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王国能，笔名谷农，男。1981年考入中央民族大学美术学院中国画专业，1985年毕业留校任教。中央民族大学美术学院教授，中国画系主任、硕士研究生导师。主攻写意人物画兼中国山水画。 作品多次参加北京及国内各种画展。先后有作品参加法国、日本、韩国、台湾等国家和地区的学术性展览，部分作品及学术论文先后发表于《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国民族美术》等专业性杂志。出版有《中国少数民族人物线描画稿》、《白描荷花画谱》、【中国近现代名家画集王国能】，《中国西部少数民族写意小品人物画技法》等个人专著。《笔墨人生王国能》专题片曾先后在中国教育频道及优酷网展播。部分作品被人民大会堂、中南海、天安门管理局等国家机关及海内外人士收藏。
《抗日游击队》138×68cm 2015年 作为艺术行为的绘画创作，讲究“情”是其本分。作画时，画者心中首先应当有“情”，倘若作者自己都不动情，其作品想要观者动情，几乎是不可能的。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”画家恽南田正是针对此而立此论，也最为实际而辨证。画者赋“情”，作品摄“情”，观者生“情”，“情”便是这样在整个绘画活动中传递。 “情”是绘画创作的精神基础，而技法、技巧、技术等，则是借助笔墨使这“情”实现的最直接的物质条件。对画家而言，各自的情感可能是各种各样的，因人而异，因时而变。真挚美好的、健康向上的情感；愤世嫉俗、忧国忧民的情感；甚至低俗的、虚伪丑陋的情感，都是情感，然而对于优秀的绘画作品，其情感首先是健康的、高尚的、美好的，而后，便是抒发情感的高超的笔墨技巧。
《喜送娃子当红军》136×68cm 绘画作品渗透着画家的烙印，反映着不同时代的、不同个性风格的思想感情。真挚的感情，来源于真切的生活体验，生活是艺术创作的源泉，真挚的情感产生于画家在其中的最真实的感受。“外师造化，中得心源”，张藻此论的所谓“造化”是指自然，而自然，不当只是包括山水，自然也有人的方面。强调生活感受，就是强调画家情感的蕴藉与涵养酝酿，画到一定程度，画作为艺术品，就是画家对艺术、对人生、对“造化”的最深刻的感悟与认识。于是，最真的“情”产生了，这一包含了独立个性的、不同生活感受和审美趋向的“情”，是造就每个画家独特绘画风格的重要因素。因此，绘画创作注重真实的生活感受，是坚定艺术信念和作品理想境界的力量源泉。
《陆游》180×90cm 2014年 以笔墨写意画的手法表现各民族的生活风情，我力求根据不同民族、不同人物特点来提炼自己的笔墨技巧，寻求一套独特表现力的笔墨结构和笔墨语言。在创作过程中，注重展现最具中国画艺术精神的“气韵”神韵，追求“一画”论的生命活力。用笔放纵粗犷、线条凝重简练、墨色雄浑厚实、淋漓潇洒。无论是行笔运线，还是泼墨泼彩，其中“写”的节奏、“泼”的韵味，所抒发的都是一个“情”字。各民族风姿万种、美仑美奂的服饰以及生动鲜明的形象，更促发这“写”的灵感和“泼”的精神。
《凉山春》68×68cm 2015年 蒙族青年和彝家小伙子的英俊刚毅、结实劲健的形象，使“骨法用笔”的传统成为现实；藏族老人、瑶山老庚不畏艰辛、饱经沧桑的面容，更可借以参悟书法的“屋漏痕”之妙用。藏族宽大厚实的藏袍，以饱满厚重的笔墨线条，挥写起来粗犷豪放；青藏高原上成群乌黑的牦牛，以浑厚浓重的墨色泼写起来痛快酣畅；苗家少女、瑶寨姑娘甜美迷人的风姿，以清新淡雅的笔墨抒写起来自然朴实、耐人寻味；无不体现出“气韵生动”这一传统古法的至上高明，彰显“一画”论的独特魅力。 中国画以其独特的绘画表现形式，独立世界艺术之林。在多元化的时代背景下以中国传统的笔墨精神，表现具有民族风采和新时代特征的艺术形象，无疑是一条弘扬民族先进文化的光明大道。
《草原人家》68×68cm 2014年 收藏鉴语：王国能以滴水穿石的毅力不断学习，不断求索，脚踏实地，所以在迈向成功的道路上不免慢热、晚熟。王国能为人随和内敛，不善张扬，骨子里却透着一股永不服输的倔强的内在气质。平时少言寡语看似木讷，作起画来却激情四溢，兴奋异常，挥毫泼墨气贯长虹，一派豪迈气概。犹如火山一般，地表平静，核心深处却涌动着滚滚熔岩，一旦爆发，惊天动地。
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