|
在摄影艺术创作中要讲究对比艺术，因为任何一幅摄影作品从形式到内容无不包含着各种对比因素。 摄影的对比是指构思和组合画面时用生动的形象进行对照，通常是用某一对象同另一对象相对比，借以显示内容的本质或特征。 摄影对比手法运用成功的作品，在画面的形象组合中，应包含3方面的因素(决不是2个因素)，否则就变成为对比而对比，失去对比的真正的意义。 第一个因素是对比对象，第二个因素是被对比的对象，第三个是通过对比能产生各种积极因素——提示事物内在本质或意义或给人某种启示、醒悟等。 为了让各位摄友能够更加深入地了解对比，好机友摄影今天推送的文章向各位总结了四大类对比手法。 色调对比法 色调对比既有黑白灰的影调对比，也有红绿蓝的彩色对比。 1、黑白对比 画面上只有黑自两种调子，没有中间灰调子；由于画面景物反差极大，所以黑白对比极其强烈。 2、明暗对比 明暗对比的画面形象中包含着中间的灰调子，不是纯黑和纯白，由黑白灰的不同影调造成的明暗差异可以构成画面的鲜明对比。明暗对比经常用在以下方面： ➤用明暗对比表现画面景物的纵深感，即使画面景物呈现近的暗、远的亮； ➤用明暗对比突出画面主体，主体是浅白色的背景用深灰色； ➤用明暗对比表现景物的立体、轮廓、质感、光滑、干湿、粗细等效果。 色调中的彩色对比是比较复杂的，可概括为色彩的冷暖对比；色相、明度、纯度上的对比；补色、邻色、消色等方面的对比关系。 因色彩在人的视觉中很敏感，不同的色调能使人产生不同的情绪。色彩的对比处理不当将影响作品艺术感染力，恰当运用彩色对比则能使作品焕然生辉。 形体对比法 所谓形体，是指对象的形态和体积。利用对象的外观形态特点进行造型对比，以达到揭示画面内容的目的，乃是摄影表现手法的一大特点。 1、大与小的对比 就是用摄影对象形体的大小差异进行对比，可以使观众对画面内容产生强烈印象。在大与小对比时，要使表现“大”的对象离镜头近，而被对比的“小”的对象，应置于画面较远的位置。也可以用广角镜的近大远小的透视变化来对比。 3、曲与直的对比 所谓曲与直都是指线条，更确切地说，是指摄影对象的轮廓线条特征。用线条的曲直差异来表现内容，不仅改善了摄影画面的单调乏味，而且使画面产生变化多端的视觉效果。 4、直与横的对比 画面上的横平与竖直线条，在表现上具有稳定感，因直线条能产生高耸和端正的视觉印象，而横线条在视觉过程中可以不改变方向自然地移动。所以，用直与横的轮廓线条对比的画面，具有视觉上的稳定感。 5、粗与细的对比 这是表现画面主体质地的一种方法。例如要表现一块方糖的晶体感，必须用深暗光滑的衬底；要拍摄一条毛虫，必须把它放在光滑的树叶上，才能表现出毛虫的外形特点。而表面光滑的樱桃明显可以通过粗糙的麻布进行对比表现。 概念对比法 概念是一种思维形式，反映客观事物的一般的、本质的特点。人们在认识事物过程中，把所感觉到的事物的共同特点抽取出来加以概括，就成为概念。 摄影创作中的概念对比，就是把生活中的哭与笑、动与静、虚与实等概念，用真人真事的真实形象进行生动对比，使观众对再现在画面上的事物的印象得到增强。 1、虚与实的对比 实中见虚、虚中见实，虚实相生。我国历代画家都是运用虚实对比的艺术构思来表现意境的。 宋代范仲淹说： “不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。”这些虚实表现原理也同样适用于摄影画面的虚实对比。 由于摄影的虚实对比表现方法，是采用现代化的照相器材和科学原理，因此，摄影的虚实对比手法，优势明显。 常用虚实对比手法： ➤用景深法(用大光圈、近距离或长焦距镜头摄影)使画面主体清晰而陪体虚。 ➤用控制快门速度的方法使画面主体实、环境虚。 ➤用追随法、变焦追随法、等速法、晃动法使面面主体中的局部是实影，陪体全成虚影。 ➤用叠影法，即采用多次曝光摄影，使画面形象产生重叠。 ➤用投影法，就是用画外景物的投影或倒影，同画面的清晰形象构成虚实对比。 ➤加用滤光镜，使画面形象有虚有实。通常又有多影镜转动法、雾化法、柔光法、中心聚集晕化法、中心透明晕化法等。 上面所说的虚实对比手法，都是指拍摄创作表现方法。至于数码图片的电脑后期加工处理，使画面产生虚实对比效果，则另当别论。 关于景深的控制方法，感兴趣的摄友可阅读：6大方面详解景深，让你不再有任何疑惑！ 2、远与近的对比 这是在画面上表现深度感的一种基本方法，就是用远与近的对比，可以使体积和颜色相同的对象，在画面上呈现纵深度。 由于镜头成像的近大远小，同人眼的视觉效果相似，因此，观众从画面形象的大小对比中就产生距离空间，平面画的空间造型也可以借助远近对比来完成。 3、动与静的对比 这是为了加强观众对画面主体的运动视觉思维，也就是要让观众从画面形象中感受剑主体是在“运动”，所以，在画面的动与静的对比中，动是处于主导地位的。 动静对比适用的题材、内容、对象极其广泛。如：人物的四肢动与身躯静；风光画面中云或雾的动与山峰的静；舞台演出的人物动与布景静；水上运动的水面人物动与水上环境静；节日夜景中礼花焰火动与街道灯光静；广告画面的产品动与衬底静；等等。
4、疏与密的对比 所谓疏，是指画面的大小空白；所谓密，是指画面上影像密集重叠之处。所谓疏与密的对比，是说摄影画而上有的地方要密，有的地方又要留出大块空白造成对比。 疏密对比的画面处理方法，用于表现山水风光和反映人物社会活动的摄影创作都是常见的。
5、繁与简的对比 所谓繁，意思是复杂。因此，繁与简就是指复杂与简单的对比。摄影者经常碰上线条复杂的主体，或主体与较为杂乱的环境、背景相混杂，主体在画面上难以突出。 如何使主体衬托在线条简单的背景上，在突出主体的同时，又要保留现场的气氛呢?繁与简的对比有别于虚与实的对比，不可把环境、背景中的复杂线条虚化掉了事。 这时要充分利用空间透视使繁杂的背景得到简化，使主体得到突出。这种繁与简的对比是通过主体与环境、背景和不同光线射向等方法，改变环境背景的影调变化来突出主体的，所以，繁与简的对比比虚实对比更难表现。 摄影创作中事物的对比还有很多种，运用好哪一种都可以有效地增强画面的视觉冲击力。对一般的摄影者来说，想把对比的手法很好地运用在自己拍摄的图片中，就要在摄影创作中多观察、多思考，看适合运用哪种对比，然后多拍摄，也许就能够获得一幅极富视觉冲击力的图片。
只要通过实践不断提高自己的摄影艺术眼光，使其达到一定高度，那么运用好对比的手法自然就不是什么难事了。 美丑对比 有人认为，我的片子要表现美好的事物，就不能介入丑的成分，否则将影响片子的质量。 其实在某些情况下，恰当地加上一些丑的成分，不但不会影响主体之美，还会使主体更生动、更传神。《红楼梦》在描写史湘云时，一句“爱哥哥，爱姐姐”把史湘云活泼、纯洁的天性表现的生动逼真。 的确，金无足赤，人无完人。一旦把人物刻画得过于完美．就失真了。它的艺术价值也大打折扣。 我们在摄影构图中要尽量追求艺术的完美。而不是构图的完美。倘若是丑的事物，多数人不愿让其进入镜头。
其实不然，绝对的丑意味着美的完全缺乏，这能够引起读者的关注，让他们对美的渴望再次强烈起来，这就是艺术美。这并非是艺术把现实的丑给美化了，而是揭露丑恶现实的艺术是美的，它在揭示丑和批判丑的同时是在肯定和表现它的反面——现实的美和美的理想。 揭露丑的片子大都是新闻摄影，它使人们对卑劣的丑恶现实产生明朗的反感的同时，激发人们对美好东西的向往和热爱。作品《十年前这里鸟语花香》画面上是一片寸草不生的沙漠，苍茫的天空笼罩着空旷的黄沙地，毫无生气。令人观之心寒，陡生荒凉、寂寞、绝望的念头。
我们又看到：这里曾经鸟语花香，短短十个春秋．人类的“伟力”使将这片美丽的土地弄得面目全非了。这幅照片通过再现人类破坏自然的悲剧，增强人们的危机感，增强人们的环保意识，这也是它的艺术价值所在。 罗丹说：“所谓‘丑’是毁形的，不健康的。照这样推理，驼背是丑的，坡脚也一定是丑的，那么假设你推开一位老革命家的房门，映人眼帘的是一位坡脚、驼背的七旬老人在看《时事论谈》，在他的背后是一排排烫金的奖状，记录了他的一切功勋。 可见丑的形象所折射的未必是丑的艺术。把一些“真实丑”用镜头展现出来，也会迸发出美的火花。
好机友摄影曾经撰写过一篇文章，分析了为什么新闻摄影大多表现苦难，其实与这里的美丑对比有相似之处。新闻图片正是通过揭丑，来让我们更加珍惜、向往美好。感兴趣的摄影可阅读：为何新闻摄影大多表现苦难？ 相信各位摄友读完此篇文章，关于摄影中的对比可以有一个比较深刻的理解，接下来就拿起相机，出门实践吧！ 近期我司出版图书封面一览。
|
|
|
