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从19世纪末到20世纪初，俄罗斯音乐如同一颗璀璨的明珠，闪耀在世界一隅。人才济济的俄国自格林卡起，就逐渐形成了富有民族特色的本国音乐风格，先有老柴，后有拉赫，那些悠远的曲调，恢弘的气势，娓娓道来的民间故事，让俄罗斯音乐别有一番韵味。 6月9日的星期广播音乐会，指挥家林友声领衔上海爱乐乐团演奏了三首俄罗斯音乐：柴可夫斯基的为弦乐队而作的《悲歌》、《弗洛伦萨的回忆》Op.70和拉赫玛尼诺夫的《g小调第四钢琴协奏曲》Op.40，担任钢琴独奏的是来自德国的青年钢琴家本雅明·努斯。他们用美妙的音符，带领观众一同回忆浪漫的音乐往事。 从1877年起一直到1893年老柴去世，可谓是他创作的黄金时期。三部脍炙人口的交响曲、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》等都是这一时期的名作，此次上演的两首柴可夫斯基的弦乐作品也不例外。 音乐会开篇所演奏的《悲歌》充满了柴可夫斯基悲怆慨叹的风格。中提琴衔接起了音乐，借用小提琴的诉说和大提琴的沉吟，让人感受到了“斯人已逝”的无奈。 在第二首《弗洛伦萨的回忆》中，俄罗斯与意大利的文化相互碰撞融合，尽管标题是“弗洛伦萨”，但曲中的风格却是典型斯拉夫式的，仿佛弗洛伦萨只是老柴远方的驿站。 弗洛伦萨一直是老柴最喜欢的度假地之一，他居住在梅克夫人提供的一栋小别墅里，却一直未能与这位传奇的女赞助者谋面。为表达感谢，柴可夫斯基曾在信中写道：“我知道您很喜欢室内乐，一想到您将听到我写的六重奏，我就无比高兴。我真心希望，这音乐能让您稍感慰藉”。 说起本场星广会上演的弦乐队版本，林友声指挥则解释到：“这部作品原本的编制是弦乐六重奏，但由于老柴在创作过程中，乐思如泉涌，一发不可收拾，便有了后人将其改编成更大编制的弦乐队版本，以便让音乐有更丰富的表现。” 尽管这是一部小调作品（d小调），却鲜见阴郁的音调，反而如阳光照入般，给人暖洋洋的感觉。乐曲开门见山，大提琴稳定的节奏支撑释放出热切的舞曲能量。尾声处的交错拍子手法更是让人联想到了德沃夏克的圆舞曲，在无限的热情中结束。 第二乐章中，第一小提琴的主题浪漫而缠绵，奏出如歌的慢板。三、四乐章中，俄罗斯民歌的元素若隐若现。尤其到了末乐章，主题旋律明快、节奏鲜明，充满希冀与渴望。 最后上演的拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》，在国内少有机会听到。不同于“拉二”、“拉三”有着典型的晚期浪漫主义气质，“拉四”显示出短小精悍、粗犷雷厉的现代个性。这种转折的背后，是作曲家面对着晚期浪漫主义“过时”的焦虑。因此，整部作品一方面显示出拉赫玛尼诺夫在过去作品中典型的浪漫风格，又具有不少现代音乐的元素。 而从小出生在爵士乐世家的德国钢琴家本雅明·努斯在“拉四”中听出了爵士的味道，仿佛在音乐中寻找到了情投意合的灵魂，让他手中的“拉四”有着更加个性化的呈现。一曲弹罢，本雅明还意犹未尽，加演一首爵士乐作品《The Days of Wine and Roses》，充满了即兴的元素，深入骨子的摇摆节奏让音乐变得更为灵动。
从老柴到拉赫，他们缔造了俄罗斯音乐史上最浪漫的时代。而在当今现代化的都市中，能保有一份浪漫的音乐情怀，又显得如此难能可贵。
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