 上一讲中我们了解到雍正时期青料运用范围非常广泛，并达到了出神入化的地步。雍正皇帝文雅精简的审美情趣，对这一时期瓷器风格产生了巨大的影响，使得雍正瓷器的设计与制作达到了无可逾越的巅峰成就，形成了独特风格。在本期文物大讲堂种，小编就将和大家一起领略雍正青花的独特风格...... 我们知道清初六家四王（恽寿平与王时敏、王鉴、王翚(huī)、王原祁、吴历合称为“清六家“，“四王”即王时敏、王鉴、王翚、王原祁。）的画风，一直影响着清代的瓷器，尤其是在康熙雍正时期。另外还有一家，对雍正瓷器的影响也非常大，他就是常州的一个名画家“恽（yùn）南田”。南田画风是“没骨风”，我们可以在大量的雍正瓷器上面可以看到没骨风的影子。 恽南田没骨画作品 一般我们所见的画运用的技巧都是勾勒渲染，而没骨画就是不勾勒，直接一笔画出来，特别是雍正时期画的蓝花，蓝花就像是用蓝色填画的一样，有“一笔点化”的效果。青花瓷上面虽然也能看到没骨画的影子，但是这种没骨画大多数流行在雍正彩瓷上面，特别是粉彩。 雍正青花 另外，雍正时期无论是官窑也好，民窑也好，绘画纹饰时首先讲究构图。这一时期的构图、纹饰追求清新疏朗的风韵，没有杂七杂八的东西，比如画一朵兰花，上面只画一只蝴蝶，体现蝶恋花的主题，其他地方都留白，给人一种空灵的意境，让人感觉很安静，也给人留下了遐想的空间。所以说雍正青花受没骨画的影响是非常深的。 雍正青花 另外在这里，我们再讲讲龙纹。我们曾提到康熙“鬼头龙”气势非常凶猛霸气。同样到了雍正时期，官窑的定制仍然是上颚短下颚长的鬼头龙，爪利、龙凶，十分霸气。龙身也是张弛有力，龙爪非常犀利，看了以后感觉这条龙很凶，如同马上就扑面而来一样。   雍正青花 我们可以在很多纹样中看到雍正画寿山、福海、寿桃、三多（桃、石榴和佛手）。有关雍正乾隆时期的瓷器，有一种约定俗成的说法，，叫“雍八乾九”，指的是雍正朝一般一棵树都画八个桃，乾隆朝一棵树上一般画九个桃，的确有这个规律，但也不是全是这样。因为我们也发现雍正民窑的树上面也有画了九个桃的情况，当然，这只是个例，大多数的雍正瓷器依旧符合“雍八乾九”的规律。   青花八桃和粉彩八桃 八桃的情况最典型的是上海博物馆的两个橄榄瓶，一个是青花八桃，一个是粉彩八桃。八桃纹上面的桃树、山石、枝干、桃子就是用人为”点“的方法，来仿制永乐和宣德时期苏麻离青料晕散的效果。  雍正青花 |
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