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国际艺术大奖赛 双年展 艺博会 境外展览 克劳德莫奈在他的工作室 艺术家工作室的创立，这可以追溯到15世纪和文艺复兴时期的开始，该工作室探索和滋养了艺术家的工作习惯，见证了艰苦的过程，努力工作和坚持不懈的努力，使艺术品的专业创作成为现实。从bottega和studiolo，到艺术研究室和创作工作室，也有设置在田野和山丘，到今天发现许多著名的工厂和和车间大厅，都有可能成为艺术家创作的工作室。对于有才华创作能力的人来说，这是一个令人难以置信的旅程，为他们不可阻挡的制作浇灌找到了完美的地方，这将成为一些一种艺术动机和热情的圣地。 伦勃朗1628年他的工作室 文艺复兴时期的工作室 随着文艺复兴带来了复兴和进步，我们今天所知的什么时艺术的定义。艺术家工作室成为一个很突出的词，却始终蒙着一层神秘面纱。这是一个私人的空间，这里产生的艺术家对艺术以及他们需要描绘的那个时代起到了引领的作用，甚至影响了他们所在的时代。例如，在中世纪，许多创作者在寺院内工作，这是富人追求改变的东西。将艺术创作与工艺相结合，他们制作的所有东西都指向上帝，并崇拜与宗教和教会本身相关的一切事物。 维米尔1665年在他的工作室 Bottega和Studiolo 拥有一个自己的地方来创作意味着一种不同的艺术作品的产生。如达芬奇说过一句名言，“一个艺术家的工作室应该是一个小的空间，因为小房间里的思想和思路集中” 。于是就出现了艺术家与被创作者的关系，开始委托艺术家来创作，以肖像，壁画，祭坛和其他的艺术形式，这也就直接影响他们的个人财务状况和声誉。这就是引入术语“bottega”来描述工作室，而“studiolo”意味着一种研究，一种沉思的空间与其他人分开。这两个词通常连接在同一建筑物内，提供不同的氛围和目的。Bottegas经常接待一些学习绘画的学生，例如Peter Paul Rubens和Antony Van Dyck等大师，他们从他的学徒到领导肖像制作者。 到了18世纪，工作室成了一个神奇的地方，在这里，受人尊敬的人们需要几天甚至几周的时间来创造他们最好的作品。它通常是秘密的，里面隐藏了很多才能，从而吸引了许多好奇的偷窥者和那些想要发现其中奇迹的人。佛兰芒大师Jan van Eyck在一个工作室里面进行了油画技术的重要发展，这使得在混合，分层和干燥的缓慢，抽出的过程中对日常物品进行了超逼真的描绘。通过这种方式，工作室成为制作艺术作品的重要组成部分，特别是对于像维米尔和伦勃朗这样的画家。 卢西安-弗洛伊德在工作室 19世纪的发展 艺术家工作室是一个致力于个人创作和成长的地方，并且也是专业学生群体上课的一个地方。然而，当法国学院系统，特别是 1816年在巴黎成立的国立高等美术学院推出其“展览计划” 时，情况开始发生变化。这些节目被称为“沙龙”，经常组织，旨在支持艺术的学术创作 - 这意味着他们参与了受人尊敬艺术道路。沙龙原本是欧洲的重大事件，对艺术的理解以及对其进行相关工作意味着什么具有重大影响。 随着前卫时代的临近，许多创意人士拒绝屈服于这种系统。在19世纪的工业革命时期，他们在艺术方面遇到了创新 - 而过去几个世纪以来，他们必须自己制作由各种成分组成的颜料。而现在可以买到铝管中现成的颜料。画笔和画架等艺术工具现在也完全可以买到，这意味着这些人不再被绑在一个地方。因此，他们开始在又可以走出去画画，将他们的工作室安装在田野甚至浮船上，直接在大自然中捕捉景观。当然，这促成了更稳定的创作主题，可以自由创作什么，取得他们想要的效果。 罗伊-利希滕斯坦在工作室 今日艺术家工作室 随着艺术新趋势的出现和艺术品的定义，艺术家工作室开始被赋予创作过程新的意义。他们甚至成为适当的展览空间，这就是为什么他们中的一些现在变成了真正的单一艺术家博物馆。艺术家安迪·沃霍尔的工作室直接在工厂车间里安家了。这彻底颠覆了人们对艺术家工作室的认识。今天我们有像Damien Hirst和Jeff Koons这样的著名人物作为拥有工厂的所有者; 赫斯特的科学画廊和工作室占地9000平方米，包括化学防腐剂罐，适合他不拘一格的动物作品。让我们记住，在2013年，他制作了多达1,365幅现场绘画。另一方面，杰夫昆斯的纽约工作室雇佣了数百名助手，他们帮助制作他的作品，专门从事绘画，铸造，整理，甚至是计算机图形学。 虽然这些都是特殊情况，但我们甚至可以在今天访问其他工作室，以便了解我们历史上一些最伟大的思想生活和工作的环境。还有几个工作室也值得一提，例如PaulCézanne的工作室嵌套在法国南部的一座小山上，最近开放的切尔西家乡Louise Bourgeois，相对靠近曼哈顿的Edward Hopper和Keith Haring，Alexander Calder在巴黎的家庭工作室...... 我们艺术家是不会被打倒的。即便在监狱，我也将沉浸于自己的艺术世界之中，哪怕那意味着用我湿漉漉的舌头在牢房脏兮兮的地板上作画。 ——巴勃罗·毕加索 
萨尔瓦多达利工作室 萨尔瓦多·达利工作室对想象力和创作都非常重要。对他来说，这个地方似乎变成了一种自画像，无论他现在是否真实存在 - 就像隐藏的东西和所展示的东西的化身。达利还拥有众多工作室，最著名的是：Cadaqués，Púbol和Portlligat在那里我们可以找到他为自己建造的著名房屋作为一种神社。达利居住在几个公寓里，最终都成了巴黎和纽约的工作室，以及美国的Hotel St. Regis酒店以及Coco Chanel自己在Roquebrune-Cap-Martin的房子。还有一些短暂的地方，他偶尔会进行一些一次性的行动，比如1941年在德尔蒙特酒店的超现实主义晚宴，或者1948年在罗马附近的博马尔佐花园和巴塞罗那的桂尔公园的表演。当然，所有这些工作室都和达利本人一样兼收并蓄。
名画欣赏 《画室》原名《真实的寓言：我七年美术与道德的总结》，是库尔贝七年艺术生活的总结，也是他现实主义绘画风格的宣言，其中更明证着画家的道德追求、人生理想、政治信念。这幅画在1855年参加巴黎万国博览会时曾被拒之门外，“罪名”是太具有社会主义性质，于是赌气的画家借机在展览馆旁边开办了一个个人画展，把这幅画放在显眼的位置，并首次打出了“现实主义”的旗号。 在这幅画上，画家把社会各个阶层的人物汇聚一堂，把真实的现实世界摆放在了我们面前。画面分三个部分，左边是一群为生活奔波的劳苦大众，有商人、农民、手工业者、失业者、乞丐、妓女、濒临死亡边缘的人等，他们代表着真实的社会现状，这些人终日为生活而辛劳，却被忧愁、贫穷困扰着，他们的财富被不平等的社会制度和剥削阶级掠夺了，他们更无缘于艺术，被画家称为是“以死为生的人”。画面的右边是画家艺术领域的同行、朋友以及一些热爱和平的人们，其中包括诗人波德莱尔、社会活动家普鲁东等。他们有理想、有抱负，为自己理想中的世界而努力奋斗，被画家称为“以生为生的人”。中间是正在作画的画家本人，他正在画着家乡奥尔南附近的风景画。画家把自己置身于画面的中间，表明了自己忠实反映现实的中间立场，寓意用自己的画笔对两个不同的世界进行忠实的描绘。一个裸体的女模特站在他的身后，象征着真实的自然。前方一个小男孩正聚精会神地注视着画家的画笔，他代表了忠实的目光。小男孩的脚下有一只正在练爪的白色猫咪。左边地上摆放着象征音乐的吉他，右侧正在阅读的波德莱尔代表了诗歌、文学，他们在画面上的出现表明了画家对文艺应该进行现实主义创作的呼唤。右边门口一对拥抱的男女是自由恋爱的象征。前面一个正在欣赏绘画的贵妇人是绘画的业余爱好者。 画中许多谜样的寓意，不同的人有不同的解读。不过，在这幅画中画家写实主义的绘画风格已经成熟，质朴不加修饰的人物形象，各色人等一同登台的开创性绘画理念以及对现实世界真实的艺术反映，都体现了他鲜明的现实主义创作风格。正如画家本人说的那样：“绘画本身就是具体的艺术，应该描绘现实中存在的事物。”库尔贝虽出生于富裕的农场主家庭，但他同情社会底层的穷困大众，他虽跻身于艺术家的行列，但他未曾忘记社会低层人们的苦难，这从他一贯的政治主张以及参与巴黎公社运动，直到运动失败，逃亡瑞士，客死他乡的经历就可以看出来。所以从某个层面来说，库尔贝是用他手中的画笔进行社会改革的政治家，他曾经说过：“求知是为了实践，这就是我的想法。如我所见的那样去如实表现我那个时代的风俗、思想和它的面貌，不仅要做一名画家，还要做一个人。总之，创造活的艺术，这就是我的目的。”所以按我们的标准他可称为是一个人民艺术家。 库尔贝开创的现实主义风格，对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远。直到今天，现实主义仍是被普遍认可的最基本、最传统的艺术创作风格。
弗里达·卡罗工作室 作为历史上最受欢迎和最着名的画家之一，弗里达·卡罗也是一位非凡的人物。她一生中大部分时间都患有不同的健康问题，她的作品以及她自己的房子La Casa Azul几乎可以感受到她的痛苦。现在她的工作室是她的荣誉博物馆的所在地。在那里，在她光线充足的卧室里，游客们可以看到一辆轮椅，弗里达·卡罗被限制了一段时间，放在一个木制画架前面，据说这是由Nelson Rockefeller送给她的，周围是颜料和生活用品 。还有一张著名的床，她在事故发生后躺在床上，照着镜子画自画像，以及迭戈·里维拉的大量照片以及她自己的书柜和木箱和壁橱以及装饰。在弗里达·卡罗工作室，人们还可以找到著名的为死去孩子所画的画，以及约瑟夫斯大林，弗拉基米尔列宁，卡尔马克思，弗里德里希恩格斯和毛泽东的蒙太奇照片。另一个值得一看的博物馆和展览馆是墨西哥城的弗里达·卡罗和迭戈·里维拉。
佐治亚奥基夫工作室-新墨西哥天堂 这座美妙的房子位于新墨西哥州阿比丘的21120高速公路上，曾经是美国画家乔治亚奥基夫的家。当她在1945年购买该物业时，它完全毁了，但她把它变成了一个工作室和一个生活区，对Chama河谷有了很好的概述，增加了花园和创新的建筑细节。这个占地5000平方英尺的西班牙殖民时代复合体让个人着迷，他们离开纽约过更安静的生活。正是在这所房子里，她创造了她的Cottonwood系列，以及Abiquiu Mesa和圣达菲之路的画作。现在是乔治亚奥基夫博物馆的财产，它于1998年被宣布为国家历史地标，今天游客可以游览整个房子并在离开时体验它 - 所有的岩石，头骨和其他沙漠宝藏曾经收集过的，以及她使用通过许多窗户进入的大量日光创建的一些艺术品。
弗朗西斯培根工作室在南肯辛顿 弗朗西斯培根已经不是什么秘密了，过着艰难的生活。经常在晚上喝醉，他仍然可以拿起第一盏灯，喝上浓茶来对抗宿醉。虽然他的个人生活是相当混乱的，他是一个非常有自律的艺术家，尽管培根的工作室混乱。但他在南肯辛顿，在那里他度过了三十年，有一个客厅和一个工作室，涵盖书籍，照片，画笔和颜料，旧毛衣和袜子，但培根却永远知道在哪里可以找到他所需要的东西。即使在今天，地板上也会有油漆痕迹，因为他会尝试奖画笔和清洁刷子在地下擦拭。房间是相当小的，有时是很难画更大的画出来，但他在那里坚持创作，他没有助理，也没有人会打扰他。在绘画的中间，他还会走到苏荷区，喝上一杯香槟，为途中的作品寻找灵感。另一个培根的工作室，都柏林的Hugh Lane庄园，之前位于Reece Mews。
杰克逊波洛克工作室 -克拉斯纳故居和学习中心 作为抽象表现主义的绝对领导者，杰克逊波洛克不仅有一个工作室 - 他有一整套房子。如今，这个网站被称为Pollock-Krasner House and Study Center在纽约长岛东汉普顿镇的斯普林斯，杰克逊和他的妻子李在1945年搬到那里。当时从Peggy Guggenheim借来2000美元以换取艺术品作为交换，买了这栋房子。他用楼上的意见作为卧室，其它是工作室。这所房子是他生命中的家园，也是他最具创新性和影响力的作品的地方，他的色彩更加明亮，他的作品开放，他的图像反映出新发现对自然的反应。这也是他开创和发挥技术的地方，他为此成为世界知名的艺术家。如今，东汉普顿的波洛克克拉斯纳（Pollock Krasner）房屋可供参观，还展示了杰克逊波洛克（Jackson Pollock）的个人物品和绘画工具。
安迪沃霍尔工厂 - 著名的艺术中心 安迪·沃霍尔成为我们最知名的超级明星的是他的The Factory，这是位于曼哈顿中城东47街的著名工作室（1968年搬到联合广场，1973年搬到百老汇）。很简单，如果你甚至远近闻名，你很快就会进入The Factory，因为很多类型的名人，社交名流和艺术家都是这个空间的重要组成部分，成为真正的实验中心。用锡纸和银色油漆包裹起来，这是安迪·沃霍尔制作各种作品的地方，从印刷品和绘画到电影，雕塑，各种流派甚至鞋子的委托作品。它以其开创性的派对和沃霍尔超级明星而闻名，那些出演沃霍尔电影作品的自由思想家，变得像这个地方的租户。安迪·沃霍尔的工厂是当时纽约最繁忙，最受欢迎的艺术家工作室，直到1984年关闭。今天，我们可以通过一些纪录片和参观工厂的许多人的陈述记住它的名声，这是一个真正具有纪念意义的地点。
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