周矩敏 主办单位：苏州基业生态园林股份有限公司 承办单位：苏州基业艺术馆 媒体支持：在艺、苏州日报、姑苏晚报、看苏州app、艺厘米等
王绪斌 个展： 2000年 苏州诗柏廊艺术展示中心（如此基因）当代艺术展 2006年 大连娑罗花馆纸本展 2006年 苏州蓝波咖啡馆纸本展 2008年 上海M50比间艺术（大象无形）当代艺术展 2015年 《王绪斌》 圆融艺术中心 2017年 上海M50 ADA艺术空间 王绪斌（另一种诗意）艺术展 2018年 苏州韩宅任情放意水墨书法展 2018年 上海物感美术馆內外文献装置展 群展： 1986年 中国珠海“85美术新潮”幻灯展 1989年 素描作品参加美国纽约世界艺术展 2013年 苏州美术馆《土生土长》当代美术展 2014年 中国美术馆《在场》第二届油画双年展 2015年 《物派》欧洲四国巡展 2016年 西班牙巴塞罗那艺术博览会 墨西哥圣伊方索博物馆中国美术馆意象展 2017年 上海M50ADA画廊集装箱当代艺术展 2017年 德国马格德堡市中德文化节百水之约艺术邀请展 2018年 苏州梵融美术馆为了该有的语言当代艺术展 2019年 上海物感美术馆短刀缠收藏展 历年来，他把对生活的迷茫、不解、挣扎和思考，记录在画布上，他是个用画布来作诗的诗人。他的作品中有一种诗性，不同于保罗·克利，不同于夏加尔，也不同于马蒂斯，这是从中国江南典型生活的场景中升腾起来的一种独特的热情、灵动、纯真，也是原始的、活力的，本真的，跳荡的，寓言的，有突发奇想的意外，有飞矧的神来之笔，他的艺术实践和诗人们的创作，真是有异曲同工之妙。
▲《大山》王绪斌 中国皮紙 181×97cm 2017年 从他早年的作品中，你不难看出中国传统水墨的点线技巧、写意精神，以及德国表现主义绘画、超现实主义等艺术流派的影响。无论他怎么变形、夸张、抽象，无论是油画、装置，还是现代水墨、行为艺术，一个强大的自我都显性地存在着，以至越到后来越是自由，如入无人之境。
▲《数字 》王绪斌 中国毛边纸 77×46cm 2018年 他的艺术探索很少受到外界人为的束缚与干扰，保持并呈现了自由澎湃、野蛮生长的状态与品质，元气充沛，天然率真。在艺术史之外，我们常常会发现不少的个例、个案，在包装精美甚至烫金的艺术史册上，这些人不在场，他们是缺席者，至少是迟到者，在时代的狂欢盛宴上，在镁光灯和高脚杯下可能见不到他们的踪影，但是像王绪斌这样“个别”的艺术家其价值毋庸置疑，他温暖着苏州这座古城里最具创造力的诗人们。 注：王绪斌文字信息来源于 苏州艺周文化（诗人小海）
▲《上下 》王绪斌 中国毛边纸 23.5×38cm 2018年
夏回 1963年生于苏州 现任苏州国画院专职画家 作品入选傅抱石双年展 第二届“江苏美术奖”美术作品展等各级展览 并荣获2004年现代都市水墨画展铜奖 2016年首届苏州市文华奖（美术类） 2017“八大山人”全国写意中国画作品展优秀作品奖 2018“写意· 苏州”中国画双年展优秀作品奖 水墨之本 夏回 水墨在中国画中的凸显始于20世纪80年代。水墨似乎成为了古老中国艺术的代表，与水墨有关的“泼洒”动作早在杰克·波洛克的行动绘画中就有体现，而水墨蕴藉的禅意也与约翰·凯奇的作品暗合。为什么水墨在中国艺术的传播中如此重要？首先是水墨画传统源远流长，其次水墨在古老东方文明中也许具有几点象征意义。水墨遵循的规则和追求的效果，与西方绘画的写实传统相去甚远。水墨画的灵动、感性、刚柔并济，符合西方对东方艺术的想象基调，材料上的陌生又带来神秘感。
▲《花卉图册-1 》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年
▲《花卉图册-2》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年
▲《花卉图册-3 》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年
▲《花卉图册-4》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年 这是我处在中国却由外向内去猜想水墨。但今天，水墨的背景早已不再是东方或西方，而是一个连通的全球。在传统水墨画之外，不仅水墨纸本作品的创作有变化，还出现了使用水墨材料完成的行为艺术、装置艺术等。水墨是一种媒介，不是一个画种。油画、版画、雕塑、影像……每一种媒介，既可以作为载体/手段，也可以展示自身。
▲《花卉图册-5》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年
▲《花卉图册-6 》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年
▲《花卉图册-7 》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年
▲《花卉图册-8 》夏回 纸本设色 32x11cm 2017年 笔墨等于零、中国画穷途末路、水墨画非画种论，与水墨相关的争论自范畴内的讨论中逐渐显现出对古老画种当下存在的思考。正类似于摄影术诞生后的肖像画、新媒体艺术热氛围下的架上作品。拷问意义，最终要么走向虚无，要么指向本质。水墨的一千种意义，在我这里，是生活的理想，然后也就是哲学。你看，墨滴入水如烟雾环绕回忆，水滴入墨如浮尘徜徉夜空。水墨的状态大致如此。舞步向前向后不是犹豫，是衣袖拂过海浪，海浪拂过领口。
谢士强 1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业 2001年毕业于天津美术学院中国画系 2008年天津美术学院中国画系研究生毕业 现任教于苏州工艺美术学院副教授， 中国美术家协会会员 江苏省书画院特聘画家 首都师范大学访问学者 江苏省第五期333高层次工程人才 江苏省中青年学术技术带头人 江苏省青蓝工程人才 苏州市姑苏重点人才 苏州美术家协会副秘书长 苏州美术家协会理事 参加展览： 2008年中国画作品《清晖凝华》参加中国美协主办首届全国山水画艺术双年展。 2009年连环画《状元与乞丐》参加第十一届全国美展。 2010年中国画作品《夏首清音》荣获中国美协主办2010年全国中国画作品展优秀奖并收藏。 2012年中国画作品《夏首清阴二》参加中国美协主办的首届公望富春·中国山水画作品展。 2013年中国画作品《玄岳胜境》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。 2013年中国画作品《首夏清和》参加中国美协主办2013全国中国画作品展。 2014年中国画作品《夏景清幽》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。 2014年中国画作品《园清水净》荣获中国美协主办“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展优秀奖并收藏。 2015年中国画作品《山园栖隐》参加第十二届全国美展江苏赛区获优秀奖。 2015年中国画作品《嘉木繁荫》参加中国美协主办“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展。 2015年中国画作品《山园清穆》参加中国美协主办“水墨彭城·全国写意中国画作品展”。 2015年中国画作品《山园清穆》荣获江苏省首届美术展金奖。 2015年中国画荣获沈周奖。 2016年中国画作品《园清水净》荣获首届届苏州市文华奖提名奖。 2016年中国画作品《山园清穆》“时代风骨·中国精神”全国中国画名家邀请展。 2016年中国画作品《曲园清音》参加中国美协主办的“中国精神---2016中国百家金陵画展”。 2017年中国画作品《曲园无尘》参加江苏省第二届届美术大展。 2018年中国画作品《山园栖隐》、《夏园烟晓》获第四届傅抱石·中国画作品双年展提名奖。 2018年中国画作品《洞天一碧》荣获第二届苏州市文华奖提名奖。 艺术是为了精神，真正的创作者，他们诱发观众建立新的认识，帮助我们拓宽视野，以百分百的原创与颠覆性，倨傲的抗拮着被所谓的官方认同的文化。也许一开始她还稍嫌粗陋，但依然掩饰不住她灿烂的光芒。真正的艺术创作不仅是心灵的寄托，甚至有可能是生命的寄托。
▲《梦里家山之五》谢士强 68X68cm 2004年
▲《梦里家山之六 》谢士强 68X68cm 2004年 八大山人、青藤老人、齐白石、黄宾虹、石鲁……这些一个个注定永远要光辉灿烂的名字，无一不是用生命去铸就辉煌。他们把自己的作品幻化成自己的替身，他们的一呼一吸、一眨眼、一刹那的功夫都能闪现出不同的幻觉来，与自己的作品同呼吸、共命运。他们用自己一张张作品来解说对艺术的感悟，那份对自然对生活的热爱，他们一生都在与命运冲刺，也正是这些可敬的真正的艺术家们，是他们用生命尽头的冲刺，才使我们领略到了艺术这个自由王国里的不朽“箴言”。他们用自己的方式去阐释了生命，去表达了情感，去丰富了艺术。何为艺术的“真”，我由衷的感觉到，这些才是艺术中地地道道的“本真”。领悟了本真，也即领悟了艺术创作的真谛。
▲《梦里家山之七 》谢士强 68X68cm 2004年
▲《梦里家山之八》谢士强 68X68cm 2004年 |
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