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文化艺术之所以能千古传承，就是因为在浩如烟波的历史长河中，各有千秋！毛主席曾经对文艺界说过：“文化艺术要做到百家争鸣，百花齐放。”今天，我们回头来看，这句话依然有其深刻内涵。作为文化艺术的书法，也应该有其强大的生命力，在艺术的园囿里争奇斗艳。
我一直秉承这样一个观念：真正的书法艺术应该有自己的个性特点，而不是千人一面。正如，我们不看碑帖封面，只要打开内页，看到里面的字体，就能猜到谁的作品。欧阳询有他独特的书法特点，后人如何模仿也难以出其右，赵孟有赵体的艺术特征，后来者也难以写出以假乱真之作。
第一、书法需要临帖，但不能循规滔距 学习书法，严格来说，是要临摹碑帖，学习古人的书法技艺，传承书法精髓。但是也不能唯碑帖是瞻，而不敢越雷池半步。如果总是把自己的艺术创作自闭于某某书法的“法则”内，就很难开拓自己的书法艺术。讲得通俗一点就是，你写得再认真，看起来还是像某某人的字。古往今来，凡是在书画艺术界，出类拔萃的艺术家，都有其独特的个人艺术修养。比如，启功先生的书法，欧阳中石先生的书法，还有于右任前辈的书法，他们的字体一看就很熟悉，那就是他的字！
第二、书法艺术有个性不等于肆意挥洒 眼下，有些小有名气的书法大师，在自己的属地（比如某地书法协会副会长）和圈内有了一定的知名度后，肆意践踏书法艺术的原创法则，写起字来，张牙舞爪，龙飞凤舞，横不像横，撇不像撇，不断颠覆中国传统文字构造的基础法则。这样的书法艺术，群众叫做“丑书”，因为脱离了书法艺术的美学范畴。而真正的书法独创艺术，给人看起来不但有古人风韵，但又融入鲜明的个性特征，显得洒脱而俊逸，豪放而练达，看起来让人精神振奋。
第三、真正的书法家应该是一专多能 为什么这么说呢，因为书法艺术博大精深，门派林立，但是不管哪一派，都逃不出楷书、行书、草书、隶书、篆书这几大类的范畴。所以，真正的书法家，他一定是一专多能，起码能写两种以上的书体，尤其以其中某一种书体见长。比如，欧阳询，他就是个多面手！唐代的著名书法理论家张怀瓘在其《书断》中谈到：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”可见，欧阳询他不但是楷书闻名于世，其他书体也精通。还有宋元时期大名鼎鼎的书法家赵孟，也是一专多能。他博学多才，能诗善文，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创了元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
而我们今天，有些人对书法艺术的追求，却停滞在千人一面的书法机械“绘图”上，不能不说是一种遗憾。 |
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