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一说清代的楷书很多人就想到了“馆阁体”，这种书体为应试而生，点画秀逸优美、平直规整，字体端正稳健，笔法简单清晰，非常适合考官辨识试卷。 因此当时的学子们大多都以这种书体为宗，但是从艺术角度来看，这种书体变化不够多彩，没有生动灵活之气，时常练习就会让用笔变的死板。
所以不受现代人的喜爱，甚至对清代书法都颇为成见，认为清代的标准楷书就是“馆阁体”，但实际上清代名家的书法并没有如此强烈的“馆阁体”风气。 而且当时风头最盛的楷书并非“馆阁体”，而是成亲王的《法书册》，成亲王乃乾隆帝的第十一子，在乾隆跟雍正推行赵孟頫书风的影响下。
他曾学习其字30多年，领悟到了赵孟頫用笔的圆润端正、妍美灵动，后来又临摹了董其昌、米芾、欧阳询等人的法帖，为自我楷书更添了几分骨力。 这卷《法书册》是抄写的前人诗句，卷中单字大小约为8厘米，因此其中起笔收笔的笔路变化，以及点画的虚实转折都清晰可见。
非常适合初学者进行临摹，所以在200年前的清代，上至王宫贵族，下到文人学子，都非常钟爱这件法帖，几乎人手一件，成为“官方”指定的楷书描红范本。 从书艺上看，此作既有欧阳询的方折峻整之势，点画转折之处有着斩钉截铁的感觉，保证了楷书的端正稳健，做到笔笔方劲、内涵气力。
还有赵孟頫行笔的流畅端丽之美，在墨色的处理上将浓笔与淡笔充分结合，增强字体的枯润对比，营造出一种灵动的书法意趣，可谓将历代诸家技艺融于一体。 对于初学者来说，若是无法直接参透赵孟頫、欧阳询的楷书，就可以从此作入手开始学习，其实现在很多人为了让初学楷书时，更加简单易参透。
就去选择今人的“印刷体”，确实“印刷体”点画平直规整，可以规范书写者的法度意识，但是这种书写方式完全失去了书法的艺术之美。 只有写字的作用，从艺术角度来说甚至都没有“馆阁体”写的好，就更不说这件《法书册》，可以直接秒杀所有的“印刷体”。
让大家初步了解前人的笔法风格，这样就不用担心在之后临摹“欧楷”时会产生寒俭之气，或者学习“赵体”过多，而带来的油滑媚俗之感。 真正做到兼容并蓄，时常临摹，不仅可以在婉转中找到法度的重要性，还能满足我们的日常需求，用在硬笔书写也完全没有问题。
让艺术性与实用性兼具，为自身书艺打下深厚的根基，让我们稳步走进书法艺术的大门，真迹现存于台北故宫博物院。
经多方努力我们对成亲王永瑆的《法书册》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变以及细节变化都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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