廖少彬钢琴基础教学理念71-100讲大纲

 

廖少彬钢琴基础教学理念71-100讲大纲

第七十一课《手腕、手臂的跟动》

1、手腕与手臂的跟动：什么情况下需要手腕与手臂跟着手指走，这个问题一定要清楚，否则会造成手腕随意的晃动。

2、手指与手掌的打开：手指与手掌要根据音型的变化来做出相应的姿态。

3、巴赫初级钢琴曲集：小步舞曲第三首，这本书共收集了十首小步舞曲，这种形式的音乐在当时是非常风行。本讲座对这首小步舞曲做出了详细的练习与演奏的方式与方法。

第七十二课《学会聆听自己的弹奏》

1、聆听自己：大多数的学生弹琴根本听不到自己的弹奏，这是非常恐怖事情，学会聆听自己的弹奏时一个艰辛的历程。

2、聆听别人：多听演奏家的弹奏，分辨自己与别人弹奏之间的区别在哪。

3、车尔尼599：第30条练习重点与方法，节拍律动与音乐律动如何结合起来。每一个音如何做出精细的处理，音色与触键的变化。节拍律动与音乐律动的辨别，如何分别表达出这两类律动。第二段的右手变化以及如何正确的演奏音阶上行与下行，表现的手法有哪些。第31条的六度双音与三度双音的连接方式与难点。第32条：练习的特殊方式，并强调了和弦指法的规律，手指与键盘的结构关系

第七十三课《克列门第op36.no2第一乐章》

1、触键：在乐谱中看出触键的技法，这点是非常重要的技能。

2、音色：也能在乐谱中看出音色的变化，学会综合看谱的能力，避免眼中只有音符.

3、小奏鸣曲集：克列门第op36.no2第一乐章的练习方法与演奏方式。

第七十四课《乐句与呼吸》

1、乐句与呼吸：乐句的语气与呼吸之间的关系。

2、触键与呼吸：触键方式与呼吸之间的关系。

3、车尔尼599：第33条五指连音弹奏的起伏与呼吸之间的关系。第34条如何弹奏出其中的音乐，律动的表达与音乐的关系是关键。第35条两个和弦之间如何做出“落提”的音响效果，与第32条的区别在哪？

第七十五课《北风吹》

1、华彩乐段的处理方式：中国作品中的散板与西方的华彩乐段。

2、音色与乐队：分析音乐的每一段是在用什么乐器演奏。

3、钢琴基础教程第二册：《北风吹》的练习方式以及触键方式的详解，作品的整体布局。《北风吹》的教学误区，以及每一个乐句、段落的各类不同的触键组合，所产生的丰富多彩的音色变化与丰富的音乐情绪变化。

第七十六课《送下与推下》

1、送下与推下：这两种触键方式的变换以及与键抗力之间的关系。

2、丰满的音响：如何获得丰满的音响效果。

3、车尔尼599：第36条这是一首非常优美的小练习，其中的小细节很多，如何做到最完美的表达。第37条三度双音与六度双音的连接方式，并学会根据音乐的特点来如何进行处理。车尔尼599第38条练习方法以及音乐的特性与表现手法，其中的细节变化如何做到位。

第七十七课《克列门第op36No3第一乐章》

1、分段练习：随着作品的不断增大，分段练习以及细分到乐句的练习都是十分重要的练习手段，

2、难点练习：要学会针对性的练习，一定要摈弃总是从头至尾的练习，这是练习大作品的最大弊端。

3、小奏鸣曲集：克列门第op36No3第三乐章的练习方式与演奏方式。

第七十八课《律动的舞蹈性》

1、音乐的动感：你发现身边的琴童弹琴的时候总缺少了什么？律动。

2、律动的重要性：这也是大多数琴童缺少表现力的重要原因。

3、车尔尼599：第39条节拍律动与音乐律动之间的关系与表现手法，之间是如何结合起来。第40条：小琶音的弹奏方式与运动方式，音乐律动与节拍律动之间的联系，左手伴奏音型的特点，以及伴奏音型的变化所带来的音乐清晰的变化。

第七十九课《泛音的巧妙运用》

1、巴洛克时期的钢琴音乐：由于钢琴的结构与现代完全不同，要做出跟那个时代基本风格近似的音色，现代钢琴的泛音运用就起到了举足轻重的作用。

2、声部的表达：泛音在声部的层次表达上也是不可忽视的技巧。

3、巴赫初级钢琴曲集：《进行曲》的练习中，学会泛音的控制能力。

第八十课《课程梳理、回顾、答疑》

1、课程梳理：把我们学过的触键方式，以及基本练习的要领梳理一下。

2、课程回顾：做个总结，并列出要点，以及注意事项。

3、课程答疑：听完课的老师与琴童提出的问题作出解答，也欢迎大家多多提问。

第八十一课《双音与和弦的弱奏》

1、双音与和弦的弱奏：如何避免双音与和弦在弱奏中的音色发散并获得双音与和弦在弱奏中的音色集中。

2、练习曲中的柔板：不要把练习曲都弹奏得很吵，要正确理解练习的内涵。

3、车尔尼599：第41条的语气如何来表达清楚，细致的触键以及指尖的感觉。第42条中的三度、六度双音以及和弦的弱奏音色效果。

第八十二课《纺织歌》

1、各种触键方式的组合：廖少彬钢琴基础教学理念所挑选的钢琴小品都是充满了各类触键变化的，音色的变化也十分丰富，学会不断的变换触键，获得五光十色的音乐。也让学生自己也能在将来的练习作品找出这些变化的规律。

2、钢琴基础教程第二册：《纺织歌》练习要领与重点，其中各种记号如何表达，我们以前学过的触键方法的正确运用。

第八十三课《各类跳音的组合》

1、各类跳音的组合：要从乐谱中读出这个信息，并立即反应过来，首先要会找规律，并逐步形成自己的能力。

2、各类跳音的音色变化：每一种跳音的触键也是不同的，音色的变化也非常明显，表达的情绪与语气也有着千差万别。

3、车尔尼599：第43条是以和弦的跳音为主，夹带的几个单音跳音，一定要有音色上的明显区别。第44条的跳音千万不要跳成一样，音色的区别很大。

第八十四课《三度双音敲指练习》

1、双音快速弹奏的预备练习：我们在现阶段的双音弹奏，因为并没有速度上的要求，感觉难度不大。但要进行快速的双音连接时，很不容易弹奏整齐。

2、双音敲指的方式与作用：课程里介绍了三度双音的敲指方法与要领，并从本节课开始，要求学生每天都要练习五分钟以上，对我们双音弹奏有非常大的帮助。

第八十五课《和弦伴奏模式的弹奏》

1、容易出现的问题：因为和弦的音多过旋律音，学生往往把握不好，总是会把旋律淹没在和弦的伴奏里。再就是会弹奏的过于吵杂，感觉在吵架。

2、和弦的伴奏并不意味着都是弹轻：关于这点很重要，其中的要点是在于触键的变化上。

3、车尔尼599：第45条是典型的和弦伴奏模式，并且旋律部分还在左右手上交替，对于和弦的触键就要非常的有讲究。第46条的第一段是三度双音与六度双音的连接，到第二段也出现了和弦伴奏的模式。

第八十六课《巴赫的进行曲》

1、巴赫的进行曲特点：在巴赫初级钢琴曲集中手集了三首进行曲，无一例外的都出现了军鼓与号角的表现手法。

2、触键的特点：巴赫作品的弹奏风格到现在已经是百花齐放，但无论怎么弹，声部的处理都是一样的。

3、巴赫初级钢琴曲集：《进行曲》练习方式与触键要求。

第八十七课《练习曲中细节》

1、注重细节：练习曲不单是基础技术的练习，更是细节的练习。认真对待练习曲的所有细节，培养严谨的作风。

2、那些是细节：本课程结合车尔尼练习曲会做出详细的解说。

3、车尔尼599：第47条的手指运动以及手腕、手臂的配合动作。第48条的小细节特别多，这些细节直接和音色是挂钩的，也要培养学生在读谱中的严谨态度。

第八十八课《克列门第op36.no6第一乐章》

1、触键变化：这首作品的段落之间有着非常明显的触键方式的变化，整个的情绪转换要布局好触键的过度

2、克莱门蒂小奏鸣曲op36No6第一乐章：触键要求，以及整个作品的练习要领，并学会判断触键方式的转换，以及段落之间的音色对比与情绪对比。

第八十九课《乐谱中触键方式的判断》

1、培养学生对乐谱的分析能力：这是我们钢琴教学法中最重要的内容，我们是要逐步的把音乐交给学生，培养学生独立的音乐思维才是最重要的。

2、乐谱与音乐：有时候乐谱上的标记往往跟音乐的情绪方向并不一致，我们要跟学生一起来商量，并一起做出最恰当的处理。

3、车尔尼599：第49条的两音连线的处理方式，以及左手的触键。第50条的左手旋律第一段与第二段的表现手法有很大的差异，往往会被忽视。第51条的左手和弦伴奏跟音乐的情绪有出入。

第九十课《巴赫第六课小步舞曲》

1、清晰的二声部：这首小步舞曲由两条明显的旋律线组成，对于锻炼学生的二声部听觉具有非常大的价值。

2、分别唱出两条旋律:分手练习时，弹奏右手唱左手部分，弹奏左手时唱右手部分，这首是最好的练习。

3、巴赫初级钢琴曲集：《小步舞曲》第六首在课堂上可以让学生直接视奏，考验学生二部作品的视奏能力。

第九十一课《双音、和弦弹奏的手臂重心问题》

1、旋律音的体现：在双音与和弦中如何强调旋律音，在前面的很多课程里都有提到过，但这节课就要专门来讲一讲这个方法。

2、双音与和弦的层次感：不一定是练习二部作品才要强调层次感，双音以及和弦的层次感是非常重要的。

3、车尔尼599：第52条就是一条由六度双音、三度双音、和弦组成的，且左右的相距比较大，除了要把双音与和弦的层次表现出来，还要把空间感体现出来。第53条与我们学过的拜厄94条有些相同，也是体现切分音的练习。第54条其实可以看出是多声部的练习曲，这样练习才是真意。

第九十二课《逐步走向中型作品》

1、中型作品：篇幅大了很多，并且触键的方式也开始现显多样化发展，对于培养学生的触键与音色丰富上有很大的意义。

2、确定高潮点：属于整体布局的范畴。

3、小奏鸣曲集：克劳op20.no1第一乐章的练习要点以及整体的音响效果。

第九十三课《开始有目的进行快速训练》

1、快速跑动的技术：获得方式，以及手指弹性练习的步骤，手指弹性的初级阶段、中级阶段、高级阶段与顶级阶段的不同感觉。

2、快速弹奏的训练方式：让老师们明白任何一种技术的获得都不可能是单一的训练可以达到的。手指弹性获得的练习方法，以及手指弹性对于钢琴演奏中的重要地位。

3、车尔尼599：第56条的半音阶练习，并尝试性的要求学生加速练习。第59条的左手跑动也是一样的重要，强调左右手的平衡。第61条的音阶式跑动的方式，如何把音阶练习中的方式运用在作品中。

第九十四课《库劳op20.no1第三乐章》

1、特殊的记号：这种记号是表示由演奏者自由决定的，可弹可不弹。

2、回旋曲式结构的特点：

3、小奏鸣曲集：《库劳op20.no1第三乐章》的练习难点，触键方式的变化以及音色与音响之间的关系。

第九十五课《音乐线条的表达》

1、音乐线条：要让观众闭着眼睛都能感受到音乐线条的起起伏伏，这方面的练习时非常重要的。并要让学生知道，线条的勾画并不是一只的事，是双手的事。

2、音乐情绪：音乐情绪的起起落落如何做出来，让观众感受到。

3、车尔尼599：第63条的右手线条就是一条很明显的波浪形，我们要如何表达好。第68是一条轮指练习，其实也有着很明显的音乐线条。第70条的波浪形也很明显，都需要我们准确的表达。

第九十六课《左手的表现力》

1、左手的表现力：这是最不容忽视的问题，就像看舞蹈，群舞的队形是不断在变化的，如果总是站成两排一直跳到结束是什么感受？我们的左手也是这样，要有队形的变化。

2、左手的控制力：一首作品是否成功，左手的能力决定了一半，重视左手的练习，左右手的发展平衡是非常重要的。在第十七课专门讲了左手的重要性，在这一课是进一步的强调。

3、钢琴基础教程第三册：《献给爱丽丝》大家耳熟能详，都以为很容易弹奏的作品，其实不然，里面大有文章。

第九十七课《装饰音》

1、装饰音练习：几乎所有的音乐作品都多少存在装饰音的奏法，很多学生把装饰音弹奏得连滚带爬，或是丢音，或是不顺畅。

2、装饰音与风格：这点非常重要，我们练习的车尔尼599中就有这方面的要求。

3.车尔尼599：第73条中的装饰音弹奏与音乐之间的关系。第74条中的长颤音奏法，第75条中的装饰音的合理安排。

第九十八课《莫扎特C大调奏鸣曲第一乐章》

1、这首作品是我们进行到莫扎特奏鸣曲集练习的入门，也是最经典的一首作品。

2、莫扎特KV545第一乐章：如何弹出莫扎特奏鸣曲KV545 C大调第一乐章，如何弹好音乐意境、情感的表达，如何弹好渐强渐弱，如何结合音乐情境弹奏出有趣的节奏。强调弹钢琴学古典音乐的重要性，古典的东西如孩童般纯真，表达和流露出真实的情感，并且可以用不同的表现手法表现。

第九十九课《进入演奏状态》

1、钢琴音色：很多老师都在讲音色，但什么是钢琴音色，这节课会清楚的告诉你，并带领大家走进钢琴美丽的音色世界。

2、气息：并不是我们经常讲的呼吸，气息非常的抽象，但这是钢琴音乐中不可缺少的东西。

3、莫扎特C大调奏鸣曲第二乐章：前面的课所涉及到的奏鸣曲一律都没有讲过第二乐章的弹奏，在这节课我们将揭开答案。

第一百课《总复习》

1、总结：这100节课的重点，以及我们从最基本的教学法开始，逐步在向演奏法过度，我们在不断的迈进。

2、要求：在这些课程中，如果我们不光是要都听懂了，并按照课程方法都做了仔细的练习，这时，大家再去听大师课，你会发现，原来我们能听懂，还能用上了，这就是《廖少彬钢琴基础教学理念》的魅力所在。

3、答疑：这节课并不意味着我们课程的结束，我们还要建立更加广泛的联系与交流，并和大家一起进行更加进一步的探讨。让我们一起向前、进步！！

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