“欧洲官窑”——广彩瓷曾风靡海外，市场价值不可小觑！

中国陶瓷文化源远流长，一向追求风雅、素净，设计精巧、含蓄，重在意境。但到了明清时期，中国瓷器跑出一匹黑马，名扬四海，这就是广彩瓷。

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的汉族传统工艺品。其始于康熙，盛于乾隆、嘉庆年间，流传至今，成为享誉中外的瓷艺。

广彩以其对金色积玉、中西交融、绚丽华丽、金碧辉煌而闻名于世，素有“欧洲官窑”之称，300多年来一直是我国外销瓷的主要品种之一，影响十分深远。

作为外销瓷，“广彩”从起初模仿景德镇彩瓷，逐渐发展成为融合传统五彩、粉彩技艺，以及西方绘画透视技法的独具特色的彩瓷品种。“广彩”常采用的颜色有10多种，且每种颜色又能调出许多过渡色，采用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法，在素白瓷胎上绘制出优美的花纹图案，然后经过700℃—750℃烧制而成。

与以景德镇为代表的彩瓷不同，“广彩”的特色在于，仿照中国缎锦纹样用金水织地作装饰，色彩浓艳、构图严谨、绘工精细、金碧辉煌，并融入西洋透视画法，既有渲染，又不用玻璃白打底。“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面”，可以看作是对“广彩”的形象概括。

清晚期-法国-广彩瓷钟

清康熙二十三年（1684年）解除海禁，次年中国历史上正式建立海关，此时外国来华贸易的商船随之增多。西洋重华瓷，在广州订货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正时期，是广彩的初创阶段，国内流传下来的实物很少。此时无论是师傅还是颜料都来自景德镇，大多依照景德镇彩瓷纹样绘制，仍带有较多的景德镇彩瓷的痕迹，色彩对比度不像后来的那么强烈。

广彩镀金浅口瓷盘

17世纪至18世纪，广彩逐步形成鲜明个性之时，同时也正值欧洲洛可可风尚和中国热风靡之至。因而作为外销瓷品种之一，广彩瓷器的器形有部分模仿自西方的银器；而纹饰亦大量地模仿西方的艺术形式，以浓烈的色彩和弯曲妙曼的线条，迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。19世纪以后，广彩因市场的变化导致了风格的突变，构图丰满、色彩绚丽、金碧辉煌的风格成为广彩的典型特色而流传至今。

广彩人物大碗

广彩因它的外销特征而使它兼容了东西文化的内涵，成为了中西文化互动和交流的载体。在其300多年的发展历程中，既曾经辉煌，也充满了曲折与艰辛。

清 广彩百蝶纹盘

18世纪至19世纪早期，广彩瓷器多销往欧洲，因而当时欧洲的洛可可风尚对广彩瓷器的影响较为明显。在绘画技法上除了延续中国传统画法外，也引入西洋绘画的透视技法，尤其是深受西方油画和版画的影响，用彩厚重。纹饰多用“S”形的线条装饰，色彩明艳。欧洲定制的纹章瓷在此期最为大量。人物、花卉、庭院风景等纹饰既有西式的、也有中式的。中式人物中的“满大人”纹饰较受欢迎，成套订制的餐具、茶具、咖啡具也开始大量出现。

“满大人”一词出现于十七世纪晚期，原是西方人对中国清代各级地方长官的称呼。清代外销瓷出现清装人物纹以后，西方人把这种瓷器上描绘的清装人物纹也称为“满大人”。

清-广彩锦地开光人物纹龙耳盖瓶

清中叶以后，因融入了西洋工艺，广彩尤受西方青睐，皇室显贵纷纷来样定货，一跃而与青花、五彩并列我国三大外销名瓷，远销欧、美、亚三大洲100多个国家，当时法国及奥地利皇室订制的甲胄纹样彩瓷和纹章瓷餐盘，现国外尚存。

漆器盒广彩花卉七拼盘

清末民初，广彩瓷器在延续传统风格的同时，因岭南画派画家们的介入而出现了另外一种风格——在瓷器彩绘画中融入中国画的技法，使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点，绘画题材有的也暗寓政治。这种短暂的探索为广彩的发展注入了新的活力。

清中期 广彩开光人物故事盘

到了民国中期以后受各种因素影响，“广彩”一度陷入低谷。新中国成立后，在政府的大力扶持下，经过“广彩”艺人们的共同努力，“广彩”又重焕光彩。2008年，“广彩”被列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》，其技艺得到进一步的保护与传承。

毋庸置疑，广彩瓷器是特定的历史文化背景之下的产物，是外销瓷的特殊品种。它一方面以中国的元素去吸引西方人的趣味，另一方面也刻意的融入了西方元素去迎合西方人的趣味，因而具有独特的个性和魅力。如今，广彩瓷在收藏市场上后来居上，凭借着自身与众不同的艺术魅力深深俘获了藏家的心，其市场前景非常红火！

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