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关于笛子音色问题，很多教程说的有点笼统，总有一种抓不住摸不透的感觉，其实这里面与放松的关系非常大，今天我们就再聊一聊这个问题。 我对放松的了解是：当你闭着眼睛，细心的感觉到血液流经全身遍地而且感到很舒服的微微发麻的感觉谝布全身的时候，这就是放松的状况。在这种状况下吹笛子，气息均匀而且舒缓，声响就丰满而纯净。 那我干脆从“紧”说起，以“紧”释松。 “紧”，是一种“做”的状况。这是一种压抑的状况，是一种僵直的状况。 比方说，照相了，一向对着你不按快门，而你时间预备着咧着嘴“做”着一个“笑”，不久后，很快你脸颊的肌肉就会抽搐起来。那是累的，是假的，必然是“紧”的。 而相反，我和几个人在打闹谈笑，无意间嘿嘿嘿嘿笑起来，周围喀嚓一下，照下了。咱们看照片时，一定觉得十分亲切。由于它是真的，是“松”的。  拿到乐曲上来，比方说，别怪我又要对着〈牧民新歌〉讲了，呵呵。 一上来，低声６，没有音头，十分松十分松地出来了。开始很宁静，逐渐地有细微地气震音，慢慢的拉宽，拉宽，好，重指、打音、都可以出来了，接着渐强，过度，一口气，再收，收，收，逐渐没了。这讲的是第一句，当然我仅仅随意扯扯，以后在我写的〈牧民新歌〉乐曲演奏要领和解读中，会有更讲究的描绘。 我说到这句的意图，请看：这第一句既然这样美，我假如专门去压紧风门，使一最初出来的低声６强度很低很柔或很静寂，那么咱们就简单沦入“紧”。音准必定一塌糊涂、音必定很挤、想必大多数演奏者会猛吸一口气为了表达好这第一句至关重要的一句而逼迫自己一定要憋完这句。 上述状况，就是在演奏乐曲时，“紧”的详细表现。 当然，我以上的描绘，是针对初学者的。描绘的档次比较低，由于我怕咱们又觉得太深邃太笼统，是吧。 “松”，就是一切要天然。这仅仅是个总纲要。松，在每个环节上有着详细的要求。 第一，手。 乐器，是人的手与天然的完美沟通的完美桥梁。这表明，扮演乐器，手，无疑是最重要的部件之一。哪种乐器不要手？（别勉强地去找，那样的话你的心态是“紧”的）我国笛子，气、指、舌。指头，和气息、舌头一样，都是最重要的元素。 因而“松”也要在“手”上得到体现。 手的松，又从几个方面讲。 首先，拿笛子要放松。我信任有许多初学者甚至有一部分专业演奏员或学生，都可能有手拿笛子过紧的状况。 嘿嘿。。吹了一小时后有人感觉过手臂发麻不？ 在家扮演给父母听时，是不是一个曲子还没吹完手就快抽筋了？ 练了三五钟头后是不是感觉肩膀剧烈疼痛？ 假如你的回答都是，从没啊！！那么我敬仰你！或者要羡慕你！由于你要不就是太扎实了，要不就是先天的条件太好了！办法一向就是对的。 情感丰厚，有利于吃透和展现乐曲的内在，可是一起，咱们容又易“紧”啦！ 因而简单紧。比方有些人的手指伤痕累累。大拇指常年处于甲沟炎中，左手大拇指第一关节囊老化加快。抓笛子抓得太紧，爱它啊！想把它练好啊！“抓得它紧紧地生怕别人抢走。”心态不好。 因而这也是紧。在不同人身上，有不同程度体现。当然我是结合我自己，谈谈这个，我是深有体会，并深深的苦恼，不过我仍下定决心，慢慢地去改，慢慢地把心松下来，把手指松下来。 休息下再接着讲“第二点 手”的其次一点。 其次，手指在操作上要放松。 这个就好办多了。六根手指，一起操控音乐的起伏。你的手指一定是要放松的。 在练基本功时，比方历音，手指太粘、专门去找音、这都是手指不松。紧。重指、打音、假如你下意识地等着、找着去做它、去搞它，这都是不松。首先在内在上你曲解了指头的作用。指头仅仅用来表达乐曲的一个手法，不是意图。哪有打音，哪有滑音，哪有颤音，这都是非必须的。假如你要说简广易的牧民新歌手指好，恰如其分，而某某教师的手指太多，跟简广易的不一样，比简广易多，因而这个教师指头乱加、风格不对。那么你就太浅薄啦！ 音乐，第一，是要看“音”“乐”不“乐”。音要准，音要饱，音要恰当，音要真。这都是美，美可以从每个不同的视点去衡量和点评。第二是乐曲的内在、心情、共识等等。啊丙本人拉的二泉印月那能听下去吗？可是它美。由于它是真的、是有内在的、是能让咱们共识的。 因而，手指，要松，要明确“风格”和“本质”两者之间的关系。 以上对“松”仅以“紧”反面从“姿态、手”两方面结合我自己表达了观点，下面从几个其他重要方面讲。  第二，姿态。演奏不同的曲子，要依据乐曲的内在，选择恰当的姿态。可是，基本的姿态，应有个经得住考验的平衡点。比方说：昂首，挺胸，两肩放松，两腿更是要适当地坚持稍息姿态。既不应紧紧并起，也不宜两脚大叉开。为表达详细的乐曲，适当的改动姿态，这也是松的内在之一。去松，是去天然，假如为了去做到“松”，一向照着个原则一动不动，那又陷入了“紧”之中。比方在演奏很哀痛的曲子，为了抒情演奏者对主题痛不欲生的深刻共识，你可以低下头、紧皱眉头、由慢而快的颤动头、手，或又猛然间昂首凝视，充满茫然等等等等。这正是一种“松”，诶，在技术上到达了要求后，进而在乐曲的内在上，你吃透了它，能天然而然的出来，这是实在的松。当然，这个“松”，是需求极端强壮极端强壮的基本功作为后台的。  第三，气息要放松。 气息是吹管乐的最重要、最关键的元素。吹管乐，三个字里边吹占一，管占一，乐占一。吹，是办法，吹，就要气息；管，是物理声学的天然科学道理；乐，就是音乐。 可见气息之重要。 因而气息要松。 （１）气息要松，要有正确的呼吸办法。 正确的呼吸办法，选用胸腹式相结合的呼吸。在特别状况时，可采纳通过提炼的特别办法比方胸式抢气之类。吸气不吸得过满；用气不用得过量。一直留有一分自如的地步。发起用鼻子快速呼吸，不发起大口大口呼吸。 （２）气息放松，要气沉丹田。丹田，学名横膈膜，在体表投影是坐落人体脐下方约２—３寸的部位。是一倒锥形韧带。凭借横膈膜的运动，气息能更多、更充分、更天然地沉入胸腔，而且简单操控。气沉丹田时，感觉腰部扎皮带处会有张力，表明用力得当。 （３）气息要松，还要有正确的口型和风门的操控。风门大是广阔处女吹笛者的遍及特色，是件好事，要正确认识并正确解决。风门大，好像听上去音杂音散，可是，加以正确规范，会懂得正确地去收去操控，进而为把握和学习正确的口型和风门打下基础。 而假如自己揣摩着去改，为了追求较小的音量用不正确的办法去揉捏风门、拉伸嘴角、压榨软腭使音质变“好听”，则很简单养成坏习惯，进而导致气息的流速和流量难以扩展，音的质量长期处于不流畅。 正确的口型，三个八度的筒音，用相同的口型。口型一点不变。不用舌头试笛子吹孔，一拿上来直接操控嘴唇前端肌肉形成风门放开音量找到共识的切入点。应反复练，多找感觉。切忌拉嘴角，高音，更加更加是要用低声的风门，很松很丰满地吹奏，音量大音量足音色美音纯。吹五度相生泛音，用吹同高度中高音相同气息流量。口型一直不变，很放松，就像微微嚼起一点点嘴唇想ber一个。。。嘴角是不拉的。尤其是高音。 笛子中最难把握的音是：低声５和低声６。因而这两个音有着特别的练习含义。十分重要。 （４）气息要放松，还需求有正确的演奏理念。 放松，并不一定仅仅是弱。弱，需求松；强，也需求松。 弱的松，在于能用强壮的基本功（其实实质上也就是熟练度），天然地操控身体内横膈膜、呼吸结构的肌肉、韧带相互和谐合作，完结气流地运送。这个气流的运送满意一个意图，就是“弱”。详细什么是弱，一个教师一个法。总是，为了满意“弱”，要天然地，你的气流是松懈的，丹田是不用劲的，呼吸的结构是不严重、不抽搐、没有不正常活动的。这样境界能到达吗？能。怎样到达？多练，什么东西都是熟能生巧。 强的松，在于能支配强壮的底劲，长期爆发出高流量和流速的气流，而且在维持这样高的流量和流速时，身体的结构也已到达放松。包括呼吸结构、横膈膜、肩膀、思想心情、风门肌肉等等等等。强，一旦可以松，将能把强展现得实在、淋漓尽致、震撼人心、强而准、强而恒、强而有力、强而不疲；相反“紧”起来的强，将强而不准、飘摇动荡、疲乏打滑、勉强费力等等等等。不美，不能打动人。强的松，更需求有强壮的气息基本功。气息基本功，实质上可以了解为人通过正确的苦练，在演奏时已经可以取得更大的气息容量、操控全身呼吸状况为积极、天然、放松不受压抑状况、并能游刃有地步运用气息的功力。气息基本功包括多个层面，通过苦练和正确的练，会不断发现问题不断提高。 今日从气息上讲了松。比较浅薄。诚请纠正。以后将会抽空持续逐步分别从“舌头、乐曲、笛子物理声学道理”等方面持续讲。 |
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