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在各个领域有奠定基础或开拓性贡献的人物一般将其称为“XX之父”，以言表人们的敬意。众所周知，古典音乐界也有诸多位“父亲”，今天我们来说一下交响乐的“父亲”——海顿。他一生创作了一百多部交响曲，甚至自己都不记得一些作品的编号...。他对于交响曲体裁的形成与完善做出了重大贡献，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，他是同为古典乐派代表的莫扎特和贝多芬的老师。 海顿虽出身贫寒，但其言行间却透出一股强大的自信，海顿总是热衷于探索周围的世界，他的名字与‘交响乐’密不可分，他为其发展做出的努力，他人无法比拟。在他的带动下“交响乐”成为了现今字典中定义的形式。一部大型作品，通常由四个乐章组成，被认作最崇高的音乐体裁。他的伦敦交响曲系列将他的才华一览无遗地呈现给了听众。海顿写出的乐曲能直接与听众进行对话，其作品最重要的意义，就是开辟了一片崭新的音乐世界。 海顿与他的交响乐从何而来？ 在18世纪的艺术家们一般都受雇于教会、皇家宫廷或是贵族成员。皇室和贵族都有自己的私家乐队，以彰显自己的声誉。海顿很幸运地受雇于欧洲当时最富有、最尊贵的家族之一，“艾斯特哈齐家族”，家族宫殿坐落于奥地利东部。 ▼ 艾斯特哈齐宫殿 海顿此时有了自己的乐团，除了完成作为作曲家本分的任务，例如宗教音乐和歌剧之外，他开始尝试新颖的器乐体裁。正当此时尼古拉一世继承艾斯特哈齐王位，新任亲王富裕奢侈，最重要的是他的宫殿里有一间非常精致的音乐厅，这里便是海顿的音乐实验室。三十多年来，尼古拉亲王沉迷于海顿创作的七十多首交响曲之中，为了满足他贪婪的音乐欲望，海顿需要不断精进音乐技艺，以全方位展示亲王乐团。乐团刚起步时的规模非常小，只有14位乐师，海顿逐渐地在这美丽的音乐厅里与乐师们高超的演奏配合下，创作出了非凡的交响曲。 《早晨》是他的头几部作品之一，乐曲从描绘日出开始，其中精致的细节，本身就是一部杰作。 在这部音乐的过程中，乐队的各位成员都有主奏的机会。 ▼ Symphony in D Major, H. I No. 6 "Le Matin"( D大调交响曲，作品1之6“早晨”) 海顿的宫廷乐队不仅在规模上与现代交响乐团有不同之处，使用的乐器上也很不同，早期的铜管和木管乐器，设计原始难以演奏。但海顿谱写的独奏证明，他很信赖乐队成员的高超技艺。
在海顿之前类似交响乐的形式当然已经存在了，交响乐‘symphony’一词来源于希腊语，字面上的意思是将声音合在一起变为音乐，这个词最初是为了区分开教堂声乐和乐师们作为服务教会的音乐，演奏形式仅仅只是乐器合奏，并不是“交响曲”中规定乐器要精确地演奏哪个部分。
海顿应各类场合的需求，创作了多种交响乐。他在艾森施塔特的早期杰作之一《第22号交响曲》是为教会弥撒而作的，该曲日后获得了“哲学家”的别称，可能是因为其第一乐章格外庄严，展示了海顿可以赋予交响乐如此的深度。 ▼ Symphony No. 22 in E-Flat Major 'Der Philosoph' , H. 1/22( 降E大调第22号交响曲“哲学家”，作品1/22)
早期交响乐的形式最初源于歌剧院，表演开场的器乐音乐构成了一支组曲，它并非一部完整的艺术作品，而是为了引领观众进入状态，而更好的欣赏歌剧。从那些开场的音乐中，海顿意识到他可以将这种器乐形式，延展为包含四个乐章的完整作品。 很多时候使用快板乐章开场，接着是一个长而缓慢的乐章，赋予整首曲目一种庄严的感觉,然后再用一支小步舞曲来调节气氛，最后再用一个快乐章结尾。
海顿在艾斯特哈齐宫殿所研发的交响乐，吸取了宗教音乐和歌剧音乐的精髓，并由技艺高超的乐师加以演绎，所有这些因素得以完善这种四乐章的交响乐体裁。除此之外，他还尝试了其他元素——不同音乐情绪的并存，加上配器上的效果、戏剧效果，交响乐将这多种力量交织起来，每部音乐都是一次独特而迷人的旅程。 海顿中后期的交响乐 1790年尼古拉斯一世去世，他的儿子继承王位，并立即解散了其父庞大而奢侈的音乐设备，海顿收到了一笔巨额的退休金。随后海顿接受了音乐经理人的邀请前往伦敦发展新的事业，加入新组建的交响乐团和合唱团。在伦敦期间，他名利双收。接受了牛顿大学的音乐博士头衔。
《第100号交响曲“军队”》这部作品是海顿在伦敦发展事业时期的杰作，在音乐中运用了土耳其打击乐的元素，这让当时的观众感觉非常新颖。 ▼ Symphony No. 100 in G Major 'Military',H. 1/100 ( G大调第100号交响曲“军队”，作品1/100 )
海顿在他晚期时回到维也纳生活，他最后一部作品《创世纪》，是基于一份手稿而创作，内容的一部分题材基于圣经中的《创世纪》，另一部分基于弥尔顿的长诗《失乐园》。 ▼ Die Schöpfung Hob. XXI: 2( 创世纪，作品21之2) ▲扫描二维码聆听全部《创世纪》音乐 这是一部宏伟、复杂而优雅的作品，将海顿交响曲技术的精华与他对歌曲创作的热情相结合这部作品广受欢迎，影响深远。这虽然不是一部交响曲，但为管弦乐的发展提供了很多契机，在新世纪到来之际，海顿向大众展示的音乐不仅是正式社交场合消遣娱乐的BGM，而是给观众一种深刻的发人深省的戏剧性体验。
海顿的最后一场演出于1808年在奥地利科学学院上演，这一年正是他去世的前一年，那天是他76岁的生日，这位已年老体弱的作曲家受到了大家的热烈欢迎，他曾经的学生贝多芬也在场，在演出中激动落泪，这支曲子的开头演奏到上帝创造了光的时候，观众中爆发出热烈的掌声，但是海顿给观众的回应确是向上一指，仿佛在说一切非我创造，皆为上帝的指引。 |
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