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前不久东京国立博物馆举办的“颜真卿：超越王羲之的名笔”特展引发观展热潮，也引发对当下如何临摹、学习颜真卿书法的思考。“致颜真卿——全国书写艺术邀请展”5月25日—6月20日亮相宝龙艺术中心，展览展出白砥、陈量、胡抗美、姜华、刘彦湖、鲁大东、施立刚、沃兴华、吴从容 、杨涛、曾翔、张目达十二位艺术家的百余件书写艺术作品。这些作品也带领观众对颜真卿进行新的解读。
颜真卿在中国书法史上是承上启下式的集大成者，上接魏晋，下启宋元，开创了一种有别于传统二王体系的路径，其在各个方向上的创造，依然是当下书法本体创作的重要资源，特别是其宝贵的日常书写，有待进一步转化。
此次邀请的艺术家临摹颜真卿的作品，每个人展出三件作品，基本可以呈现其对颜真卿的理解程度与转化的能力。这些作品基本涵盖临帖中三种样式，有的偏向散临，如张目达、陈量；有的偏于实临，如曾翔、白砥、杨涛、吴从容、鲁大东、施立刚等；有的倾向意临，如胡抗美、沃兴华、刘彦湖、姜华等。三种样式无高低等级差别，关键是看在相同的坐标与维度上，到达怎样的高度与精微度。
策展人满意介绍，在中国传统书法学习中，临摹是重要的途径，实临与原作比较相似；意临则是吸取原作的笔法，用自己的感受去转化；创临则是对颜真卿的生平、人格感兴趣，通过体察其人生将自己的感觉书写出来，“在这个层面上，写不写帖已经无所谓，重点是能否用自己的感受转化出来。”此次展出的作品要求两件临摹，一件创作，以考察艺术家能否吃透颜真卿的精神。在他看来，颜真卿精神中最重要的是“刚正”与“悲悯”，作为一个传统士大夫的代表，他又是一个有感情、有温度的人。“我们应该认识到一个丰富、立体、真实的颜真卿，在此基础上每个人的认识又不同，颜真卿对每个人的触动也不同，所以转化出的作品不同。”借助他们的临摹，也希望可以让观众明白，临帖重要的不是“像”的问题，而是书写中对形神意的抓取、捕获与转化。
此次参展的艺术家有不少并非“科班”出身的书法家，除了传统的书法样式外，许多作品更接近当代艺术的形式，甚至以图像的方式来解读颜真卿的精神内核。满意认为，当代艺术不是西方的艺术，中国的传统艺术也完全可以在当下进行创造性转化，从而将古人的艺术精神、审美价值、心性修养与视觉秩序，恰当而高质量地表达出来。“艺术更重要的是当下性，需要和时代融合。比如颜真卿作品具有日常书写的特色，他的《祭侄文稿》就是针对当下事件抒发的心中悲怆，书法应该回到感情的当下和生活的本源中来，这也是我们需要从颜真卿作品中学习的地方。”
此次展览也希望以颜真卿为主题，探讨书写艺术的当下潜能。 栏目主编：李君娜 本文作者：钟菡 文字编辑：李君娜 图片编辑：邵竞 |
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白砥 节临颜真卿《祭侄文稿》《叙本帖》组合2019年 水墨纸本 133×170.jpg
曾翔 临颜真卿《裴将军碑》2019年 水墨纸本 局部
刘彦湖 《颜鲁公笔意》写真喷绘 360×325cm
陈量《欻构-鲁公诗句》2019年 水墨纸本 177×96cm×4
沃兴华 写意颜真卿《争座位帖》系列01 水墨纸本 135×67.5cm
胡抗美 临颜真卿《裴将军碑》2019年 水墨纸本 68×840cm
