2019当代中国书画名家| 包瑛辉

泊木沐 2019-06-18

展开全文

《我们的边疆似花园》200cmX200cm 包瑛辉作

把题目定为“幻化的花语”，用语言的形式形容画家的绘画，似乎有点风马牛不相及，其实也不尽然，我认为中国画之所以不同于其他的艺术形态，对于中国画的艺术本体而言，首先引人注目的应当是它的绘画语言。从绘画角度来看，中国画有别于其它绘画，本质上也是由它特有的语言形式所决定的。包瑛辉的花鸟画，给人最突出的印象就是这种语言上的特殊性。

《菩提溪踏歌》68cmX136cm 包瑛辉作

我看过包瑛辉几年来的一批工笔花鸟画，我感觉到她是带着梦幻，带着畅想在创作，是在用她特殊的语言方式述说着她创作的真诚。

包瑛辉不善言辞，内心却极丰富细致。

她热爱生活，富于理想，追求浪漫，待人真诚。

《风中的绽放》90cmX180cm 包瑛辉作

包瑛辉爱花，是从她灵魂深处溢发出来的。她对于花儿的了解，不止于细心的观察，而是从不同的花儿的生长环境、生存特点、生命状态入手，用她一个如花女人所特有的精致心智与花儿对话，同花儿交流，再把这些交流的心得，通过她特有的绘画语言，用线条和色彩呈现出来。因而，她的画是有声音的，这种声音，是她和花儿的窃窃私语。她在完成这种语音传递之后，其次才考虑表现对象的造型问题。包瑛辉重视写生，注重绘画素材的丰富，主张从写生中提取能够“妙造自然”的形态。但更强调绘画来于生活，更要高于生活。她要把笔下的花儿画得比大自然中还要美。因而，她对大自然中丰富多彩的花儿的题材，不吝的取舍，大胆的渲染，甚至运用装饰画中的强烈色调，使画面产生巨大反差，以强化她的花语主题。

《香风袭梦》90cmX180cm 包瑛辉作

包瑛辉善用装饰味儿，并通过长期探索形成自身特色。她受过日本绘画和岭南绘画的影响，吸收溶化，渐渐形成了自己的面貌。她追求和谐，崇尚唯美，荣获第十二届全军美展最高奖的《我们的边疆似花园》中，作者采用她常用的近似色与柔和的线条，使得气氛宁静和谐。这种基调几乎占据了整个画面的四分之三，只在远处用几座淡化的迷彩帐篷营造出一点军营的气氛。满画面柔草铺地，花团锦簇，就连松树也采用抽象化的方法，显得尖耸而挺拔，充满向上的生机。而在画面的四分之一处，作者突然大胆的转调，用碧蓝的湖水和深蓝的天空与黄土为主色调的草地形成强烈的对比，令画面豁然开朗，亮度大增，显示了较强的装饰味与抒情性。闭上眼睛一想，开满鲜花的草地上茫茫一片，蓝天、白云、鲜花、绿树、湖水、远山……把个满是战争气氛的军营描绘的充满温馨、祥和与浪漫。工笔花鸟画的形象塑造也有它自身特点。把装饰性与抒情性这样一组矛盾统筹考虑，做到兼收并蓄，并使之相得益彰，是包瑛辉绘画的另一特色，她的一部分作品的形象塑造偏于写实，是按照素描的要求进行创作的，但就是这样的作品也没有影响它所呈现出来的虚构与想象。作品《风中的绽放》、《雾里看花》等，环境、色调不因为花儿的造型写实而失去虚拟的魅力。她的《花季.绽放系列》按照题材本身需要“如实描写”，但是纯粹的“如实描写”是不存在的，作品对环境的处理就充分发挥了作者的想象力，把装饰性和抒情性统一起来，产生了强烈的艺术感染力。

包瑛辉作

瑛辉花语，羞于侃侃而谈，注重心灵的诉说，似徐徐清风，亦如涓涓流水，不急不火，娓娓道来，如诉如歌，正如李青莲“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这倒让人很容易将之与音乐联系起来，音乐是流动的线条，绘画亦是生命的音乐。包瑛辉，是歌者亦画者，在这中玩昧得委实令壮士扼腕，美人惜春！这其中所蕴含的不仅止于绘画，而更究到人性的深度了，这便是包瑛辉画的气格所在。

68cmX136cm 包瑛辉作

工笔花鸟画作为中国画特有的画科，其发展源远流长，它发于魏晋六朝，盛于五代两宋，特别两宋院体，工笔花鸟辉煌至极点；包瑛辉的特长在于她以音乐的韵律之美，倾诉花语于笔端，上溯宋元，近承于韶，又受林凡、郭怡琮、霍春阳影响，胸中廓然而不拘泥，以情为胜，自具一格。其从容、挚爱、牵挂、期许，尽悟画中。她的画中有妙音妙相，余香袅袅，笔韵生动，养眼养心。瑛辉用意精微，为人为艺同臻此境，任纷繁复杂，亦神定气闲，其笔下也均能调和气息。从包瑛辉笔下的表现，我们不难窥探出其画中负载的生命张力，一种看似平和却奇崛，看似寻常却清高的超然状态，云淡风轻的美丽表象却沉浸着跌宕起伏的澎湃心潮。在她的精神气质中，轻视橫流物欲，重视人间温情，亲和又敏感于一草一木，在典雅细腻的生活中感受自然之大美，这便是一个山东女子难能可贵的人文精神！这些年来，她多艺兼修，以古为师、锤炼笔法、豁然胸次，宛若清风，于传统工笔画一发不可收。

包瑛辉作

平心而论，包瑛辉的画里是有很多的感情寄托的，既有着浅浅的忧思，又有着郁郁的超然，在这两者之间，寻觅着不恋浮华，脱然世外的迷恋！绽放着泣血的美丽！画中让我们读出丝丝忧伤，面对岁月流逝，成长苦旅，人生失意，进发出激烈的情感回旋，这一切，她只对花儿诉说，花儿也懂她心事，在她笔下呈现出千姿百态，而不不浮在纸面，她是要把这满腹的幽幽花语，兰气轻吐，婉约如歌的意象收拾成十分颜色，让生命的感伤与萧瑟化为平常和优雅，让生命的陀螺和负累变成简单和放达。当带着这样的心境读包瑛辉的画时，才发现同样的题材，同样的程式，同样的纸笔，她画的花花草草中都布满花语，每朵花温婉而显静美，鸟儿羽毛好似有了年份的云锦，花瓣仿佛都经受过风雨浸润………包瑛辉的内心世界蛰伏着绮丽的生命律动和波澜！瑛辉工笔细致精微，沉静唯美，且花卉、人物、翎毛均有涉猎，足见其画路宽泛，天分高迈。

包瑛辉作

工笔画最难做到的是工而不滞，艳而不俗，这件事说起来容易，做起来却很难。要做到这一点，需要先弄明白一个道理，工笔画创作和文学创作一样，要创立新意，这不仅包括内容、主题、立意，还包括形与神，包括整幅作品的章法、布局、色调，以及作品整体的气韵。唐寅说过，“工画如楷书，写意如草圣”，诚然，一笔一画、日积月累地画成工笔作品，不等于艺术上就具备了真诚，但是至少说明作者不是那么急功近利，不那么把绘画视为尔戏。 “十日画一水，五日画一石”，古人从严肃认真的意义上肯定了这样的创作态度。为了达到这一点，“能事不受相促迫”就不要简单地理解为“时间堆砌”的“馒条斯理”，而是创作者“澄怀观道’的哲学思考，是一种通脱的精神境界。深厚的中国文化孕育了中国花鸟画的精神，在千年的传承中不断完善。花卉的风晴雨露，鸟的飞鸣食宿都具有深刻的精神内涵，这绝不是简单的一花一鸟的复制与再现。包瑛辉深谙此理，她努力运用写生的素材试图做到工笔花鸟画的“尽态极妍、形神兼到”。花儿年年开，草儿年年绿，而在创作中，包瑛辉力图运用新的手法表现旧有的题材，在一种全新的表现形式下展现当下人的现代情致，所谓“虽质延古意，而文变今情”。