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手绘之家 2020-03-05 20:54:27 抽象艺术 抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。 我想很多人都看不懂抽象画 也不懂为什么它能卖那么贵 但无论你懂还是不懂 抽象画的拍卖价格 确实是一次次的刷新了我们认知 对于普通老百姓来说 钱 是要花在刀刃上的 乱花是不可能的 如果拿着枪非逼着我买一幅画 那我肯定会买 这种 ↓ 这种 ↓ 我绝对不可能花钱买的画 是下面这种 然而2020年 我们怎么也没想到 眼前这幅让人摸不着头绪的油画 看起来什么都没有的油画 估价高达2000万美元（约1.2亿人民币）吗？ 不要不相信 真的估了1.5个亿 你们懂为什么吗？可以和小编说一说吗？ 在这幅画的展览现场 很多人都会像图片中这位男子一样 身体前倾、皱着眉头、努力的凑得更近 以看清这幅画的细节 罗伯特·雷曼 生于1930年，美国极简主义和观念主义大师。在西方艺术界，白色的抽象画是其最具代表性的作品，绘制于1961年的《无题》便是其中之一。 大学专攻理科 后来念了一年师范学院 1953年他为了实现音乐梦想 来到了纽约结果没当上音乐家 为了生活费他跑到纽约 现代艺术博馆当保全 一当就是7年 原本他以为这辈子 只能当个小小的保全过完这一生 但谁也没想到 罗伯特·雷曼最后却成了一位当代艺术大师 最先带领他踏上艺术这条道路的事 是博物馆的同事 后来他又与极简主义大师 索尔·勒维特和丹·弗莱文结识 正式引领他踏进艺术界
在博物馆当保全的时候 他因为接触到了大量与艺术有关 的艺术品与人物 他便开始了自己的绘画创作 直到1962年他终于成为一位全职艺术家
他的作品以白色为主色调 尺幅大多为方形 初看一片白让人摸不着头绪的作品 感觉就是没有理由的随便涂抹乱画
这些看起来十分简单的画作 其实是艺术家探讨 绘画表面与光线、空间关系的结果 虽然莱曼被专家们 归类为“极简主义”和“概念艺术”画家 而他却认为自己是一个现实主义者
《无题》，布面油画，63英寸x63英寸，1962
他对写实绘画的那部分并不感兴趣 他关注于组合不同材质的材料 他说：“我不是一个画家。我使用真实的光线和空间来工作，因为真正的光是绘画的一个重要方面，它总是提出一些问题。”
简单总结这段话就是 画得像不像不是我追求的 我就是个玩材料的人
《系列13号（白色）》，42英寸x42英寸，2004
对此这类艺术作品的拍卖 其实大家不必太过于惊讶 因为这种观念艺术 卖的是形式、卖的是理念 有人觉得这种观念够反叛、够新颖 艺术品便有了它自身的价值
巴内特·纽曼作品
事实上 早在上个世纪50年代 罗伯特·雷曼开始它的单色调创作以前 比他年长的艺术家例如 巴内特·纽曼、马克·罗斯科 已经开始类似创作了
《符号》，纤维板油画，1998
在雷曼长达数十年的创作生涯中 他始终专注在他的白色油画 并探索「白色」的多样性 最终让他在艺术界享有一席之地
让我们来看看罗伯特·雷曼做的过程吧！ 这个作画过程可值1.5个亿呢！
首先将纸粘贴在墙上 然后将颜料在纸上来回的刷
连着胶带粘过 的地方一起刷上颜料
等颜料干透了 再将纸上的胶带 用工具刀小心翼翼地揭开
就这样反复的重复多次 制造出不同层次的感觉
每幅画都有许多层 在白色和白色之间产生不同 厚度和空间
除了蓝色短胶带 还有白色长胶带 等到最后全部的都干掉之后 一起全部撕完
最后雷曼的画就完成了！ 价值1.5亿的作画步骤 小编免费放送
虽然这些画看起来 十分的简单但其实你 能够从他画作上的肌理和纹路
上面的笔触、纹理、颜色的搭配 并不是随便涂抹就完事的 而是用各种颜料混合后 一层层堆叠出来的效果
极简主义在20世纪60年代产生 在当时这是一种十分新潮的观念 在绘画方式上的表现 为平面、简洁，画布上呈现的是 单一的红色、绿色、蓝色等， 甚至只有白色
在极简主义里 他们颠覆了一般意义上的绘画 甚至是终结 他们不再以写实为目的 他们单纯的抒发完全个人的情感 将此表达在画面上
在罗伯特·雷曼的画作里 他走的是绘画观念上的极端 虽然光从画作里没有直观的意象 但并不表示这些是 没有意义的画作
时代不断的进步 现代艺术不断在往前走 就像每个时代都会产生新的事物一样 每个时代的艺术也会发展出 全新的艺术形式
如今 雷曼已经88岁高龄 但他没有停止对新艺术形式的探索 让我们看看 雷曼老爷还会为我们带来 什么样的新奇的画作吧！ |
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来自： 王兆善 > 《如何欣赏艺术作品》
