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人声是人类最自然、最直接的音乐表达手段。合唱则是将这一表达手段有机地组织起来，充分地发挥不同声域的音麓质特色，在更为丰富的音域范围内将音乐作品的内涵完美地展现出来。人们在合唱中能够体验、感受音乐之美，体验和谐、健康之生活态度，在团队的合作中体验自身的创造力。 随着我国社会经济的不断发展，特别是改革开放三十年来所取得的巨大成就，使我国各族人民的物质生活有了质的飞跃，同时也使得更多的百姓能够在文化上追求更高层次的满足与发展。合唱便在这个发展过程中成为了拥有广泛群众基础的，百姓喜闻乐见的艺术表现形式。合唱在今天人们的音乐生活中占据了越来越多的地位，它不仅陶冶人的审美情操同时促进人际交往，为创造和谐社会起着重要作用。全国各地许多合唱团体走上了舞台，他们用歌声、用发自肺腑的心声来歌颂伟大祖国，更展示了合唱艺术发展的生命力。 在合唱事业的不断发展过程中，不仅专业合唱团体使用钢琴伴奏，越来越多的业余合唱团体也有固定的钢琴伴奏用于日常排练与演出。笔者有幸在近二十年的合唱伴奏实践中见证了这一发展过程，也在不断的实践中对合唱伴奏有了一些心得与体会。接下来就钢琴伴奏与合唱指挥和演唱者在对合唱作品演绎过程中的互动作如下解读： 合唱作为一种高度统一的群体性多声部声乐艺术，最基本的要求是：“一齐、二准、三合、四美”。只有这四者密切配合才能相对完美地展示出合唱的艺术感染力。在合唱音乐里，一般情况下演唱者不应有个性的音色表现， 强调体现“和谐之美”，就是对合唱团各个声部在音色、音准、发声方法及节奏上的统一。首先是指挥者的修养和灵感会决定作品的艺术诠释效果的好坏，其次就是钢琴伴奏。钢琴以它具有独特的音色，其88个琴键丰富的音乐表现表现力,成为合唱伴奏乐器的最佳伙伴。演奏者独自就可以完成多声部音乐的艺术表现。钢琴伴奏者常这样思考， 要把钢琴演奏想像成一个交响乐队的演奏效果，把某些音域想成弦乐组某些音域想成铜管组或木管组等等，优秀的钢琴伴奏等于调动了一个交响乐队与合唱相结合，这样的艺术效果既发挥钢琴的演奏技巧与表现的巨大可能性,也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地,形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。 合唱作为一门以多声部为特点的声乐表演形式，它有着丰富的艺术表现力及强大的艺术震撼力。“独唱歌曲伴奏” 只需关注歌唱者，与歌唱者一起对歌曲进行二次创作。而合唱钢琴伴奏与独唱钢琴伴奏有着明显的区别，它需要伴奏者更多地关注指挥，还要倾听合唱队员各声部的声音，更要关注自己的伴奏质量的好坏，与众多的歌唱者合作，共同完成表现歌曲内容的一种创造性劳动，既是技巧又是能力，合唱作品最终是以合唱队、指挥、钢琴伴奏三者“珠联璧合”的形式呈现。为更好的服务于合唱作品，充分体现、揭示合唱作品的艺术魅力，合唱钢琴伴奏必须拥有精湛的钢琴演奏技术，具备足够的合唱音乐艺术修养，掌握声乐演唱的一般规律，特别是演唱气息规律， 以及熟悉指挥处理作品的艺术规律。 为了充分地展示合唱作品的艺术魅力，钢琴伴奏者应适时采用不同的技能技巧、设计合理的艺术表现手段与指挥和演唱者一道塑造形象，丰富合唱作品内涵，强化主题。归纳起来主要表现在以下几个方面：“起—承，转— 合”、“看—听、帮—推”: （一）起—展现前奏、承—展示主题 有伴奏合唱作品的音乐往往始于钢琴伴奏的前奏，整首作品的速度、情绪、风格、意境都源于这段“起音”。如 尚德义先生的混声合唱作品《大漠之夜》的前奏，其音域在小字2组升c音至小字4组升c音，双手交叉弹奏空八度，描摹出在一望无际的沙漠中，远远走来一支驼队，隐约听到骆驼脖子上的铃铛声音。此时钢琴的音色处理尤为重要，要求奏出晶莹、剔透的空灵之音，演奏者的指尖一定是“小心地、考究地”触键，同时还得弹奏出从容的速度以及营造出合唱作品的艺术意境。再如《长征组歌》里第六曲《突破封锁线》要求伴奏者快速跑动的前奏，营造出紧张的战斗画面，此时的钢琴音色要求有“均匀饱满的颗粒感”，当合唱队快进入时，伴奏者必须关注指挥，伴奏者的第一个和弦音必须落在指挥手式下，因为面对不同的合唱队，指挥者都会有细微的速度调整，情绪调整，因此伴奏者与指挥必须高度统一。 “承”的关键是体现钢琴伴奏让合唱音乐情绪的顺利进入、平稳延伸、顺承。首先需要伴奏者稳健的钢琴节奏 、正确的音乐情绪，让指挥者能在很好的艺术氛围里引导唱队展示合唱主题。在这一环节里，是钢琴伴奏与人声初次的粘合与交融，伴奏者应随指挥一道，针对不同年龄的歌唱者及其声乐专业能力进行速度、力度、情绪方面的综合调整，以达到对作品演绎的整体统一。如尚德义先生的混声合唱作品《大漠之夜》的第一部分，人声是大量的长节奏哼呜，缓慢、安静、平和是这一部分的音乐情绪， 而钢琴伴奏的音域还在小字2组至小字4组间，右手加入小二度碰撞，此时只需顺承前奏的情绪为合唱作铺垫。 （二）转—转变情绪、和—和谐统一 “转变情绪”指合唱作品中音乐元素发生变化的地方，其目的是为了让合唱音乐作品更有张力，从而在音乐情绪、速度、力“转变情绪”指合唱作品中音乐元素发生变化的地方，其目的是为了让合唱音乐作品更有张力，从而在音乐度等方面发生明显变化。有时作品的调式、调性也会发生改变，以致“合唱呼吸”进行明显调整，如“声断气不断”的语气调整。此时伴奏者自己也需用心随合唱者一起默唱，找准音乐线条的走向、歌唱呼吸的变化，采用正确的“钢琴奏法”、“钢琴呼吸”来配合作品中的“转”。如经典混声合唱曲《祖国颂》由于歌曲的风格、情绪、速度、力度发生多次明显变化，伴奏者必须提前做好准备。在伴奏第一乐段（Largo）时，需要强有力的力度深度触键，双手的和弦必须丰满圆润，左手的根音必须充分落下去，随合唱队共同描绘出“太阳、大地、河流、山岳”的气壮山河的大场景。第二乐段则用柔美、深情的情绪，右手采用均匀、连贯、剔透的“波奏”。左手采用“四音一组”非常连贯、舒展的全分解和弦表现“鸟在高飞、花在盛开、人民豪迈”的自豪情结，面对这样的作品，伴奏者要善于观察，把握“转”的分寸，随指挥自然过渡。 “和”则是指“钢琴音色”与“歌唱者音色”、“钢琴呼吸”与“演唱呼吸”的平衡、和谐统一。钢琴音色与合唱音色的融合度尤为重要。从合唱音乐作品横向角度来看，指的是要求音质相同或相异的各声部、各织体要素及其不同结合形势在旋律音色上的统一与融合；从纵向角度来看，则是要求担任和声结构中各声部及各要素之间在音色上的统一与融合，那么驾驭钢琴伴奏音乐织体的纵、横两大方面来看，此时的钢琴担任着“桥梁”作用，通过伴奏谱里的织体、 低音、和声以及旋律对合唱各声部进行支持、补充、完善。如秋里先生改编得合唱曲《我和我的祖国》，合唱进入后，伴奏部分就用了大量的不完整织体伴奏法,左手与右手交替运用“三连音”，这一伴奏手法渲染了一种赤诚的赞美之情，这时伴奏的音色也应与唱队音色一样，“通透的、直声的”。而“钢琴呼吸”与“演唱呼吸”的统一、和谐则表现合唱艺术的最高境界“合则和谐、合则完美”。他们的和谐统一对整首合唱作品起到“画龙点睛”的作用，此时钢琴奏法中的“断奏、连奏、半连奏”等都要与合唱作品中音乐旋律的“语气、走向、呼吸”等相融合，加大指尖对键盘的控制力度。举一简单例子：在合唱作品中经常会遇到连续一字二音的旋律，一般的处理方法是第一个音稍重，第二个音稍轻，一带而过，要求每两音之间是连贯的、声断气不断，面对这样的旋律，钢琴的奏法就是“二连奏”，第一音落下去，第二音提起来，手腕也是非常连贯地每两个音“呼吸”一次， 第一个音丰满些，第二个音稍轻。 （三）看—关注指挥、听—倾听合唱 在合唱伴奏过程中，伴奏者还需密切关注指挥与倾听合唱的各声部，以充分体现了指挥、合唱队员、钢琴伴奏三者的“珠联璧合”。伴奏者必须能做到随时观注指挥的手势，因为指挥是在合唱舞台上的核心，三者一起对音乐作品进行再创造。对同一首合唱作品在不同场合的演绎都不可能是一成不变的，有时指挥可能激动些、有时可能平静些，有时可能强劲些、有时又清淡些，有时歌唱呼吸的气口长一些，有时又会短一些，伴奏者也必须及时做出相应的调整。同时还要关注演唱者，倾听他们的声音。合唱伴奏中有些地方需要伴奏者退让、控制、躲避，来突出唱 队的合唱意境，伴奏者必须用恰如其分的伴奏音量，既带动带动唱队的情绪，又不破环整体音乐意境。当听到唱队在指挥引领下，展示合唱技巧，高音演唱、低音放宽时， 还有音乐表现较为自由时，伴奏者要融入指挥的情结，与唱队一起感悟意境，给合唱者、指挥者充分表现的空间， 让音乐作品的风格完美体现。 （四）钢琴伴奏者是“绿叶”、合唱者是“红花” 在合唱演唱过程中，可能出现各种各样的失误，伴奏者随时应提高警惕，当面对业余合唱团某一声部跑调时， 伴奏者应冷静应对，弹奏出这个声部的旋律，并很自然地融进自己的伴奏谱里，用伴奏音乐来帮助唱队回到正确的音乐中来。当合唱团员演唱时气息、速度不稳时，伴奏者善于观察指挥，加大左手根音的力度、调整速度，尽快适应合唱队的现有状态。当唱队应对作品渐强处，钢琴伴奏则需主动地、积极地采用符合音乐形象的伴奏和声、伴奏音型、伴奏力度带动全体队员；当合唱队完成持续高音有困难时，钢琴伴奏又必须加大力度用正确的弹奏方法对音乐“推波助澜”。在合唱作品的高潮处，伴奏者必须非常主动地、热情地、大胆地补充、烘托与渲染，将作品的意境演绎至极致。 根据笔者的经验，要在合唱伴奏中实现“起承转合、看听帮推”的互动作用需要伴奏者认真对待每一首作品， 并做好以下准备工作： （一）拿到一首合唱钢琴伴奏谱，首先应唱会合唱谱的各个声部，对合唱谱的各个声部做到心中有数，如什么时候女高声部出来、什么时候男高声部出来、什么时候是一个声部演唱，什么时候所有声部都出来，然后再根据伴奏谱技术层面和作品的艺术表现进行练习。 （二)初次和伴奏时，伴奏者不能着急就把伴奏谱上的音符往合唱队里“粘”，而应该静静地倾听指挥引领合唱队完整地演唱一遍合唱作品，对这部作品的整体框架有明确的了解，熟知作品里“强、弱、渐强、渐弱、渐快、减慢、特别是突强、突弱”的乐段，并且标注在伴奏谱上面，紧接着就该与指挥沟通前奏、间奏与尾奏的处理方法。熟知以上几个方面后，就可以进行合唱队初次排练。 （三）熟知了合唱作品后，就需对伴奏谱再次加工， 除了规范地弹熟伴奏谱，更重要是把握合唱作品的整体风格，对作品的创作背景和作品本身进行广泛的研究、设计恰当的钢琴演奏音色、演奏力度、速度以及恰当的“钢琴呼吸”来服务于合唱的“演唱呼吸”，与指挥、合唱队进行反复的磨合以达到高度统一，此时的合唱钢琴伴奏应赋予合唱作品全新的艺术感染力和艺术生命力。 以上是笔者对合唱钢琴伴奏的一些理解和认识，面对不同的指挥、不同的唱队需要做不断的磨合、调整，对于合唱伴奏来讲，需要多排练、多反思、多研究以求与合作者更好地演绎合唱作品，真正达到三者“珠联合璧”的境界，完美地展现合唱艺术的独特魅力。 符辉：西南民族大学艺术学院音乐系主任、副教授 【文章转自网络、版权归原作者所有，如有侵权劳烦告知删除】 |
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