 每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。在前期的学习中，喻建十老师为我们系统地讲解了山水画的基础笔法。由笔及墨，本节课，老师将带领我们学习山水画的基础墨法，详细讲解山水画的破墨和泼墨技法。   1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。 天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。   三品的朋友们，大家好，我是喻建十，前两节课我们学习了山水画的基础笔法，这节课我们来介绍山水画的基础墨法，以破墨、泼墨和积墨为例，简单介绍如何用墨的问题。需要注意的是，墨法也同样是山水画学习中一个很重要的课题。 破墨，就是在一类墨或色的基础上，适当地加上另一类墨或色。如淡墨上加些浓墨，浓墨中再揉些色彩，以达到别样的效果。因为破墨是用一种墨或色去覆盖原有的另一种墨或色的方法，所以也可以说是一种积墨的效果。其方法可以大致分为：浓破淡、淡破浓、干破干、湿破湿、干破湿、湿破干、水破墨、墨破水、墨破墨、墨破色、色破色、色破墨等若干种。 齐白石《红叶山居图》 浓破淡，在原有淡墨的基础上，以浓墨复加。反过来，淡破浓，在原有浓墨的基础上，以淡墨复加。复加后，会产生渗化的效果。 干破干可以概括前面两种，即浓破淡中的干破干或淡破浓中的干破干。以浓破淡为例，即在干笔淡墨的基础上复加干笔的浓墨。湿破湿，同样以浓破淡为例，两个湿笔间的渗化很快，水分较大的淡墨再加上水分较大的浓墨就会洇得很严重。 干破湿，同样以浓破淡为例，即以湿笔的淡墨，复加干笔的浓墨。湿笔的淡加上干笔的浓时，它的渗化很强；干笔的淡加上干笔的浓，它的渗化较弱，这是由于湿笔的含水量较大，渗化作用较强。湿破干和干破湿有类似的地方，当干笔的淡墨加上湿笔的重墨时，由于底层的水分少，它会受到一些限制，不会像湿破湿那样无边无际地漫延下去。 水破墨，先画墨，墨可以有浓淡的区别，然后在上面加水产生渗化的效果。有水破墨就有墨破水，墨破水，则是先画水再画墨，墨破水的本质和浓破淡、淡破浓是一样的，只不过在底层墨色的浓淡上有区别。 墨破色和色破墨，就是把上面所说的方法变成其中一种带颜色，再加入干湿、墨的浓度、深浅、水墨含水量的变化，就会产生若干种不同的水墨变化，取之不尽、用之不竭。  喻建十课堂演示图 破墨是画写意山水时经常用到的一种技法，同一种破墨方法，会因纸性的不同而产生不同的效果。清朝初中期出现的生宣纸，对墨法产生了革命性的改变。在此之前，如董其昌、石涛、米芾等作品中用的纸都是不洇的或是稍微有一点洇，不像现在的纸洇得这么厉害，所以自生宣纸出现后，破墨有了一个突破性的发展，其技术也比之前复杂得多。  在使用破墨技法时需要注意以下几点： 首先是时间的把握，即应该在什么时候加上第二层的墨或色。根据画面需要可分为完全干、将干未干、完全湿等多种不同的情况，依据前一遍墨或色干湿程度的不同而添加下一遍墨或色，其完成效果是大不相同的，所以对火候、时间的掌握很重要。我们通常在形容一个人破墨画得不好时，往往会说：“画糊涂了、画腻乎了”，很重要的一个原因就是破墨的火候掌握得不好。 其次是空间的掌握。由于破墨是用一种墨色去覆盖另一种墨色，如果是在同一空间进行完全覆盖，那么下面一层的墨色就会失去存在的意义。因此，只需要进行局部地覆盖即可，不是完全重叠，而是交错重叠。要达到1+1=2=3的效果，而重叠则容易产生1+1=1的效果。如此，就需要我们在施加前一遍墨色时，要有预留空间的意识，为添加下一遍墨色留出空间位置。而接下来进行下一遍墨色覆盖时，也应该在顾及上一遍墨色空间位置的基础上进行施加，不能完全糊死。 此外，还要注意力度的控制。所谓力度，是指笔锋与纸面间产生的摩擦系数、摩擦力，其大小并不与把握笔杆的指力、腕力、臂力成正比，齐白石手无缚鸡之力，但画的线条力能扛鼎，它与物理上的力不一样，考验的是作者控制毛笔的能力。同样的摩擦系数，还会因笔锋含墨、含水量以及纸面湿度的不同而产生不同的效果，这些是我们在实践中需要考虑的。 齐白石 《山水条幅二》 笔锋的使用也是我们在破墨时需要注意的。即添加第二遍墨色的时候，要根据画面需要采取不同的方法，或顺着第一遍的笔触适当地错开，或用反方向的笔触。需要注意的是，如果在破墨的时候，采取同样的角度、湿度和力度，就会使画面显得死板、腻乎。也就是说，在这几个“度”上一定要有所差异，这样，呈现在画面上的墨色才会变化多样。 水分的把握。由于生宣纸具有很强的渗化作用，有意识地对此特点加以利用就会取得较好的笔墨效果。一般来讲，适当地拉开上下两层墨色的含水量为宜。也就是说，如果下层墨色用湿笔画成，则上层墨色以干笔出之为佳；反之亦然，下层墨色用干笔，上层墨色以湿笔出之为佳。在熟宣纸上运用破墨技法时，可以趁底层墨色未干时就在上面添加第二遍墨、色或水。 此外，纸性的不同也直接关系到破墨的运用，完全生的纸、半生熟的纸和熟纸的使用效果是不一样的。同样，不同厂家生产出来的纸的纸性也是不一样。在这里，我建议初学绘画的人不要经常换纸，要完全适应一种纸性以后再去换纸，不然对墨、色和干湿度等技巧的掌握很难控制。有时候会感觉一张画得好、一张又画得不好，很大的原因就在于换纸，对纸性没有把握好。破墨的偶然性很强，需要花长时间去积累才能掌握好，刚才介绍的这几种破墨的方式和需要注意的几点，是希望从方法论和认识论的角度作为切入点，给大家提供一些思索和探索的方向。  泼墨，是以一种“泼洒”的态势进行表现的绘画技法，用比较大的笔触、比较多的水分、在比较大的面积上形成一种水墨交融的变化，给人一种淋漓的感觉。泼墨时使用的毛笔一般都比较大，笔锋中含有的水墨量也比较大，也正因为如此，泼墨中的笔法就显得尤为重要。有些缺乏经验的绘画爱好者把泼墨的“泼”字理解得过于狭隘和机械，认为只要随意地挥洒上去就是泼墨，结果往往只是湿乎乎的一片墨渍，里面没有内容，“见墨不见笔”。 这个“内容”并不是说画面中一定要表现什么物象特征，而是墨色应该有一些厚度、笔触的变化，即要“墨中见笔”。“墨中见笔”就是要使墨痕有笔触感，不“肉”、不“死”、不“滞”，要透亮、空灵、结实。同时要懂得“计白当黑”的妙用，控制好水墨下注的速度，笔触间留下余白的形状和位置要与整个形体的结构相结合，脱离形体内在支撑的墨块，只能是无意义的墨渍。 喻建十课堂演示图 在使用泼墨时需要注意的是，行笔要有笔锋的变化，多用散锋能更好地表现笔触，即“墨中见笔”。泼墨要求一笔下去要有多种墨色变化，因此在用笔调墨时，要学会用毛笔的不同部位蘸取不同的墨色，尽量不要将墨色完全调匀了再画。同时，要注意方向、速度和力度的随时调整, 使之产生丰富的不可重复的形状和色彩变化。我们在观察老师进行绘画示范时，不仅要注意他是如何在纸上挥洒的，眼睛更要仔细盯住他在涮笔、蘸墨时笔锋方向和部位的变化，这才是用笔时纸面上墨色产生变化的基础。缺乏经验的人往往会把墨调匀了再画，这样出来的效果就只是一片墨渍的平涂。 张大千《湖堤》 另外，泼墨往往和破墨结合起来使用。泼墨时，如果出现画得特别平的情况，就要用浓墨稍微破一下，让它有内容上的变化，就不会显得那么平了。 本节课就讲到这里，下节课将继续为大家讲解山水画的基础墨法，欢迎收看。 《崇山横翠色》 《层壁峭崖疑无路》 ☞破墨技法的不同类型 ☞破墨需注意的问题 ☞山水画的泼墨技法 ☞泼墨与破墨的结合方法 ☞积墨技法的不同类型 ☞积墨需注意的问题 |
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