法国画家夏尔丹---著名静物大师

今天我们要为大家介绍一位静物大师，他是18世纪著名的绘画大师，但是现在很少有网友知道他的名字，他就是法国的画家夏尔丹。

很多人即便是看到了他的自画像都不知道这位画家是谁，别着急请听小编我为大家娓娓道来。画家夏尔丹从小出生于贫苦家庭，但是却在很小的时候，发现了绘画天赋于是就进入了画室当了学徒，没想到一下子成了著名的绘画大师。今天我们就通过夏尔丹一系列的作品来了解下夏尔丹的作品究竟好在哪里。

比如接下来我们要看到这幅静物，画家画的就非常逼真形象。我们都知道静物也是艺考生必考的题材之一，但是我们看画家画的就非常像，特别是玻璃材质的东西是最难画的。比如玻璃材质的透明度，高光，这些很难画的。但是这位画家就很聪明，画的画跟拍照片一样，真的是很像很像。这幅画中最值得一说的地方就是后面的玻璃瓶，因为玻璃瓶本身是很轻盈的。这样的感觉其实是很难找的，但是画家就把玻璃材质的透明度和轻盈感画了出来，所以是很厉害的。

我们接着看另一幅玻璃材质的作品，大家看这个画面可谓是太传神了。画家的技术几乎已经达到了登峰造极的地步了。其实这幅画当中的很多东西都是很难画的，比如柿子，比如玻璃瓶子，比如梨。然后我们为大家讲解下这幅画，首先我们看玻璃材质不仅仅表达出轻盈的质感，就连玻璃的反光都很好的表达了出来，特别是柿子在玻璃材质上面的投射，可以说是神来之笔。我们再来看熟透的柿子，柿子其实也是比较难以表达的静物，但是我们画家把柿子晶莹剔透的感觉传达的很到位，柿子的体积感，质地感都很好的表达了出来，这个时期的夏尔丹技巧已经完全没话说了。我们自来看梨子的表达，注意前面的梨子和后面的梨子是不一样的感觉，前面的梨子上面打了一层霜，白色的梨子大家见过吗？其实是比较少见的，并且这样的梨子上面还挂着霜，如何能够画的很像梨子，其实是比较难得。我们看画家的处理，不仅仅把霜打的梨子画了出来，并且我们注意这幅画的细节，梨子表面的凹凸不平画家也很好的表达了出来。

上面的文章我们也说到了画家其实是出生于一个贫苦的家庭，所以他很善于表达生活中最常见的事物。并且能够把这些事物表达的很生活化，这正是画家高明的地方也是画家被人们称道的地方。我们看这幅画，这幅静物和上面的静物其实有着很大的区别。就是这幅画里面加入了很多生活化的场景，比如蔬菜，比如挂起来的鱼。鱼也是静物中比较难以表达的事物，一方面鱼的颜色不好找，另一方面鱼的造型体积感也是难以表达的。

我们看画家画的静物，其实是很客观的表达方式。在色彩上画家尽量用一种比较客观的表达，而不是很主观的表达。画家很善于应用一些暗沉的色调，并且在暗沉的色调里面表达出物体的体积感和质感来，这其实是最难得。我们看这幅画最出彩的地方还在于桃子的亮部，画家应用了非常跳跃的颜色，而并非是慢慢的过度，其实这样的表达带着画家很强的自我感受。我们看整幅画的色调其实是比较暗的，但是正因为有了桃子的亮部，就显得特别的出彩。

画家其实还非常喜欢画一些野味的静物，比如这幅画当中出现的兔子。这是一只已经死去的兔子，我们看其实和生龙活虎的兔子有着很大的区别，画家就用他很细微的笔调表现了出来，比如兔子的耳朵，还有兔子的肌肉。兔子的耳朵是软趴趴的，而兔子的肌肉是那种干枯的形象，所以画家对于物体本身的观察是很细微的，并且是很到位的。我们看整幅画的色调，画家应用的仍旧是暗色调，但是兔子的颜色并不会和背景色重合在一起。

最后我们再来欣赏一幅不一样的静物，可能很多人都见过这幅画，只知其画不知其作者，不知道大家有没有发现这幅画其实要柔和很多，画家画的仍旧是自己很善于表达的事物 ，比如杯子果子，这些都是画家所擅长的。但是这幅画当中还多了一个白色的陶瓷，并且整幅画的物体其实画的并不是特别的具象，边缘是模糊不清的，画家追求的只是一种感觉而已。但是我们远看这幅画其实仍旧是很漂亮的，并且一点不逊色于之前的作品，画家多样的表达，也使他成为当之无愧的静物大师。