导读一幅真正好的作品是可以让人品味的，而且又是让人回味无穷的。每每读起，使人感到既生疏又亲切，总能从中有新的感觉和新的发现。作为一个中国画家，首先要能够领悟传统的真谛，这种领悟应该是一种交流，是与古代大师的作品对话，这样才能从气息上与古人相通，但这样不等于说画越“古气”越好。正相反，画还是要“新”，但这个“新”是一种“清新”，是画家在面对自然生活的一种敏感与情感的鲜活，同时又是对于自然的新的发现、新的感受和新的感悟。 贾广健-作品 贾广健-作品 品 味· 画家贾广健的画贾广健对中国画传统经典作品的认识可以概括为“常看常新”。一幅真正好的作品是可以让人品味的，而且又是让人回味无穷的。每每读起，使人感到既生疏又亲切，总能从中有新的感觉和新的发现。 贾广健-作品 贾广健-作品 作为一个中国画家，首先要能够领悟传统的真谛，这种领悟应该是一种交流，是与古代大师的作品对话，这样才能从气息上与古人相通，但这样不等于说画越“古气”越好。正相反，画还是要“新”，但这个“新”是一种“清新”，是画家在面对自然生活的一种敏感与情感的鲜活，同时又是对于自然的新的发现、新的感受和新的感悟。古人经典的作品有深厚的意蕴，需要我们不断地去品味去发现。“常看”即是反复品味，“常新”即是在不断品味中有新的体会和领悟，这样传统就象不尽的生命溪流不断滋润着我们的心田。画最终还是发于“心源”的，是“心造”。所以，领悟传统和感悟自然都是在蒙养我们的心灵。用一颗经过陶冶与蒙养的“心”去创造，画总才是清新的。是古是新？是亦古亦新。古人的作品让我们品味不尽，今人的作品是否也应该是“常看常新”呢？ 贾广健-作品 贾广健-作品 “清”之境界 达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界，创造了一种幽雅高洁的气韵。所以，“清”是贾广健画画上所洋洋洒洒“漂浮”着的一股“气”， 一种堪所推称的境界。读贾广健的画从来不燥，不累。说“不累”不是指在看画时的心理疲劳，而是画中所创造的一种清净无为、轻灵飞动的“境”、“韵”，让人感受到了那种内在的町以与之沟通的轻松和怡悦。 贾广健-作品 贾广健-作品 “实”见华美 占典画论云：书以传意，画以肖形。“肖形”在古典画论中有其阔大的美学涵义，“传神者必以形，形与相凑，而相忘神之所托者”，所以“形神逼肖”应当说是中国画创造的一种重要的发展轨迹，也是与、写意一并行不悖的创造道路。贾广健的画，是以现代写实为主，同时也可以看作是古典绘画道路的一种延续。他的画，尚实。画面的虚，是实中见虚，以实拟虚，也就是说，在自身？‘对比’中见虚，这正是他的成功之处。这样他的作品中既处处有实，历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到美善咸备的意趣；也见画面浮气蒸绕，冉冉欲堕欲飘，更显生动之态。画家要做到这一点，除了需要坚实的绘画技艺，更要开阔的视野，旷望自然、胸无凝滞，和与古相通的心境。襟怀洒落，则超然具出尘之思，笔墨精良，自盎然发占香之气。 贾广健-作品 贾广健-作品 古雅气质 在当今的中国画中，“古”已经是一种气质，一种风格，但这却是一种难于扑捉到的绘画面貌。贾广健钟情于这种风格气质，他将这种追求，淋漓尽致地推呈在人们面前，并且将这种“占雅”和当代风貌成功地结合在一起，展现出其作品占新庄谐的个性。 贾广健-作品 贾广健-作品 重视传统 贾广健要实现上面所说的艺术追求，必定要从古典传统艺术的精华脱胎而来。中国画的占典传统，是人类心灵探索积累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延续和新的创造。所以贾广健在从艺过程中，泛览艺林，潜心技艺，明经修行。我们在他昕使用的线上就可以见到其用功之所在。这种线属高古游丝描一类，颇需功夫。 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健笔下的画贾广健遵循传统花鸟的绘画理念，但并不是机械地模仿，刻意的临摹，而是凭着自己对传统绘画的理解，发挥了个性化的表现手法。在创作作品中，他既不拘泥于实景而又显细腻生动。莲叶的脉络，花朵的轮廓，花草的摇曳，都被画家细致地刻画出来，使整个画面栩栩如生、意趣盎然。随意之中隐含章法，精严之间透出婉约。画家传达的不仅是前人笔墨的精髓意蕴，而且透过花鸟的表象抵达作品的灵魂深处，营造了与古人相契的格调与精神。 贾广健-作品 贾广健-作品 他笔下的荷花，工致、细腻，娇艳、妩媚，精谨之间立意高古，古艳之外庄重典雅。宛如一首情思荡漾的清丽宋词，随处流露着真挚的情怀，古典的韵味。这种风格与格调，不仅代表了画家对前人笔墨的追索，而且更意味着向传统文脉的精神回归。 贾广健-作品 贾广健-作品 尽管这些年来，他致力于现代工笔花鸟画的探索创新，却始终不曾摒弃传统笔墨情趣，依然感受到传统花鸟的魅力。因此这幅作品所营造的古雅意境，与画家心中凝结的思古情怀不谋而合。 贾广健-作品 贾广健-作品 画风清丽典雅，柔中带刚贾广健的花鸟画清丽典雅，恬静柔和，有着美而不媚，秀而不娇的从容之态。其本身既涵盖了宋代院体画的精致严谨，又吸纳了清代恽南田没骨花鸟的清新脱俗，还借鉴了西方水彩的色彩元素，构成作品形式、内容和韵味上的独特风格，传递给人们浪漫、古雅、诗意的画面美感。正是因了这种绚丽而不浮华的特质，它才显得更有韵致，更具风情，犹如一阙清婉的诗词，在耐人寻味中走向喧哗之外的宁静恒美。 贾广健-作品 贾广健-作品 正如徐悲鸿所说：“中国画之妙处，有如水之就下，自成文章，奔流穿洞，旋转萦回。或一泻百尺如飞瀑，或涓涓滴滴若吐珠……顺势已成至美，乃中国之写意画。”贾广健所塑造的没骨花鸟，好像如水的女人，温和、含蓄、纯净，百转千回，万般柔情，但又柔中有刚，柔中有度，体现出柔婉可人的审美个性。 贾广健-作品 贾广健-作品 把自然生态的美表现得淋漓尽致贾广健采用写实的语言形式来表现自然生态，但他表现的是自然生态的艺术真实而不是自然实在。他非常重视写生，因为写生能使他更深入的从多姿多彩的自然生态中感悟形式意味，化作他生态花鸟画中的形式美，写生能使他洞幽发微，从自然生态的关系中深入体悟情调、意境，创造他绘画的艺术境界。他的这种艺术形式、意境富于新颖性、创造性。 贾广健-作品 贾广健-作品 不似春光，胜似春光的境界是艳秋的境界。贾广健把秋天的美琢磨透了，表现绝了。在他的笔下秋色可掬、秋景醉人。《秋来犹有残花艳》、《冷淡如秋花色娇》、《香冷红衣落》、《藕花秋雨》、《秋籁无声》、《冷月》等，把秋的冷艳、秋的热烈、秋的高爽、秋的清幽、秋的明净、秋的丰满、秋的空透、秋的宁静、秋的忧郁、秋的气息、秋的韵致、秋的风骨表现得淋漓尽致。这些以秋为题的作品，情调细腻，隽永、幽深，如诗如歌，件件堪称佳构。 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健还有很多表现荷塘意境的作品，从“秋籁无声”到“藕花秋雨”，从“寒河晴晚”到“溪塘过雪”，从“碧水金荷”再到“寒塘清韵”，不断演绎着荷塘意象的诗意境界。从凄婉潇然的诗意之美，到绚烂富丽，而复归水墨之平淡。都是在追寻一种心香之韵、诗意之美。从工笔、没骨、水墨写意三种表现语言共同构成他绘画风格的整体面貌。其在意境与美学追求上是一以贯之，一脉相承的。 贾广健-作品 贾广健-作品 谈艺术创作与现实生活的关系随意散落在案头的海棠果、嫩黄的秋叶，可以点染出一幅精致的画面这些都因为对于自然的吸引和感动才产生艺术的灵感和创作的冲动。但如果对自然是冷漠的，对眼前的事物视而不见，是无法产生这种灵感和冲动的。这不仅仅是因为兴趣使然，如何对待自然、如何观察自然、如何发现自然，又如何表现自然？这一切都与态度有关。因态度而关注，因关注而感动，因感动而表现。 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 蒲塘的荷花却不忍伸手去采，尽管在画中无数次题“采莲染的指头香”的诗句，但亦从未把亭亭玉立的荷花采回来置于案头来欣赏。这都是因为对于自然的态度而产生这样的结果。怎样爱那些花草、那些自然的生灵，是缘于拥有怎样的一颗心灵才以如何的态度来对待自然。对我来说，花开花落是很大的事，因为她牵动着我的心，这就是一个艺术家对待自然的态度。对于自然的敏感是一个花鸟画家独特的品质。 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健谈没骨花鸟在中国绘画史上，“没骨”一词最初见于宋代。北宋沈括的”梦溪笔谈“曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之”，谓“没骨图”。苏辙也说：“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之‘没骨’。”由此可以证明，徐熙之子崇嗣发展丰富了徐熙的绘画风格，从而创“没骨”花卉一格。所谓“没骨”法，即是不同于勾线染色的工笔“勾染法”，不用墨勾线而以色彩点、染而成，这种技法丰富了工笔花卉画的表现形式和表现力。“没骨”法在表现客观的花卉时比之“勾染”法有更加自由的表现空间。既可以谨严工致，也可以如意笔花卉那样点染自如，能工能写，亦写亦工，谨严者如工笔，点染自如若写意之笔墨淋漓，可以收放自如地去表现为之感动的自然。 贾广健-作品 贾广健-作品 由于先匠名迹零落罕见，到了清代，徐崇嗣的“没骨”花卉作品已实难见到。虽然我们看到的恽南田的作品一再题：“拟北宋没骨法”（山水花鸟册·出水芙蓉）、“二种牡丹用北宋徐崇嗣法”（设色牡丹）、“拟北宋徐熙赋色”（写生花卉图册）。虽然恽南田一再注明其师法渊源，但从恽南田的作品和艺术成就来看，恽南田不愧为创新开派的大家，他不仅力追徐熙、徐崇嗣的绘画技法，而更为重要的是，他在遵循了文人画的创作思想的同时，又研究北宋花鸟画注重写生和关照自然的艺术观，他在具备了文人画家高雅的胸怀之后，并把这种情怀融入了他的“没骨”写生花卉之中，形成了他冷艳超逸、不染纤尘、气味隽雅艺术境界。 贾广健-作品 贾广健-作品 可以这样说，恽南田的山水画浸淫宋、元诸家，而他的没骨花卉在气息上同样是得益于宋、元绘画的逸韵。他在艺术上的这种选择是能够启示当代的，教我们如何认识传统和品位传统的经典。“做画须先入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也”，恽南田的这番话就更值得我们当代人去深思了。 贾广健-作品 贾广健-作品 综观恽南田的作品，他的没骨花卉能够达到出古入新的境界，是因为他“师造化”的艺术观，他曾写到：“当师造化，故称天闲万马”，“出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端……”。他又说：“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。”关照自然，师法自然，绝非是被动地描摹自然的平庸，而是对自然的物情物理的深谙之后，又经过了主观的情怀而凝练出的“新象”。犹如南田所谓：“……玩乐苔草，抽毫研色，以吟春风，信造化之在我矣。” 贾广健-作品 贾广健-作品 没骨花卉在技法上有其独到之处，在恽南田之后，亦可谓“家家南田、户户正叔”，可见恽南田绘画对后世之影响。然而，后世的效慕者大多对南田艺术的精神缺乏理解，其格调也大打折扣。故南田论到：“近日写生家多宗余没骨花图，一变为浓丽习俗，以供时目。然传模既久，将为滥觞，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之气复还本色。”从存世的诸多作品看，那些模仿南田画法的后学者都正如南田上述所言，格调和气息与宋人”淡雅“的格调相去甚远。所以，没骨花卉要力戒脂粉华靡之气和浓丽习俗。 贾广健-作品 贾广健-作品 在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水，古人说：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。”对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动。其次为色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为上”的观念。而没骨花卉必然是以色为主导的表现语言，亦可说 “以色为上”，也可以说”用色如用墨“。用色的高妙之处在于把色的处理若水墨之高雅，若水墨之隽逸，若笔墨之虚灵。那样的用色才称的上是”活色生香“，好像让人闻到自然的气息与花香。于此，恽南田说：“俗人论画皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉钩，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃，三折肱知为良医，画道亦如是也。”没骨花卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡、厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或是浓丽华靡而毫无淡雅之气。 贾广健-作品 贾广健-作品 再者为“墨”。在没骨花卉中，墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理运用而更加使色丰富而沉着，使色具有墨的韵味，使色墨神气浑然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。即使是色中无墨，墨中无色，亦可以使人觉得色既是墨，墨既是色。 贾广健-作品 贾广健-作品 最后为“笔”。所谓有笔，即是无论墨还是色，都要笔笔写出，或与水、色、墨点染而成，或写、或点、或染，都要笔笔有“形”，也就是笔之形态与物理结构相匹合。笔色点染之间韵致上含蓄而不拘歉，光彩而不华靡，又不斤斤计较于自然之“形”，在运用水、色、墨的同时以极似之形表现极似之意，得其幽淡天真之意象也。没骨花卉之用笔不同于书法及写意花卉之用笔，同样讲究“骨气形似，皆归乎用笔”，“骨气”与“形似”在没骨花卉技法中则更能体现出二者的相辅相成，以用笔表现“形似”，“形似”对于用笔就有了制约，不若书法和大写意的笔法那样信马游缰，以不同的笔法、笔性来表现笔趣。 贾广健-作品 贾广健-作品 而没骨花卉中的用笔则更显沉稳、温和、灵透、练达，更为内敛，我们在品读恽南田的作品时自然会有所领会。没骨花卉不仅能通过水、色、墨的把握来创造艺术的美感，而其同样要讲究用笔——笔法，通过笔法的笔趣之妙更能体现画家的气质，禀赋、修养、情思。由此可见，恽南田为什么针对那些效慕者之“脂粉华靡之态”，而要“复还本色”了。以笔法表现“骨气”、“形似”，而在“骨气”、“形似”之外的遮蔽之下更重要的还是品位和境界，切不可以“形似”的刻画作为终极的目的。 贾广健-作品 贾广健-作品 研究没骨花卉必然要谈及恽南田。南田艺术之可贵就在于既是传承又是创造。当世之没骨花卉已近不传，如何是我们中国绘画的文心、文脉不断，还需研习陈法、力创新格才无愧于当世。 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健作品赏析贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 贾广健-作品 个人简介贾广健，1964年出生于河北， 1994年天津美术院中国画专业研究生毕业并获硕士学位，留校任教。 现为天津画院院长、教授、中国国家画院教学部主任，国画院研究员、院艺术委员会委员、青年画院副院长、天津市美术家协会副主席、天津市中国画学会执行会长，天津美术学院教授、硕士生导师、中央美术学院特聘教授、北京大学艺术学院特聘研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会常务理事、北京工笔画学会理事、天津市青联常委、天津市有突出贡献的中青年专家、天津市政协委员、全国第十二届美展中国画评委、全国第十次文代会代表、全国中青年德艺双馨文艺工作者。中宣部全国“四个一批”文艺名家。 著名画家-贾广健近照 推广艺术新势力 | 主攻学术·引领收藏·私人定制 北京墨轩臻品艺术-出品 严禁图片运营商业 版权归作者所有 违者必究 |
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