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” 2003年王连笙拜宋雨桂先生为师研习中国画，他说：“我跟随很多老师学画，但对我影响最大的还是宋雨桂老师，因他有着一种大爱情怀。”说到宋雨桂先生，他是中国当代画坛的巨匠，有“鬼笔仙墨”的雅号，被新加坡国宝级艺术大师陈瑞献称之为“中国当代山水第一人”。特别是宋雨桂先生为中华史诗美术大展而画作的《黄河雄姿》，以一泻千里、气吞山河的磅礴气势呈现在大家眼前时，其震撼的场面得到观者及艺术名家们的盛赞。
《黄河雄姿》是宋先生和辽宁工笔画学会常务副会长、秘书长王宏历时四年筹备、三易其稿，最终落笔畅达、一气呵成。宋先生说：“能够创作这幅作品，是时代赋予我们的使命和机会，让我们能够参与到这些载入史册的创作，作品还能在中国国家博物馆永久陈列。”可以说《黄河雄姿》，是宋先生用生命谱写的民族壮丽史诗，不仅是他沧桑人生的浓缩诗篇，而且成为他艺术永恒的丰碑。更重要地是，宋雨桂先生还为中国山水画的创新做出了辉煌的贡献。
师从这样一位享有盛名的导师，对于王连笙来说，所学到的不仅仅是绘画的技法，更是做人的品德。王连笙言：“生活中宋老师虽历经坎坷，却仍同命运进行不懈的抗争，他不仅在艺术上为我指点迷津，还在生活上为我树起了榜样，对我的影响最为深刻。因此，我要学习宋先生以历史的厚重，画出中华民族之魂的精神风骨。
” 二、自然感怀，中得心源 美学家宗白华言：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”也就是说，中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，而且，还融入了自然与人文的其他因素。所谓：意境美是艺术的灵魂。因此，我们在直观绘画作品时，并不仅仅是画面上的浑厚华滋、风情雨露，而是通过画家借助笔墨描述下的山水，所反应的那样一种强烈、真挚的内心世界，去感知他内在的文化修养及精神追求。
在《警世贤文》中有这样一句话：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”纵观王连笙先生的求学、从艺之路可以看出，画家几十年如一日的修炼，由浅入深，由表及里，经过长期的生活积累以及不断地刻苦钻研，创作出：既有高山流水觅知音，又有我见青山多妩媚，这样富有人文情怀的一幅幅作品，只为达到艺术境界的真、善、美。其实，写景就是写情。对于创作灵感，王连笙先生说：“我会去仔细观察大山之美，虽雄伟多姿，但也有混沌、层叠之态，其表现为：时而清晰、时而隐约，给人以想象的空间。”
寄情于大自然中的山水，不仅让画家感悟生命，而且还是他内在精神的外在寄托。一个人为了追逐心中梦想而远离家乡、亲人，其孤独的心灵只有把自然界中的山水看成知音。画家的这种山水情结，其实就是漂泊心态的归依。当独自面对巍峨的高山、涓涓的流水时，画家才能真切感受到，他的心属于阳光、白云，也只有在这样的自然山水之中，他的心才是最自由的。
尽管画家心里惦念的是故乡和亲人，而让他跋涉的正是在故乡时树立的远大理想和抱负。于是在自然界中，山的“崇高”、水的“柔美”，便成为一种人格的象征。 即：一山一水是风景，一思一念是情怀。所谓“天人合一”，不仅是一种哲学思想，更是画家最高的艺术追求。 作 品 赏 析
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