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毕冠良（Bi Guan Liang） 毕冠良，1964年6月出生，北京人，中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国民主建国会会员，清华大学美术学院高研班导师，中国人民大学艺术学院毕冠良工作室导师，国家美术师职称审定委员会评审委员，文化部艺术考级委员会学术委员、高级考官，中国山水画创作院院委、艺委会主任，中国山水画协会副秘书长，中国艺术教育研究院艺委会委员。多次参加国际机构、中国美协主办展览并获奖，作品被多家专业收藏机构和人民大会堂等国家机关收藏，出版有多部个人专辑，并有多篇理论文章发表。在中国画创作上强调传统功底与时代气息的结合，反对固步自封式的僵化继承，强调继承与借鉴并举，画内与画外同步。在中国画的研究创作同时，还坚持油画等其他艺术形式的创作，受到普遍好评。2012年被评为当代中国最具升值潜力百位国画家。
打进来与打出去 ——读毕冠良画作有感 李可染有一句名言：“用最大的功力打进来，用最大的勇气打出去”。所谓“打进来”，就是要深入到传统之中，让传统成为你的气息，你的血脉，成为你的一颦一笑，一举手一投足，成为你画作中的每一根线条，每一堆色块，乃至最后与你的生命浑然一体，绝难两分。所谓“打出去”，就是要在继承传统的基础上，不囿于前人，不迷信权威，笔墨贴近时代，大胆创新，甚至开宗立派，最后在迷离之境中开辟出一片光华灿烂的崭新天地。
“打进来”，尽管只有三个字,却是所有画家一生也做不完的功课。不屑说圈子里的许多人，毕其一生的精力、体力、财力也未能打进来,有些人甚至一生连什么是传统都懵懂未敏，就连黄胄，石鲁，吴冠中这些天才型的画家，也因传统功力不逮而被挡在了大师行列之外。有些美术史家对此也深感惋惜，认为他们如果年轻的时候，能在传统中浸润的再深一些，外界干扰再少一些，读书再多一些，恐怕当代美术史又要增加几位大师级的人物了。
怎样才能“打进来”？光靠一股蛮力是不行的。“此事原知非力取，三分人力七分天”。环顾左右，下力气的人并不少，但成才的却不多，为什么？“功力”不济是也。“功力”不仅仅是功夫，功夫属于“技”的层面,通过持久战可成。“功力"则属于“道”的层面，还要靠读书，思考、气度、眼界、聪颖、智慧乃至顿悟才能达成。它是一个综合体，体现的是一个人的综合素质，需要文化的长期濡养和个人的努力修持。说的极端一点，“功力”是画家之根本，一部中国画的历史，某种意义上也可以说是画家功力的集成史，修为史，拓展史。
毕冠良的山水画是有相当功力的，这种功力来自于三个方面：首先，是对传统技法的日日临池，心追手摹。无论是前辈画家的应物象形, 随类赋彩，位置经营, 还是点、染、勾、皴、擦，几十年来，他与古为徒，不计旦暮，手不停挥，几乎到了忘我乃至无我的境地。在他的画中，你能感受到范宽，董源，董其昌的某些气息，更能体会到髡残及清“四王”对他直接的影响。这种影响不仅作用于他的笔墨线条，更作用于他对大自然的认知。他笔下的山山水水，并不是大自然的真山真水，但又没有离开大自然的真山真水，实是一种艺术之山水，性情之山水，心灵之山水。
由此，他笔下的山水就多了一份灵性，一份静谧，一份秀润，一份通达，一份安详，一份苍古，一份厚重。我特别看好他的青绿设色山水，用笔轻灵，线条使转，色彩素雅，山幽水远，仿佛徜徉在南国绿了芭蕉，红了樱桃的可餐秀色之中，给人一种春风十里的感觉，读之爽然，继之粲然，回味陶然…… 体现传统功力的第二个方面，是他的文人画修养。中国文人画，将诗、书、画、印并重，突出的是“以文化成”，这是只有中国才有的文化现象。只不过到了今天，能将这四者拢于画中的人已经不多了，而毕冠良恰恰是这不多的人群中的一位。由于过去尚未有人论及此事，这里我就略微展开来说一说。
毕冠良喜欢诗，也长于写诗，只不过他写的是自由诗。有的人从格律的角度出发，不承认他的诗，这是不对的。格律诗是诗，自由诗也是诗，有谁能说自由诗不是诗吗？恐怕在接地气和诗歌的现代性方面，自由诗会更胜一筹。另外，诗歌与否，不在形式，关键在诗意，诗境，诗心，在于作者有没有一个诗人的情怀。有诗心者，完全表达出诗情，诗意，诗境者，就是好诗。所以，对毕冠良的诗予以抵悟，实是牝牡骊黄，目光和理解力都稍逊了一些。
书法对于中国画的作用，毕冠良是知道的，为此而下的功夫，绝不比他在绘画上下的功夫少，因此，他的山水画便无形中具有了书法的内涵。当然，他的书法不是书法家之书，而是画家之书，他并不想当书法家，而是要通过书法的锤炼，增加线条的质感和力度，从而使画面更结实，更利落，更生动，更有厚度。在当代绘画史上，曾出现过一些具有深厚书法功力的画家，比如吴昌硕，黄宾虹，齐白石等，但他们也不能称为一流的书法家，因为书法和绘画毕竟不是一回事。
如果像有些人那样，把他们当做一流的大书家目之，那其实是消解了书法作为一门艺术存在的价值。我们说毕冠良的画有书法内涵，是因为他笔下的山水都如书法一样，是一笔一笔写上去的。不论从起笔，运笔到收笔，皆遵从书法的法度，即使染色，他也不是用大笔去甩，而是用笔一笔一笔来写。这样，他的画便充满了古意，使人更容易看出层次，显得更灵动和自然，画面也更统一和完整。 毕冠良的篆刻，恐怕是在诗、书、画、印中最具特色的。单刀双刀，随心所欲，扑拙高迈，浑然天成，师古法而不拘于古法，锐意求新而又极具法度，是当代一位成功的篆刻家。这一点业内早有定评，不多赘言。
体现传统功力的第三个方面，是他的画外功夫。俗话说，功夫在诗外，其实，功夫也在画外。一生泥古而不化，只在笔墨之中打转转，那不是画家，顶多只是一个画匠。我们看一看近现代史上的那些大家、名家，许多人都是学贯中西，不仅谙熟西洋绘画，就连外国的哲学，音乐，建筑等都能如数家珍。像黄宾虹，齐白石这样的“老古董”，可能对西洋的东西接触的少一些，但对中国的经、史、子、集、诗、词、歌、赋，则是广泛涉猎，心有灵犀。石鲁不仅能做画，还能写剧本，电影《刘志丹》的脚本就出自他手。
所以说，中国画创作绝不是单纯的技术性劳动，附丽于它身上的学术性，思想性，文化性的东西甚多。我不知道这样一种现象可否称之为规律，就是越全面的人，他的创作越容易出彩，他的人生也越容易成功。毕冠良是一个博学多才之人，他除了绘画之外，还喜欢文学，经常写一些诗歌，散文和小说，此外，他还鼓捣过泥塑，根雕，木雕，版画，油画，摄影。总之，他有一颗永远未泯的童心，见景生情，见情生意，乐此不疲地跋涉在滋养身心的学问中，技艺中，文化中。也正因此，他笔下的山水被人文照亮，宁静素洁的画面，掩饰不住背后的雄浑和粗矿，幽远的山峦也仿佛有山歌和牧笛在回响。
“打进来”就先说这么多吧。言而总之，毕冠良肯定是打进来了，特别是近几年，他就教于龙瑞先生，更是每天在传统中畅游，传统已如神灵附体一般融进了他的血脉。然而，他走向成功，这只是完成了第一步，更关键的一步，恐怕是要“打出去”。唯有“打出去”，他才能凤凰涅磐，浴火重生，今上层楼，更上层楼，寥廓江天万里秋。
我估计毕冠良肯定能“打出去”，理由有三：一是他内心深处有一种不满足于现状的强烈冲动，这种冲动有如地壳中炽热的岩浆，随着地质运动，一旦条件成熟便会冲天而起，爆发出巨大的能量，这是他求变求新的内在动力。二是他多年来一直浸淫在西方文学和艺术之中，对西方文学名著爱不释手，对西方美学，宗教及艺术理论也多有涉猎，这些都为他“打出去”做好了思想上，理论上,心灵上的准备。三是近些年来，他一直在画油画，如果以为他画油画不过是随便玩玩, 那可能就小看了老毕。
我观察他的真正意图，还是想从油画当中汲取营养而为我所用。中国当代的大画家，许多人都是西为中用的。徐悲鸿，林风眠，傅抱石留学国外，研习西画自不必说。李可染公开声称，伦勃朗的画对他启发很大，他的黑山黑水中夹有一道白光，正是从伦勃朗处学来的。陆俨少是当代传统绘画的重镇，文革过后他也想“打出去”。为此他托人从欧洲买来了很多名家的油画集和染料，并尝试着改变自己的画风。据说，他的这批画画的非常好，有新意，技法上也有突破，但遗憾的是，他最终在画商面前妥协了，没能成为一位非常可能成为大师的人。
我们可以假设，以他传统绘画的过人功力，再吸收油画的一些营养，一定会在晚年“打出去的”。这样，他不仅会成为当代绘画史上一座令人景仰的高峰，也会为后生晚辈照亮一条新的通道。然而，今天我们只能无奈的说，历史没有假设！ 正是陆俨少的这个例子，使我揣度毕冠良的内心深处，一定是有想法的。他不安于现状，正在储备能量，随时准备着“打出去”。所以，我放胆预测，若干年后，毕冠良一定会成为画坛上一个不可小觑的人物。 |
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