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2014年的纽约，一副几乎完全空白的画作，凭借2000万美元的估价（约合1.2亿元人民币），在艺术圈引起哗然，并最终以15005000美元（约合9189万元人民币）实现成交。 《无题》（1961） 对于这幅几乎和每个人家里的白墙没什么两样的油画，大部分人观看时都是这样的：身体前倾，歪着脖子，将注意力从画面中心移开，再转移到画框边界，试图让自己看懂这幅昂贵画作的巨大价值…… 而这幅空白画作的作者，正是美国的极简主义和观念主义艺术大师罗伯特·雷曼（Robert Ryman）。 《无题》（1961），是一副48.75×48.75英寸的正方形油画，画面几乎完全空白。 虽然从远处看，它是无内容的，但如果仔细观察，会发现这正方形的画布上涂了厚厚一层颜料，白色的表面有绿色和蓝色的痕迹。而它其实是一副探讨绘画表面与光线、空间关系结果的画作。 苏富比全球当代艺术部门联席主席亚历山大·鲁特曾说：“这幅画远看貌似一目了然，但实际上，它比一般人想象的要复杂得多。艺术家本人也花了很多时间去创作它。” 南京艺术学院常宁生教授表示：“雷曼走的是绘画观念上的极端，虽然绘画好像没有直观意象，但并不代表真的什么都没有，它更多的是观念上的反叛和象征性意义。” 知名艺术家徐唯辛也表示，雷曼极简主义风格的这件《无题》作品，艺术水平是上乘的，作品虽然看起来很单纯，但绝不是简单。西方当代主流艺术已经回到了艺术本身，正在不断地探索艺术表达的极限。 罗伯特·雷曼，出生于1930年，是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他最具代表性的作品就是这样的白色抽象画。 雷曼大学读的是理科。之后为了音乐梦想去到纽约，结果音乐家没做成，却去了纽约现代艺术馆当保安，并且一干就是七年。 他早期的一张《无题》完成于1959年，是在他当保安期间创作的。而这张上拍估价过亿的《无题》（1961），是他刚刚脱离保安岗位不久的作品。 开始作画时，雷曼受到了美国抽象表现主义绘画的影响。 然而抽象表现主义的画家们大多年纪比他大，不少还是二战时期从欧洲流亡到美国来的难民。他们的画里，无论多么抽象，多么极简，都随处渗透着痛苦、激情、力量和神秘主义。 可雷曼在二战结束时连20岁都不到，他体会不了老一辈抽象表现主义艺术家们的内心创伤。相反，他更关心的是抽象表现主义绘画的作画过程以及材料、肌理、空间关系等纯粹的形式语言。 上世纪60年代末，雷曼进入了经典创作时期。 他采用一种发光的白色颜料画在一层厚厚的、带有奶油色调的白纸上，作画时用胶带将画纸粘在墙上，等到颜料干了以后，再撕掉胶带，将画纸从墙上取下来，粘到泡沫塑料板上，并且故意留下了被撕掉的胶带的痕迹。 看看罗伯特·雷曼做的过程吧！ 只见他在白墙认真地刷上白色颜料。
接着是很重要的细节，在颜色层下面贴着胶带。
用工具刀小心翼翼地揭开胶带。
看出不同层次的感觉。
每幅画都有拼贴层，在白色和白色之间产生不同厚度和空间。
除了蓝色短胶带，还有白色长胶带，等到最后一块撕掉之后...
罗伯特·雷曼的画就完成了！
罗伯特·雷曼作品的最大特点是他总是在画框边缘上留下了各种鲜明的痕迹，以展示自己作画的过程。
虽然他的作品都是极简的语言，但却呈现出了多种面貌，因为每件作品的颜料、材质和技法都在变化。
罗伯特·雷曼用了长达数十年的时间，来专注创作自己的白色油画，并且从未停止对“白色”多样性的探索，这让他最终在艺术界享有了一席之地。
雷曼的画作中，从肌理和纹路我们就可以明显看出这些笔触都是手工绘制，颜色的配置也不是随便挤一挤就了事，而是各种颜料混合后，一层层堆叠出来的效果。 这些看似简单的肌理和纹路背后，饱含了创作者的巨大精力和思考。
这些抽象的单色画作呈现强烈的空间感，透露出白色的简单和纯粹，极其耐人寻味。
在罗伯特·雷曼的画作中，他走的就是绘画观念上的极端，虽然光从画作里没有直观的意象，但并不表示里头什么都没有，更多的反而是观念上的反叛和象征性意义。
看到这，大家有没有觉得罗伯特·雷曼的画虽然看起来简单，事实上的确相当不简单？
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