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在壮观的城市群落（如上海、深圳、重庆）迅速扩展之时，中国已经升格为展示现代美学的世界性模板，但这个宏大图景却凸显出一种内部的文化时差：当它如万花筒般吸引着外来和内部的观者，有关“低美感社会”的言说却在迅速蔓延，形成了近期备受关注的热点。后者的流行既折射出生活美学层面的迷惘，又凸显了未被充分满足的公共需要。那么，究竟是何种因素造成了文化版图的断裂？ 原文 ：《先锋性的退场与审美之殇》 作者 |深圳大学 王晓华 图片 |网络 文化版图的断裂 有人将当下主流生活美学归结为大叔（大妈）式美学，认为主导他们的是中年油腻男女：后者或许掌握了一定的话语权，却缺乏审美判断力。这种说法既具有明晰的年龄歧视意味，又不符合事实：如果年轻的主播、设计师、艺人普遍出类拔萃，具有较高的审美趣味，那么，低美感又怎么会成为一种社会现象？事实上，人们之所以对低美感现象进行批评，是因为它在许多场域呈现弥散化的趋势。它抹平了年龄、性别、阶层、地域的差异，展现出几乎不可阻挡的同化力量。甚至，那些调侃它的人也难以免俗。那么，原因到底是什么？本文给出的答案可能出人预料：审美之觞折射出先锋性的退场。 高兴了只会“哈哈哈” 在操作层面上，避免低美感现象的路径只有两条：其一，师法经典，把握变中之不变；其二，追求先锋性，在不断的实验中寻找答案。 在社会生活已经高度多样化的21世纪，古典案例已经无法提供全面的参照，我们只能不断将自己抛向未来，剩下的选择只有一个：“苟日新，又日新，日日新。” 从生成机制的角度看，美感固然与严格的训练相关，但它更源于不断的探索。贝尔曾说，美就是有意味的形式。可是，我怎么知道哪种形式更有意味呢？只能通过比较。审美判断力是比较的产物。多样性的培养是不可或缺的前提。当且仅当头脑中具有复数化的形式之后，我们才会知道哪个更有意味。从这个角度看，低美感背后的原因是鉴赏力的弱化。鉴赏力意味着洞察细微的差别。它必然落实为比较的艺术。比较的前提是多样性。只有当人面临复数化的选项时，他或她才能进行比较。 因此，低美感现象折射出一个现实：许多人生活于单一的世界图景中。被调侃的网红、跳广场舞的大妈、民间设计师并非不想进行审美，并非不想从日常生活的竞赛中脱颖而出，但几乎总是力不从心，因为他们缺乏可选择的范型（pattern）或形式（form）。譬如，当他/她把房间装扮得五颜六色时，其他的场景处于缺席状态。他/她所进行的是无可选择的选择。无论涉及的是什么题材，平庸化乃至粗鄙化都难以避免。在多样性消失的心灵中寻找多样性，这种企图本身就具有悖谬意味。 于是，剩下的问题是：为什么日常生活美学领域缺乏多样性的范型？这就牵连出本文所说的断裂现象：其一，由于分工所造成的差别，大多数人难以独自创造属于自己的范型（pattern）或形式（form）；其二，在当今的文化版图中，大众与知识分子的联系日益脆弱，日常性与先锋性几乎处于断裂带的两端，因此，普通个体无法有效地接受艺术家/学者所创造的多样性。 先锋性是建构高美感社会的前提 必须指出的是，进入现代社会以后，形式层面的“新”和多样化主要来自先锋个体的探索。后者主要是人文知识分子、艺术家、设计师。他或她可以从实用性吁求中暂时脱身而出，专门创造多样化的形式（范型）。“为艺术而艺术（为形式而形式）”是他们的宣言。投身于“过渡、短暂、偶然”是其主导生存状态。通过越界、思出其位、抵抗陈规，这些个体进入到常规文化未至之处。由于他或她的努力，陌异性不断诞生，文化维系自己的复数化状态，千高原持续崛起。这些看似与公共生活无关，但却为之提供了被超越的基础。 当大众文化需要范型或形式时，一个丰盈的仓库总是已经出现。剩下的工作是挑选和应用。恰如刘易斯·芒福德所说，这种貌似不着边际的实验却提供了无上的福祉：“人类放弃自己纯动物特征之后，随之而来是不幸很多很多；但是褒奖同样很多。比如说，人类喜欢把幻想和设想、愿望与设计、抽象思维与思想意识，都混同于日常经验的常识；而如今我们发现，人类这一特点恰是他无限创造力的一个重要源泉。”在高美感社会中，跨阶层、领域、年龄、性别的主体间性不可或缺。从这个角度看，先锋性绝非可有可无，相反，它是建构高美感社会的前提。 由此反观当下的低美感现象时，我们不能回避一个事实：随着传统媒体（尤其是纸媒）的迅速衰落，知识分子的影响力日益衰微，现有的先锋文化无法通过抖音、快手、微信等传媒进入大众文化领域，而影响后者的资本、权力、民间意识形态并会不聚焦于审美问题。于是，一个审美的空白地带出现了。在需要进行审美判断时，网红、跳广场舞的大妈、民间设计师只能依赖自己的直觉（包括未经训练的身体美学感受）。在审美之殇的背后，我们不难发现一种弥漫性的困惑。这是低美感现象的直接成因。 那么，先锋文化为什么会丧失自己的影响力？除了传统媒体式微外，更重要的原因来自其内部：在先锋性远离大众文化的同时，它本身也在萎缩。如果说上个世纪80-90年代，我们还能说出几个先锋艺术家/学者的名字，那么，现在情况则完全不同。即使是从事文化研究的学者，也难以自信地推荐自己的名单。偶尔有人出现于公众视野之中，也几乎总是与负面消息有关：剽窃、大量复制、自我吹嘘，等等。他/她是公众调侃而非信任的对象。由他/她提供的范型/形式转让也不能被郑重对待。造成这种现象的因素可能很多，但最直接的问题还出在先锋艺术本身。由于社会转型的影响，它的探索或者不再有效，或者已经部分地停滞了。与此相应的结果是先锋性的失落、陌异性的消失、艺术的平庸化。这些都是不可回避的时代症候，也是低美感社会的直接成因。 由此可见，走出低美感社会的方案可能很多，但下面的路径无法略过：在重建先锋性的同时，恢复艺术家/学者与大众之间的有效联系，建设适应当下需要的新型公共文化。 |
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