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（转）纹章瓷作为外销瓷中一个特殊的种类，其特殊之处就体现在纹章图案上。有人将纹章瓷称为外销瓷中的官窑，这种说法虽然稍有夸张，但也说明了纹章瓷不同一般的品质。中国传统的官窑瓷器素来讲究落款，在官窑瓷器上落款从宣德朝开始成为定式。学界对于宣德官窑的落款有“宣德款识满器身”的说法，这点倒与早期的纹章瓷不谋而合。若将纹章瓷比作官窑瓷器，则纹章图案正好对应官窑的款识，纹章标明了使用者的身份和地位。从早期的纹章瓷来看，纹章图案在瓷器上的位置也是五花八门，并没有形成固定模式，正暗合宣德官窑瓷器的落款。本文以18世纪销往英国的纹章瓷为例，将其分为三个阶段来探讨纹章瓷的图案布局和图像来源问题，即初创期（17世纪末—18世纪30年代）、发展期（18世纪30年代—18世纪70年代）、成熟期（18世纪70年代—18世纪末）。 初创阶段 17世纪末—18世纪30年代 在纹章瓷的初创阶段，其辅助图案都是中国式的，图案相对来说比较复杂。而此时的中国陶瓷工匠刚刚接触纹章瓷不久，如何把非常复杂同时又带有浓厚外来色彩的纹章图案放置在中国传统图案中，对于他们来说是一个艰巨的任务。从这一时期的纹章瓷实例来看，有些设计非常和谐自然，也有一些显得比较突兀，不够自然。 前者如Talbot定制的康熙时期的青花博古图八方纹章大盘（图1），纹章图案放在盘心，同时利用边饰原有的布局，把纹章羽饰巧妙地放在口沿的圆形开光内。设计巧妙，同时又突出了重点。很难相信这件纹章瓷的设计全部出自中国陶瓷工匠之手，毕竟对于当时的中国工匠来说，应该无法理解纹章羽饰与整个纹章图案之间的关系，也就无法设计出羽饰在口沿重复一次的构想。很可能这件纹章瓷的定制者提供了图案的样稿或者有明确的文字说明。稍晚时候Martin船长订制的中国伊万里缠枝花卉纹章瓷大盘，也体现了图案设计者的巧思，盘心是完整的纹章图案，比例合适，口沿的圆形开光内又重复四次缩小版的纹章。整个设计主次分明，布局得当。这种在一件纹章瓷上多次重复纹章的做法集中在早期，之后就很少见到了。 后者像Craggs家族定制的中国伊万里纹章瓷大盘（图2），有大片色彩鲜艳、纹饰繁密的花卉图案把纹章包围在中间，同时纹章图案在整个盘子中的比例也显得小了点，这样看起来有些喧宾夺主，重要的纹章反倒隐而不彰了。此外中国陶工在构思图案时缺乏整体规划，导致纹章并没有放在盘子的正中心位置。同样的情况还有Lynn勋爵定制的一件雍正时期的青花五彩六方纹章盘，该盘以中国传统花木如柳树、竹子、梅花、石榴装饰口沿及盘心，纹章用五彩绘制在口沿处一片很小的区域。这样固然不会破坏盘子整体的青花图案，但纹章在这里反倒是显得多余了。还有John Elwick定制的雍正时期的墨彩纹章盘，纹章放在盘心，直接覆盖了下面的墨彩山水图案，破坏了整体图案的完整性，显得很不协调。 纹章在瓷器上的位置，以最常见的盘为例，绝大部分在盘心或者口沿上。在大卫·霍华德（David Sanctuary Howard，1928—2005）编著的《中国的纹章瓷（第二卷）》（Chinese Armorial Porcelain Ⅱ）中，有一件康熙时期的五彩人物纹章瓷盘，纹章在盘口沿外壁，这在纹章瓷盘中是比较少见的。Craggs家族定制的一件康熙伊万里纹章瓷盖碗，纹章绘制在盖子捉手内，也很特别。至于其他像壶之类的立件，纹章一般都是绘制在器身，有些会在器盖上重复绘制纹章图案。 初创期的纹章瓷还有一个特点，在很多瓷器上并不绘制完整的纹章图案，而以纹章图案中头盔之上的羽饰来代表整个纹章，比如著名的Peers家族定制的一套青花纹章瓷（图3）。这一方面可能是出于成本的考虑，完整的纹章图案比较复杂，绘制起来难度更大，价钱自然也更高；另一方面或许是出于整个图案设计布局的考虑，完整的纹章图案要占据大面积的空间，会影响整个图案的平衡。在乾隆朝以后，这种情况就较少出现了。 发展阶段 18世纪30年代—18世纪70年代 发展期纹章瓷的辅助图案中的西方元素明显增加，有时根据客户的要求，盘心要绘制整幅图案，在这种情况下，纹章只能放在口沿。为了避免把纹章图案画得比例太小，中国陶瓷工匠巧妙地把纹章主体和羽饰分开绘制。以著名的Anson船长的纹章瓷（图4）为例，纹章主体图案放在下方口沿，羽饰放在上方口沿，同时纹章主体图案也不仅局限在口沿，而是延伸到了盘内底一部分。这样的构图，是否参考了中国传统瓷器上过枝花卉的画法不得而知，但经过这样的处理，既可以保留盘心图案的完整性，又尽可能地放大纹章图案，解决了初创期纹章瓷纹章图案放在口沿太小或者口沿只能描绘羽饰而不能展示完整纹章图案的矛盾。  网页链接 |
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