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我们都知道中国画讲究写意、讲究意境、讲究留白，在传统的中国画的审美里是不喜欢将画面安排的像西方油画那样满满当当的。一幅优秀的国画一定要有呼吸感和节奏感，一定要给欣赏者留下联想的空间，相信很多朋友之所以喜欢国画就是因为它所塑造出的意境和氛围感。所以，今天小编想给大家分享几幅小编心目中特别有意境的作品。  1、对月图 "南宋四家"的"马一角"马远是小编相当喜欢的一位画家，他的作品的很大一个特点就是经常会有大面积的留白，画面十分简练。在马远的作品中，小编第一次接触到的同时也是印象最深刻的就是那幅著名的《寒江独钓图》。 《寒江独钓图》可以说是非常完美地诠释了柳宗元的"千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"的诗句，将原诗句中的那种万籁俱寂、幽静寒冷的氛围表现的淋漓尽致。这幅作品的绝妙之处在于大面积的留白，在不同的作品中留白有不同的意义和作用，它可以是高天浩渺、可以是静水流深。是留白让作品有了想象和延伸的空间，这种意境是无法用笔墨诠释的。  2、寒江独钓图 然后是马远的水图系列，这一系列共包括十二段，有"洞庭风细"、"层波叠浪"、"寒塘清浅"等。大家最为熟悉的描绘水和波浪的作品应该就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，这幅作品无疑是非常成功的，也影响了不少画家。但二者相比，小编更喜欢马远的水图，喜欢那种天水合一、浩瀚飘渺的感觉，那不仅是波浪的涌动更是时光的流逝。  3、寒塘清浅 接下来的两幅作品出自同样身为南宋画家的梁楷，梁楷的一个显著的特点就是极简。他对事物有着极强的提炼概括能力，能用最简练精确的线条来表现一个事物。我们通常认为画画的越精细越复杂说明画家的水平越高，殊不知能够在造型复杂的事物中提炼出核心部分并用最准确的线条语言表达出来也是画家专业水准的体现。比如梁楷的极简风格人物画《李白行吟图》。  4、李白行吟图 《柳溪卧笛图》和《枯木图》两幅作品的共同特点是画面上的景物极其简单，有大面积的留白。而画家们开始注意留白并对此进行深入研究的朝代正是宋代，文人们在创作时总是在追求一种超越时间和空间的辽阔深远的意境。  5、柳溪卧笛图  6、枯木图 《雪景山水图》是梁楷相当有名的一幅山水作品。画面中两个身穿白色披风、骑着驴子在山谷中穿行的人，与周围高大巍峨的山峰形成了强烈对比。在天地山川面前，人是如此渺小，整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。  7、雪景山水图 |
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