|
想了想，还是给这个专栏加两篇文章，毕竟书法文章专栏，应该没有比我价格高的，况且章节还很少。所以没事的时候会多写几篇，看情况而定，起码得对得起这么多朋友的信任。 米芾用笔，晚年千变万化，但是中年时还算规矩，而且有明显套路，所以中年的字很容易学，尤其是把笔法原理弄清以后。 今天就说说米芾用笔的原理。 记得我在做头条时，第一个视频就是录的这个，现在估计很难找到了，那时候讲的比较粗，现在可以细致一点。 这篇专栏，之前讲过笔法的时候，也讲过王羲之和颜真卿的笔法逻辑，相信那两张图大家还都能记得。  这个图就不解释了，这篇专栏之前解释过很多遍，就是转、折用笔，也是中国两大笔法体系规律的简图，王的笔法为隶变方笔，颜的为篆籀圆笔。 只能说很重要，是现代书法理论中对笔法有总结性的一点，古代没有。你看到的那些如书协会员，科班本硕博，都会学这些。本文实在不能照顾第一次接触这个的人，因为解释这个原理的篇幅太长，专栏之前文章解释过，就不说了。 当然，放两张图还是能做到的，善于动脑的人即便第一次看到，看两张简图也能思考出一个大概。  王氏墨迹单字，为翻折多。  颜正卿为左右转笔多。 简单解释是这样的，但不仅仅是这两张图表现的这么简单，否者这点理论就不算现代理论中很有价值的东西了。里边的逻辑思考可以很深入，这篇文章实在不能讲清，有兴趣的往前翻，讲转折逻辑的那几篇文章。  黄庭坚属于将二者笔法结合，得二王笔法，也得篆籀笔意，这就是将两种笔法结合出来的一种表现形式。这一点在另一个介绍古代理论的专栏《与古为徒》中也说过。 笔法体系，一共就两路，所以后来的所有人，只能从这两大门派中去吸收融合，包括米芾。 都说米芾学二王，其实米芾有一半的笔意，来自颜真卿。 所以，学米芾的时候，分清两家笔法的取舍，规律还是比较容易掌握的，换言之，临帖就会清晰多了，而且单字字形也不用死记硬背，毕竟外形结构很大一部分是由笔法催生的。 我们现在说米芾笔法的逻辑，米芾的大多数字，左半部折多，右半部转多，也就是说左边王羲之用笔多，右边颜真卿用笔多。至于原因，我们一会再讲，先来看举几个例子，解释解释这句话。  这个字比较典型，而且笔法的区别比较清晰。 看红色部分，都是王羲之的折笔规律，上下左右的翻折。而用笔一旦从左侧偏向右侧，就开始变成颜真卿的转笔，中间只夹着一个折笔，还是在笔画的左侧。 这是一个规律，很重要的规律。 米芾的字千变万化，很难学，尤其晚年，他的运笔变化也很难总结成规律。但是他中年和晚年三分之一的字，大体都符合这个规律。 也就是说，你掌握了这个用笔规律，就等于学了米芾将近三分之一的字。这就已经很不错了，没人能学透米芾。 这时候你看看王羲之的单字用笔，就会明白了。  如果你再去看看王献之的单字用笔，你会发现王献之处于王羲之和颜真卿之间，比米芾的转笔要少一些。 这就是王献之拓展笔法的地方，他比他爹强的地方。 不要小看一个转折的变化，虽然篆籀笔法是张旭传给颜真卿的，但究其根本，是从王献之和张芝处学来的。 如果去研究笔法传承，你会发现王羲之最后传给羊欣，羊欣传给王僧虔，羊欣无真迹，但是王僧虔有，王僧虔后就是智永，智永后就是欧阳询陆柬之，最后是张旭，中间隔着很多人才能把他们联系起来，但有一个不变的规律，那就是他们之间都是八竿子能打到的亲戚或者朋友。 古人讲笔法秘不示传，甚至残纸片墨都不愿意外泄，不是没有原因。 刚才说的规律是用笔的左侧为王多，右侧为颜多。这是中年米芾的特征，也就是苕溪帖和蜀素帖的特征。尤其蜀素帖，因为纸面光滑，这种处理更多。 苕溪帖是纸本，米芾所有的右侧笔画虽未必都是转笔多，但绝大部分都有颜的转笔味道，所以很多学米芾的人会发现，米芾很多字学起来并不容易。  相信很多朋友学米芾的时候，这种用笔是处理不好的，什么原因呢？ 其实就是米芾二王和颜真卿的笔法融合的还不成熟。 转也不是转，折也不是折，似转又似折。这是米芾中年行书的一个典型特征。  比如这类用笔，在米芾之前是没人这么写的。因为按照王羲之笔法规律，平直的横后应该接直角折，而米芾处理的非常圆润，也就是把转折结合到一起。 是折笔，但是有转意，这个很关键。 很多人写米芾味道都不对，就是因为折的太死，转的太圆。 究其原因，就是没明白米芾对颜王二人笔法的取舍。  再来看这个“白”，明显的颜真卿楷书用笔转折，而这个具有创新性的雨字头折钩，别人都是折出锋，米芾是转出锋，这是很关键的地方。 而且你会发现，米芾中年时期的字，右半部分都比较重，即便有些字不重，那也不是王羲之那样粗细分明的。  比如这个转折，外框为转笔，但不重，不过你能明显感觉米芾是收着劲儿写的，所以这个地方的墨色笔别处深。 这就意味着米芾是在控制着用笔变重。 为什么呢？ 其实很简单。 相信学过颜体的朋友，都有一点感触，那就是写右半部笔画的时候，会不自学加重写，尤其是右半部是竖的时候。 很多学颜楷的朋友学行书都很困难，就是因为控制不好重笔，相信都有过体会。 米芾也是人，自然也难完全把控住重笔的习惯，不过米芾是高手，高手总是能控制住笔锋轻重的，所以他的右半部分笔画，都是似放似收。 你懂了这个，你就明白为何米芾中年的字，总是右边难写的像了。就是因为米芾也是刚刚尝试把颜真卿和颜真卿融到一起。 这个尺度，临帖的时候脑子里一定要清晰。懂了这个逻辑，你就会发现，有些字你是根本临不像的，因为米芾第二次写都未必能写成那样。就好像你初学横竖的时候，都要控制笔锋不要走歪，一个道理。这个控制是一瞬间的事，有时候写的顺，有时候写的不顺，过了几天后习惯了，就不用可以控制了。 你看米芾中年的字，其实三十多岁和四十岁这几年的作品，用笔虽然没变，但是用笔感觉上差很多，就是这个原因，从青涩到熟练，再生巧，这是一个过程。 所以学米芾，可以不求全像，但必须要重视他的运笔逻辑，这样你即便写不像，笔意也在。  再看看这个字，中间的“束”颜真卿笔法多一些，但是我们稍作改变，让“束”和“页”都转笔多一些，甚至把颜真卿“页”的用笔直接拿来，是不是依旧能感觉到米芾的意思？ 其实这就是米芾的规律。 米芾中年的字，左边二王多，右边颜真卿多。 我说的左右边，并不是指的单字左右边，而是笔画的左右边。 如果你把用笔的转折变化理解到一个笔画内，那你就能明白米芾是如何把二者做到融合的了。 其实这个规律很明显，我这么一说，你再多看看字帖，就很容易发现这个规律。 所以，初学米芾，最好从苕溪帖开始，因为笔法变化简单。 好入手！ 你按照我说的笔法规律去分析米芾，你会发现入手更快。我一般不临米芾，但是我字中永远有米芾的东西，就是因为我摸清了他的笔法规律，别人一看就知道这学过米芾，只不过学的不细致。 所谓的取百家，就是这样一点点抠出来的。 我个人比较喜欢米芾，之所以取的少，不是因为需要的少，而是现在没能力取那么多，这是实话。米芾中年作品不难学，但是我不喜欢，晚年书风更加淬炼，变化多端，扪心自问，只能临到，看到，消化起来很难，举步维艰。因为那时候就不是学字形了，而是用笔和外形变化的关系，能把这点用的像点样子，就足矣称为当代高手。只不过“像点样”也不是轻松就能达到的，之所以有人把米芾称为宋后千年第一人，也不是没有根据。 看看中晚年时米芾的字，对颜和王的运用几乎炉火纯青，变化随心了。 两路笔法的融合已经天衣无缝，虽有转意，但还是二王东西。 米芾中年颜和王的笔法还参半，但是晚年已经把颜的外部特点都消化的无影无踪了，留下的只是纯纯的笔法动作融进二王中，让别人一看整体，还是取法二王多，这是极高的水平，说天人合一不为过。 这时候你在看看大字诗卷，已经是把二王笔法中融进了篆籀笔意，太难了。真不是简简单单的学点外形就算能学到的。让我临单字，临组合，都没问题，笔法结字都能临好，但是让我临几行就不行，很容易出现纰漏，肯定会有某处用笔不符合原贴，或者某处笔法的变化不及时导致结构偏差很大，这些都算没学好。 这就是能看到，能临到，但没能力做好的原因。学晚年米芾，本是就需要功夫，想学好更难。 所以建议大家都学中年，晚年的字帖就别碰了，但是可以多看看，因为逻辑都是我讲的这些，看看总会理解米芾更深一些，以后入手也会容易一点。 当然上边说了这么多都是米芾晚年的，像今天讲的米芾运笔逻辑，对米芾中年的字大多都是能解释的通的。 这个逻辑如果能想通的话，很实用，学米水平高低放一边，最次也能让你字中有米芾的东西。 赵孟頫就理解的很透彻，所以在《二诗二赞》中，就明显流露出了米芾的东西。这本行草跟他以往的作品相比，是独树一帜的。初学者可能看不出这个行草的水平，甚至以为很丑，但是没关系，眼界总会有高的那天，那时候你就会发现这张字帖笔法的妙处。 看字千万别看外形，学字也别学外形，尤其学米芾这种天才型书法家。 一定要看内在。 看到了以后，你就永远不会觉得自己临的好，临的像。因为当你真正看到米芾的高处，你会觉得你怎么写怎么学都是恶心的，就是学不到位，这个很痛苦。 当别人还在要求临的像，要求临的好看时，说明对书法的认知还在表面上，没看到古人的书法为何不可逾越。如果仅仅像就是好，那书法也太简单了，根本不需要几十年的精研，有几年就够用。 今天就说这么多，这个对米芾的认知是很有用的，我说的很简单，因为只是举几个例子而已。但是很多关键的东西我都提到了，能不能悟到，就得看你平时有没有拿帖多分析多想。 这个专栏本来就是一个讲专业知识的，只不过扯淡比较多，接地气而已，没那么多文言雅词。 很多时候我都不知道该写什么，以前练字时的感悟笔记也都找不到了，忘记了当时自己的需求，所以现在很笼统，没有什么方向，多是想到一个主题就拓展一下，如果大家有什么比较困扰的问题，确实可以留言一下，有价值得我会细说一下。 所以，这个专栏会慢更，尽量坚持下去，想到要写什么的时候，就多加两篇，至于什么时候是个头，我也不知道，看缘分。 订阅与否，大家就看情况而定吧。因为这种文章不适合急于求成的练习者，毕竟实用性技巧不多，多的是技巧下的逻辑问题，比如这个技巧的价值在哪里，原理是什么，在书史中如何演变等等。 我有一个讲技巧的专栏，定价才20块钱。我不知道别人把技巧看的价值有多高，反正在我这里技巧从来不值钱，因为这个只要有时间就能学的会，无非是快慢而已。 真正有价值的是思考，是那些能带给你灵感或者启发的东西，有时候就是因为悟到了一点点，才能让自己练字效率提高，让练字时间利用的更充分，我认为这是有价值的。 估计很多人都知道，这篇专栏不讲练字技巧，都是一些书法逻辑，为的就是提高大家对书法的认知，让大家更清楚的体会到书法本质，什么是专业角度，什么是大众角度。所以讲笔法的时候，说的是笔法的来龙去脉和可拓展之处，讲楷行草也是从书体的根本原理出发，讲清他们的难点及重点，方向留给你们自己去找。 我从来不认为好学生是“教”出来的，这也是我讨厌老师，也是讨厌老师称呼的原因，因为大多数人都在死教，就按照他的套路死教，不管别人死活。反正我个人会觉得这种方式祸害了很多人。 会动脑的人，往往几句话的提醒就能领悟到新东西，这种人才比较适合深入学习，也容易学好。 我个人的初衷就是，能多说一点就多说一点，总会有一句话能给你带来一些什么，听不听看你个人，觉得有用自然会思考出东西，觉得没用就是没什么缘分，也没关系。 千万别觉得我能教你东西，如果你有收获，都是你自己的思考所得，我就是一个点火的。恰好你是个干柴，那就能点着，如果还湿，我也不执着，所以我配不上老师这个词儿。 怎么说呢，今天说的这个东西还是要多看帖思考，多用单字去分拆对比。其实米芾中年笔法有规律，是可以通过思考学到的。 虽然米芾水平高到了极致，但40岁的水平也不可能跟晚年成熟一样，所以不要把他年轻时的水平神话，他年轻时的字虽好，水平虽高，但还在大多数人可学的范围内，只要方法对还是容易的，可以多尝试一下。 本文内容小众，看不懂的也不用细看，费神，这些文章只适合恰好处于一个阶段的人群，需要一些不错用笔功夫和理论基础才能看懂。 最后，例子是死的，方法是活的，要靠自己实践才能领会，光看文是没啥用的，就跟喝米汤一样，只是解一时之饥，当不了饭。文章十分钟能看完，但是如果仅仅是觉得有道理，那就白看了。 如果觉得有帮助可以订阅一下本专栏。 |
|
|
来自： guohfy2012 > 《理論》
