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库尔贝《筛麦妇》 法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。这幅画又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。 该画现藏于南特美术馆。 该画引人注目的是人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术高于生活，艺术不复制生活。 "劳动者是美丽的"，这是所有人看到这张作品时的最深刻感受。画面表现了麦场上两个劳动着的普通农村妇女和一个男孩的形象。在画面的左边一个农妇穿着灰色的裙子，靠在麦包上，无精打采地拣着麦子。在画面的右边一个男孩正低着头查看木柜。在画面的中间一个年轻健壮的农村姑娘正在筛着的麦子，身体成优美的S形。 整幅画无论从构图、色彩还是人物表情刻画上看，突出表现了农村姑娘的形象。虽然主要人物的脸是背对着观众的，但从她洁白而圆润的手臂和丰满健壮的身影中都可以看出，这是一个勤劳、朴实的农村姑娘。 正如库尔贝自己所说的"艺术应放在较低的水平上"，《筛麦子的女子》是朴素美的典型表现，这幅画的产生标志着现实主义画家开始找到了现实主义创作的源泉。为现实主义艺术在以后的发展创造了很好开端，通过这幅作品，我们可以强烈的感受到劳动的魅力。 居斯塔夫·库尔贝像 居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet；1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。其主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。” 他这样解释自己的画作：“艺术应放在较低的水平上。”他口中的“低水平”当然不是指画画的技法，而是说艺术家的目光应当聚焦于底层劳动人民的朴素之美，献媚上流社会的年代已经一去不返。 也正与此，他的画非常为人民所喜爱！ |
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