|
诗歌是一种有感而发的韵文，最早是用来吟唱的。 后来文化水平上升之后，诗人多了起来，诗人们在聚会饮酒的时候自然是以诗文为主题。而当几个水平相当的诗人聚在一起的时候，争强好胜，斗诗的事情经常发生。 不过当这些诗人都成为朋友之后，就会以联句的形式来增进感情，不再争风。联句应该最早发源于汉武帝在柏梁台上和大臣们消遣之时的游戏，并因此形成了“柏梁体”，七言每句，句句押韵。 初唐最有名的联句便是孟浩然的崛起。孟夫子刚入京的时候，跟着王维去参加各种笔会，在联句游戏中以一句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”，让在座的文学前辈叹为观止，好得让人不好意思接下句，游戏只得终止。孟浩然艳惊四座，一战成名。 随着格律诗渐渐成型，才子辈出，联句这种形式不能尽兴抒发胸臆，唱和就逐渐形成每人一诗的形式。大家都做一首，看谁水平更高，但是是在友好和谐的气氛之中。 这种场合诗一般是当面发生，喝酒奏乐，吟诗酬答，兴致勃发，大醉而归。 最经典的就是刘禹锡和白居易的唱和。 826年（唐敬宗宝历二年），刘禹锡罢和州刺史返回洛阳，同时白居易从苏州返洛阳，二人在扬州初逢时，白居易在宴席上作诗《醉赠刘二十八使君》赠与刘禹锡，刘禹锡写此诗作答。
这就是相互之间的唠嗑，表达出对朋友贬谪二十三年的惋惜。 刘禹锡一时诗豪，唱和不在话下。
整首诗愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废，既酬答了白乐天的好意，又表达了自身对过去、未来的看法，还随手用典，为我们留下了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这样的千古名句。单从这两首酬答诗来看，刘禹锡这首比白居易的那首高出了一个层次。 这两首诗在前面有篇单独的文章讲过，这里就不再详述。 这是当面唱和，而且是诗意酬答，并没有韵脚上的限制。另外还有“依韵”——相同韵部唱和，所做的诗统一韵部，适合演唱；“次韵”——不但统一韵部，还要求相同位置韵脚用字也一样。这个就要求更高了，更加有文字游戏的意思在里面。 前面有篇文章讲苏轼的《次韵答子由》就是这种同韵同字的情况，这里不再重复叙述，大家可以关注看前面文章。 另有一种唱和，那就是单方面的。因为古人喜欢游览景点，顺手在壁上提诗，又喜欢在画作上提诗，后来者看着胸中诗意澎湃，有时候就会忍不住唱和一首。 晚唐诗人高蟾曾有一首题画诗《金陵晚望》，也是名句千古：
前两句写景浮云晚翠，秋声落日，一派萧条之气。后两句写出心中郁结，对晚唐社会乱象的忧愁，不管有多好的画师，也无法画出我的一片伤心。 后来有一天，同时代的诗人韦庄看了几幅六朝史事的彩绘，心中一动，想起高蟾来，思潮汹涌，大笔一挥，写出一首《金陵图》，第一句就直接开怼：
谁说伤心画不出来啊？不过是画师皆好锦上添花，只愿画美景开心，不愿画悲伤罢了。你看看这六幅南朝旧事的古画儿，画面上古木、寒云，尽显金陵古都的荒凉。你说世间丹青手画不成，这幅《金陵图》就将六朝短命衰败之气描绘得淋漓尽致。 这是一首奇特的唱和诗，不在一起，却好像是两人对话争辩一样。而韦庄诗开篇就否定了高蟾的“一片伤心画不成”，可实际上呢，隐藏在韦庄诗里面却是和高蟾同样的时局观，对晚唐朝政、国运走向颓败却无力挽回的无奈，都是通过金陵景色、旧朝风致来表达，甚至有些讽谏的意思。 这两首诗的底色，和杜牧的“隔江犹唱后庭花”是一样的，都是诗人对时政走向腐败，王朝走向末路的咏叹。 |
|
|
