合唱中的均衡

合唱最基本的技术原则是音色谐和、音量均衡，这两者都是集体艺术创作过程中的一种基本手段。作为指挥者，要特别注意培养合唱队员的均衡感觉，因为这是合唱音响的最重要的要素之一。

   

  

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一,音域与均衡

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  作为一个指挥者，知道各声部的常用音域对于合唱均衡有很大的关系。从各声部的音域中可看出，最便于演唱的音域是各个声部的中声区（自然声区），在这一音区要获得音量上的均衡并不困难,这种均衡我们称之为“自然均衡”。如果一首合唱曲中每个声部所唱的音，位于不同的音域和音区，则要通过指挥者的处理才能得到的均衡，我们称之为“人为的均衡”。当然， “人为的均衡”要比“自然均衡”困难的多。 总之，要取得均衡，需充分掌握自然均衡与人为均衡的规律和方法。

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二,音量与均衡

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音量均衡是合唱最基本的技术原则之一。而歌唱者音量的变化差异很大。每个声部要有平衡的音量，就得用不同强弱的声音。而高音区往往容易强唱，低声区则容易变弱。如何控制高音区的强，粗壮低声区的弱，也是音量均衡训练中要注意的问题。另外，当主旋律声部处在较弱的音域时，往往容易被其它声部掩盖，使主旋律听不清楚，这就必须调整其它声部的音量，让主旋律声部清晰、明确。只有做到对音量均衡的控制自如，才能使整个合唱队该响亮的响亮起来，该暗的暗下去。合唱音量均衡训练的一般方法有如下几个方面：

1、让合唱队员轻声地发各声部相同音域中的长音，要求每一声部的声音完全融合、清晰、有亮度。随后，逐步增加音量，并反复做渐强与渐弱的练习。

2、几个声部在某一音区适当的和弦上用长音轻声地反复练习，要求各声部所发出的声音完全均衡。随后，逐步增加音量，并反复做渐强与渐弱的练习。

3、选一主调不固定在某一声部的歌曲作为练习曲，先要求不唱主旋律的声部之间音量取得均衡，然后再与唱主旋律的声部合唱，并突出主旋律，求得各声部的协调、均衡的声音效果。

4、选一独唱并附伴唱的合唱曲作为练习。要求伴唱部分的力度变化与独唱部分相配合，在音量的对比上，即能恰如其分地显露出独唱部分的曲调，起到伴唱与衬托的作用，使伴唱与独唱在合唱中协调。

5选一首有突强、突弱、特强和特弱的歌曲作为练习，要求各声部力度变化一致，并能准确地、统一地表现突强、突弱、特强和特弱与前后临近音在音量上的对比。

6，音量的均衡也可根据作品各声部的主次关系，在声部人数安排上进行调整。如两个外声部（旋律与低音声部），人数可酌情各多三至五人，两个内声部，人数可少一些。这样，主旋律才能清晰突出、和声色彩才鲜明。

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三,音色与均衡

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在合唱队中，每个队员的音色都是具有个性的。然而要求合唱队各声部的音色统一、融合，是取得声部均衡的重要因素。训练音色的一致，就是要求将不同的音色，尽可能与所属声部的音色取得统一，以形成这一声部在音色上所有的共同特点。要使各声部音色得到更好的均衡，指挥者可进行如下训练：

1、选用歌曲中最有表现力、最能表现感情色彩的片段作为练习，练唱时通过情绪上的力度变化，使声音表现出多样的色彩。

2、对声部中音色突出者，应让他多听所属声部声音的的特点。也可以对他的音色作个别的训练，或通过合唱分部练习，使他在听觉上受到实际锻炼。

3、在声音训练时首先从“轻柔”歌唱着手，可从合唱队员中选择一些音色柔和、音色相近的队员，让他们发一个正确声音，随后让其他队员的音色朝这些队员靠拢，让他们感觉到全体队员的歌唱音色是一种类型的。

   4、在练唱过程中运用高位置的头声发声方法，使每位队员的音色相互融合，形成一个聚合点，最终达到“高而不紧，低而不压，强而不炸，弱而不虚”的纯净音色。通过“倾听”、“轻唱”、“比较”、“纠正”的反复练习，使整个合唱队的音色靠在一起，取得合唱音色上的统一效果。

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四,不同织体的作品与均衡

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1、主调音乐织体的作品，是以和声化的手法结构而成。因此，各声部都依次担当着和弦中的各个音。其声部在纵向和声上的均衡，是演唱此类作品的关键。声部在音量上的均衡处理也就显得格外重要。在主调音乐作品处理中，我们要记住“旋律是音乐的灵魂”。表演中，不仅要让听众清晰地听到旋律，还应感受旋律与其它声部的融合，呈现出丰富多彩的和声变化带来的艺术魅力。

2、用复调或模进手法写作的作品，各声部的力度记号应该不一样。因为，它的旋律往往不是一个，而是几个旋律依次在各个声部上进行。在这种情况下，如果只按照上述一种作品的处理方法来处理是不够的，对各个声部在音量上的处理，必须把握“你强我弱”、“你实我虚”、“你进我退”等避让原则，使各个声部都能显现其旋律轨迹。使复调音乐在“分”与“和”，“纵”与“横”的巧妙结合中，交相辉映。

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五,领唱与合唱的均衡

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  在领唱与伴唱的合唱作品中，有时以领唱为主，合唱伴唱，或以合唱为主，领唱者唱衬腔。这时，领唱者的音量与伴唱声部之间音量相差是很大的。为了不让合唱掩盖领唱，合唱部分始终注意要用弱一级的音量（力度）来演唱。只有在领唱休止时，合唱才突出来。如果领唱与伴唱是相同声部或相同曲调，两者可在音色的处理上采用明暗对比，强弱对比的手法，以利于领唱的突出。

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六,合唱与伴奏的均衡

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合唱与伴奏它们共同表述音乐、塑造形象，是音乐表演的整体。指挥在歌队与乐队之间要分别找到两者的关系点，调节融合，达到均衡。使合唱与伴奏声音构成一个完整的统一体。指挥在处理两者关系时要注意如下方面的调节：

1、当歌队重要时，合唱应该鲜明些，乐队只起伴奏作用。

2、如果合唱与伴奏处于同等地位，（唱、奏同样的曲调，而且都在旋律部分），两者的音量可以相同。

3、合唱与乐队在主题方面差不多相同，所不同的是合唱有歌词，这时合唱占稍重要的地位，指挥者在这里须找出合唱与乐队声音的关系，使乐队的强弱近于合唱。

4、合唱主要曲调，伴奏仅仅是处于装饰或保持音准的伴奏地位，或者说是在节奏、和声上构成伴奏效果时，伴奏应比合唱的音量弱一些，起伴奏作用。

5、如果乐队所奏的是乐曲，而合唱队只是处于陪衬地位，合唱要弱一些，让乐队强一些，突出乐队。

6、乐队伴奏，必须考虑乐队与合唱队员的比例，选择与合唱队人数相适应的乐队担任伴奏。

 

       总之，均衡的要求是非常复杂的，有一般的、特殊的、有自然的、有人为的，它不仅涉及作品本身的音区、结构、体裁，还涉及作品产生的历史时期，创作风格，指挥的理解和个人的喜好等问题。同时合唱队员对均衡也要有极灵敏的反映和适应的能力，在合唱训练中，每一个队员都要以高度集中的精神和注意力，互相倾听邻近的声部及整个合唱的音响，使自己的声音在整个合唱中起着最大、最合理的作用。

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