中国古典绘画的最高成就,宋画的出现,是一种什么样的力量?

提及宋画，一如宋代给人的含蓄之感，它简单、轻柔、淡远而充满平和的心绪。

画家眼中的一山一水一抔素雪，一草一木一段羁旅，皆是身处困顿而依然满溢心中的浪漫情怀，这是对至真的诉求，亦是对万物的赞美。

我们倾心于热烈奔放的生命，却不得不折服于细水流长的人生。简单，亦是力量。

宋画好在哪里？

不同的专家给人不同的指点，有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思接千载、有所意会。国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”画家黄宾虹(1865—1955)自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”

艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”　　

宋画是花鸟画的黄金时代

宋代郭若虚在《图画见闻志》中写道：

若论佛道人物仕女牛马，则近不及古；若论山水林石花鸟禽鱼，则古不及近。

花鸟画早在六七千年前就已经出现在彩陶器皿上，后历经几千年的发展在宋代大放异彩，据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品中，有三十位花鸟画家，近两千件作品，所画花卉品种达两万余种，可见花鸟画创作在宋代的发展盛况。

宋代是中国山水画的黄金时代

宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。

画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学着述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。

宋画在哪里？

保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的200多个所在，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华(Richard Barnhart)，或前任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的全部。