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寿山石不仅是八闽魂宝，更是中华文化的宝贝。但是寿山石只有经过雕刻后，才能够体现出其珍稀。因此，探讨寿山石雕刻技术是相关专家学者研究的重要课题。本文是笔者结合自身经验，探讨寿山石雕对绘画技法的运用，为相关研究者提供参考的理论依据。 寿山坑头水晶冻石 观音 1 前言 从新中国成立以来，寿山石雕发生翻天地覆的变化，各种流派石雕艺人打破门户之见，互相合作。自然寿山石雕刻技术以及审美水平得到极大提高，一些石雕厂选送一些艺人到美术学校学习美学知识，将绘画技法融入到雕刻技艺中。在这种形势下，探究寿山石雕对绘画技法的运用具有现实意义。 2 寿山石雕对绘画技法的运用 从寿山石雕现实来看，能够将绘画技法融入到寿山石雕技艺的手法较多。综合来看，主要如下几个方面： 2.1 写实 在绘画技法中，写实是一种比较重要的绘画手段。而在寿山石雕中，写实也成为一种常用技法。寿山石雕中的写实和绘画中写实技法有异曲同工之妙。在写实手法上代表人物就是老前辈林享云，这位老前辈是把绘画技法应用到寿山石雕探索者。他特别擅长雕刻熊，创作的熊姿态各样，坐、爬或者打闹嬉戏，非常若人喜爱，林老雕刻的作品不仅造型准确，还拥有人格化情感。例如林老的代表作《寒冬一霸》，所雕刻的神态和姿势十分精准而且独具写实意义。采用写实雕刻和绘画中写实一模一样，在这件作品下方海浪中明显借鉴传统的绘画中表现水纹的形式。熊的毛发雕刻成惟妙惟肖、细致入微，和海浪产生强烈对比，能够让欣赏者不由自主融入到作品中，深深体会石雕的内涵。 寿山旗降石 金色童年 2.2 借鉴传统山水画创作模式 这种创作模式就是借鉴传统山水画创作模式，这方面代表人物就是寿山石界的影响人物郑则评，他比较擅长寿山石雕的透雕、印纽雕及高浮雕，善于因色取巧、因材施艺，诗情画意，寓情于画，从而实现物我相融境界。他的代表作《踏春》就是借鉴传统山水画创作模式，较好展现了绘画技法在石雕中的效果和应用。在这件作品中，石头外部包裹着一层白色石皮，石头内部呈优雅的淡黄色，这类石头非常少见，从而为雕刻者提供较好创作空间。而郑大师雕刻这块石头时，非常巧妙借用白色外皮，采用巧夺天工的手法雕刻出树木、人物及云雾、山石。石头内部黄色部分搭配非常讲究，黄白淋漓尽致相兼在一起。从这件作品中，观赏者就能够感受山水画的经营位置、气韵生动，具有随类赋财的巧妙。在处理细节上郑大师也是以刀代笔，处理的颇为精妙，雕刻人物上比较重视线条疏密变化，脸部表情生动性；刻画树木时，郑大师比较注重松树松针的生命力，因此用刀时就会展示松针挺拔有力；处理树皮细节上不但刻画入细，还遵循虚实相生变化。最后处理山石和云雾上也是匠心独运，可以说每一个部分都尽可能做到造型准确、有所变化，且极具美感。 寿山旗降紫 悟 2.3 花鸟鱼虫作为题材 在绘画中，花鸟鱼虫是比较常用的题材，更是绘画技法中常用的对象。而在寿山雕刻中，采用花鸟鱼虫作为题材作品大多采用写实和写意有机结合的绘画方式，写实为写意之基础，写意属于写实延伸，而二者互为表里。写意是在写实基础上体现出来，比如陈礼忠大师创作《飞鹰系列》作品时，为了让飞鹰的造型更准确、神态更逼真，专门饲养了许多老鹰，每天除细心喂养，细致观察，还解剖老鹰，了解它的身体结构比例。陈大师说，在西方许多有成就艺术大师均采用这种方式，比如达芬奇为画出真实人体，常常在停尸房对人体结构进行研究。只有自然与生活才是产生创意的真正源泉，只有用心体验、热爱生活才能够创造出雕刻者的灵感。在寿山石雕中，花鸟鱼虫是传统体裁，要突破自身思维就必须要拓展视野，在继承基础上开拓创新。事实上，要让形象更加鲜明生动，就应该从大方向去确定作品的神韵，没有必要在细枝末节上花过多注意力，只有完成大体形象后才能够精雕细琢，让产品整体上既有气势又有含蓄之美，形神兼备，动静皆宜。 2.4 现代绘画和传统工艺相融合 将现代绘画和传统工艺相融合的代表人物就是林飞，这位大师比较擅长人物圆雕，有效将传统工艺和现代绘画融为一体，这种雕刻技法开创寿山石雕的新艺术领域。比如其代表作品《海的女儿》，这件作品中将女性体现的娇羞、柔美，而造型上也富有现代美感，作品中处处透露着中国古代的仕女画气息，画中女的柔畅线条犹如白描线般呈现出女性身体和衣纹。这种人物结构准确、造型饱满、理念新颖，极好的阐述了创作者对绘画认知度，让欣赏者体会出其中蕴藏的匠心和情趣，体现出艺术的表现力。 寿山水晶洞 俩小无猜 3 结束语 在寿山石雕刻中，绘画技法具有重要的作用。一方面绘画为雕刻提供美感，另一方面寿山石的色彩恰好能发挥绘画元素。因此雕刻家全身心钻研绘画技法，打造一件件完美的佳作，就是为促进寿山石文化的发展。 |
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