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本书将对诗词的赏析分成七个部分来讲。分别是：识字，知人，论世，诗法，会意，吟咏，比较。 （一）识字 这里说的识字并不只指识音识形，更多的是指其来历和“为何用它”。 1.古诗词创作讲究“无一字无来历”（黄庭坚语）。 诗词中很多因为历史积淀而产生的特殊语汇，如“秋风”有思乡之意，“碧云”与情亲间相思有关。如此，方知张籍“洛阳城里见秋风”与晏殊“流水淡，碧天长，路茫茫”并非眼前之事这样简单了。又如，“千门万户”不指别的千门万户而特指宫殿。 “用典”是产生这样语汇的工厂——分为事典，语典。这是一种“节用”之手法，借助读者的文化知识以片言尽包。另外作者在创作时未必都是有意识用典，但读者在读诗时可寻源。 2.“因病致妍” 即是本来为了押韵平仄等原因才使用某个字，却造成一种很妙的艺术效果。 不一样的代字有这几种可能性：（1）以部分指代整体。比如以“帆”指“船”。（2）借代字或者妆点字面。比如以“玉箸”指代眼泪。（3）谐音字。双关手法，比如以“莲”指“怜”。 另外需要说明的是，纵然是“无一字无来处”，但是创新也很重要。比如李商隐用“腊灯”一词替“蜡烛”。 3.“古言今殊” 很多口头语仍被诗人创作时纳入作品之中。比如，“可怜九月初三夜”，此“可怜”是“可爱”的意思。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，此“可怜”是“可喜，可羡”的意思。 要学习写作旧体诗词，韵律等方面只要练习，未必是难题。“识字”的问题却是需要日积月累，不可一蹴而就的。在平素的阅读中积累诗词语汇，有感生时，它们自会出现。 （二）知人 1.《孟子・万章下》云:“须其诗读其书,不知其人可乎?” 在这个问题上，虽然不同的文学研究派别看法不一样，但在具体的赏析过程中，知人却是绕不过去的一个步骤。对于有的诗——譬如表达隽永而普遍情感的《静夜思》，有象征意味的《登鹳雀楼》，不知作者创作背景也无妨，但更多的诗词却是在某种特定情景之下表达某种特殊的感情，若不能“知人”，难免会一知半解，甚而郢书燕说。 2.风格即其人 假如能对诗人的生活环境、性情、交游情况等有所了解，对于解诗有莫大帮助。有时能体会到诸多别趣，或是发掘背后的艰辛和奇崛。有时能洞察诗人用心，从而发微。 3.云鬟玉臂也堪师 诗人是一个活生生的人，读诗的时候除了对他最重要的特征有所把握，也要有完整的的概念。比如，“诗史”杜甫除了“沉郁顿挫”，也有“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”（《月夜》）这样的诗句呢。 4.说“本事诗” “本事”是指关于诗歌创作缘起的事情或者故事。自孟棨编纂《本事诗》后，尤其宋之后，有很多类似集子出现。可作识人参考。 本事，如《近试上张水部》是朱庆馀科举考试前的投献之作。 （三）论世 1.“文变染乎世情” 刘勰《文心雕龙》：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”除了要知人，在读诗时还要把它放进当时的时代思潮和诗风中去看。我国古代叙事诗虽然不发达，但是诗中的叙事成分却不可忽略。尤其在小说等叙事文体未兴之前，诗歌中往往兼有再现的功能。我国古典文论中，向来对这一类宏观的把握是很准确的，比如“建安风骨”、“魏晋风度”、“盛唐气象”。 有一个点很值得注意，如果要研究那个时代的诗人的诗，不仅要读他们的诗，最好也要读一读他们读的书。比如研究唐诗，不可不看《文选》。 2.年代、地理、制度、风俗 了解年代使人建立时间观念，了解地理使人建立起空间观念。而制度和风俗则是无形中的尺度。 3.以史证诗 很多事确是缘事而发，因此了解当时的历史事实很重要。读诗时“笺注”很重要，尤其“笺”重于“注”。“注”是识字，“笺”是知人论世。 （四）诗法 这部分内容只涉及诗歌与散文比起来的显著特征，不涉及诗词写作的具体手法。 作者的观点认为要赏析诗歌，最好要有一点诗歌写作的经验，哪怕是教训也可以。确实如此，否则就算看赏鉴类的书籍，也只如见空中楼阁。 1.佳句法如何 主要在于对常规语言的违反。一方面能够使诗歌语言更加整饬、铿锵，也更加凝练、隽永，另一方面也增加了一种朦胧感。 体现在： （1）字的精减与额外的添字。前者如《天净沙·秋思》，后者如郑板桥《道情》。 （2）词语的搭配。如“一寸相思一寸灰”，如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”。 （3）句法上。 a.对仗句。如“云霞出海曙，梅柳渡江春”。 b.互文。如“战城南，死郭北”。具体做法是两句中有同意语则此见彼省,令读者通过比勘去补足省略的意思。 c.倒装和错位。如“城阙辅三秦，风烟望五津”。 （4）多用典故。表达更灵活。 （5）音乐美。有时可不顾诗法。如崔颢《黄鹤楼》。 （6）“虚色”。即借字面形成一种设色的错觉。如杜甫:“生理只凭黄阁老,衰颜欲付紫金丹”。 （7）双关或多意的模糊语言。如“羌笛何须怨杨柳”。 2.楚雨含情皆有托 从阅读者出发，比兴说诗，要从作品形象实际出发，探求作者用意。不可比附——毫无根据的刻意求深。即作品本无此意，论者随意强加。 3.词别是一家 语出李清照《词论》。本部分主要谈诗和词的区别。 （1）题材上。词偏重于抒发人的内心情感，尤其是艳冶之情。诗的取材范围更广，反映功能强。但词能在一个方向开掘更深，表现性更著。（诗广，词深） （2）意境上。诗常一句便是一意或一境，整首含义阔大，形象众多。词一首或一阙才一境，含义微妙，形象细腻。 （3）整体风格上。诗庄而词媚。 （4）句式。词的句式丰富，有齐言（如《生查子》《浣溪沙》），有长短句。 词的句式发展： a.晚唐到宋初，小令为主，兼有中调，较短。 b.柳永登上词坛，开始大量创作慢词，并使用领字。这是一个大的变革。 （5）格律上。词较诗更严格。 （6）语言上。词离自然形态的口语更远。 这里主要是指语序。如“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”，“红藕香残”对应“独上兰舟”，是室外事，“轻解罗裳”对应“玉簟秋”，是屋内事。都是写爱人不在身边的那种百无聊赖与相思。此外还有倒装等，如“多情应笑我，早生华发”，其实是“笑我多情”。而且在语法的行止与音乐的行止不同步时，往往前者服从后者。 另外需要说明的是，不能把诗词的界限绝对化。“小词似诗”，“诗似小词”。 4.散曲的蛤蜊味 散曲的艺术特色在于： （1）俗。大量采用北方流行的方言俗语，采用口语。但有时也借用诗词的雅言、意境。 （2）露。语言风格的豪辣和直露。排比句式和叠字运用较多，还有衬字。 （3）谐。即谐趣。这是相对于诗庄词媚而言。表现为语言的通俗和内容的“不雅”。 a.造成谐趣的手法有： 语言的雅俗并举及节奏的多变、构思的出人意表、漫画的手法、误会的手法、喜剧冲突的设置（喜剧性是指通过揭示事物的现象和本质之间的矛盾而产生的谐趣） b.形成谐趣的原因有： 社会历史：地理民俗 创作主体：社会地位急剧下降的文人。政治对文士的排斥促进了杂剧和散曲的繁荣。在政治上没有出路，转而向民间发展。 受众客体：广大城乡群众，尤其是市井细民。 文体：散曲和杂剧是一对孪生姐妹，称“元曲”。散曲在创作时有时“以戏为曲”。如马致远《般涉调·耍孩儿·借马》。 （五）会意 识字、知人、论世、诗法使读者对诗有了客观上的了解，而会意则是读者利用自身经验对诗歌进行能动的阐发。 1.看作品因读者而不同 原因是：从客观上看，是诗歌创作的自身规律和诗词作品审美属性的复杂导致；从主观上看，是因为读者们欣赏力的等差和个人经验的不同。 2.功夫在诗外 诗词欣赏，有赖于人生的功力。这非一日之功，但生活中要注意感知与思考，要多读书。诗歌多跳跃，多空白，得靠读者自己的历史知识、生活经验与想象去填补和解读。 3.读者何必不然 语出谭献:“作者之心未必然,而读者之心何必不然。”指的是我们在读作品时完全可以发现它的言外之意旨。即不但能穷尽作者在创作时感受到的境界，还能去发现更多隐藏在形象下面的东西。习惯是诗歌创作的大敌，也是新歌赏析的大敌。写“落花”不一定是伤逝。 （六）吟诵 1.新诗改罢自长吟 语出杜甫诗。语言文字之于文学形象仅具符号意义，这些符号要在想象中还原成形象，得经过视听感官的中介（看书或读书）。因此读诗时吟诵是很必要的。吟是吟唱，一种旧式读诗法，伴有一种类似曲谱的特殊腔调。诵是朗诵，偏于读。 2.内在韵律，外在韵律 内在韵律指的是情绪的消涨，是内在情感的流动。且看《将进酒》。外在韵律主要是指诗词格律，体现为骈偶和调声。调声本质上就是平仄思维。 3.因声求气 “吟”和“诵”作为因声求气的赏析方法，具有共同的规律： （1）音步的跌宕 音律的节奏比意义的节奏更重要。 a.律诗中，五言一般读为三顿，七言四顿（两字一顿）。而且五言遇第二、四字，七言遇第二、四、六字为平声时，均要适当地延宕。还有一些字可根据格律句调而平仄通读，如“看”“教”等。另外还有一些字因为义训而声调不同，如“思”读平声，“秋思”中的“思”则读仄声。至于如何分辨，还是得补充知识和多读诗。 b.古体诗中，一类讲究平仄，如王杨卢骆的七古，读法和律诗相似。另一类不讲平仄，读法比较自由，兼顾音步和意群，不延宕。 c.词中，多数五七言的吟诵方法和律诗类似，其余因调而异。领字须停顿，二字短韵也须停顿（销魂—当此际），有的七言上三下四（更能消—几番风雨）。 d.曲中，衬字较少的，读法同词，衬字、口语较多的，读法较自由，音步上也突破两字之限。 2.字音的重轻 需要根据诗意,将语法重音、逻辑重音和节奏的重音适当配合,对句中的中心字、词,以及篇中的重要句子加以强调,从而形成高低、强弱的语调。 3.语调的变化 变化分缓急、曲直,配合音步的顿宕,字音的高低强弱,表现力尤为丰富。要在理解诗意的基础上，从容自然地顺应情绪的变化和发展。 4.音情的配合 诗人在创作选韵时,韵按洪亮、细微分若干级,表示欢快的每用“江”、“阳”,抒写怨愁的每用“萧”、“尤”,慷慨激昂多用“东”“冬”,感叹惋伤多用“支”、“微”。吟诵时要注意情感的变化。如“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”,入韵者达六字之多:“城”、“轻”、“尘”、“青青”、“新”,读来轻柔明快,为全诗定下乐观而多情的基调。 4.美声之道 （1）美声之道，首先在音韵的谐和。即声音须得抑扬相间，平仄得当。 a.四言。分为“二/二”两个节奏。即“平平仄仄”或“仄仄平平”。 b.五言。定式有四种： ①平起仄收：平平仄仄平，仄仄平平仄。仄仄仄平平，平平平仄仄。 ②平起平收：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 ③仄起平收：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 ④仄起仄收：仄仄仄平平，平平平仄仄。平平仄仄平，仄仄平平仄。 c.七言。在五言律句前增加与第一顿相间的“平平”或“仄仄”。也有四种。 律诗规律：讲究黏对。一联中上句与下句平仄格式完全相反叫作“对”。相邻两联间，上一联的对句和下一联的出句起步的一顿平仄相同，这叫作“黏”。一般不要随意“失对”或“失黏”。 在实际操作中有一定灵活性。但是要注意： a.在五言中，第一、三个字可以灵活，但第二、四、五个字一定要符合平仄规律。 b.在七言中，“一三五不论，二四六分明”，第七个字也分明。 所以为了谐和声律，在创作中要会倒腾。也就是要会“语序调换”和“在同义词中做出选择”。有时不必符合文法的语序，但一定要符合声律的讲求。如“城阙辅三秦，风烟望五津”若合文法，应是“三秦辅城阙，望风烟五津”。 （2）美声之道，还在于会使用各种修辞手法进行调声。有叠韵双声、叠字、联音、象声、拗怒、顶针、回文、分总等。将这些调声的手法运用于诗歌并大获成功的，首推初唐四杰（的歌行体）。 （七）比较 1.“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”（《文心雕龙·知音》） 要有丰富的赏析经验才能培养审美直觉能力。也就是要多读，同时多联想。 如何读？——在阅读名家的基础上广泛涉猎。现今的读者可以先从一两种精选本入手。建议：诗则《古诗精选》（程千帆，沈祖棻），词则《词选》（张惠言）、《宋词举》（陈石），进而《唐宋名家词选》（龙榆生）。此后再根据个人爱好选读词家别集，选集，并且尽可能广泛。 2.各领风骚数百年 评价作品的历史地位离不开纵向联系和横向比较。 纵向联系即纵向比较，将作品放入历史中去考察，向上看继承，向下看影响。以弄清它创新之处何在，有何意义。 3.燕瘦环肥谁敢嗔 即指“横向比较”。同一时期，往往有各种流派，流派之中诗人们的风格也有差异。要对各种流派、风格诗歌的佳妙都能欣赏。否则不能说自己真的懂得了某一流派或风格的诗之妙处。同理，要对各个诗人的艺术特色都有所把握，否则不能说自己就真的读懂了其中某一位诗人。 生活中人有类似之感，诗人也偶有类似之笔。称之为“诗人类语”，并非彼此袭承，又不能彼此替代。如：有李商隐“人生何处不离群”，也有杜牧“此生何处不相逢”。此为语同而情异者。又如：有王维“西出阳关无故人”，也有高适“天下谁人不识君”，此为语异而情同者。 4.“以杜解杜” 这是某位杜诗研究者提出的赏析杜甫诗的方法。即将比较深入到作家自己的其他作品中。当然，这并非赏析之极致，也并非一个规定，但它为我们读懂某首诗提供了一个可靠的基础。 |
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