 明宣德 青花八吉祥纹罐 「大明宣德年制」款 罐直口微侈，鼓腹，至底渐收。口沿处绘饰一周三联宝珠，肩及近底处饰莲瓣纹，腹部主题图案佛教八吉祥纹样，以逆时针方向自左向右，依次绘制轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，象征吉祥；内壁施亮青釉，底足施白釉，浅圈足露胎，胎质细腻，青花双圈内书「大明宣德年制」六字两行楷书款，朴拙苍健，古意盎然。此罐所饰八吉祥纹样，可证宣德一朝笃信藏传佛教之风，据《宸垣识略》、《日下旧闻考》等文献记载，有明一代，喇嘛教寺院香火兴盛，近北京附近的藏传佛教寺院即近二十余所，宣德皇帝本人更是笃信愈甚，《清凉山志》曾载宣德二年皇帝本人的一封书信：「朕惟佛氏，道体冲玄，德用神妙，厥大无外，厥高无等。历代人主，罔不崇信。朕恭应天命，主宰华夷，体祖宗一视同仁之心，隆佛氏慈悲不二之教……特遣太监候显，赍书礼请，冀飞锡前来，敷扬宝范，广阐能仁，以副朕诚。朕不胜瞻望之至」由此不难看出宣德一朝皇室礼遇佛教的具体情形。 整器用进口的「苏麻离青」料绘制，笔法活泼流畅，线条粗细并用，彩料浓淡兼施。且不论着色深浅，纹饰效果皆极为绚丽鲜艳、清新明快。在线条的纹理中布满钴铁的结晶斑点，呈星状点滴晕散，彩料浓重处则凝聚成黑青色结晶斑。正因为青料此一特性，令画面富于水墨画般挥洒淋漓、苍翠欲滴的意趣。其形制浑厚饱满，青花色泽浓艳，线条流畅自如，构图疏朗自然，留白得当。在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，代表着宣德御窑瓷艺方面登峰造极的成就。其选料、制样、画器、题款无一不精，时代特征极强。 此罐是明代瓷器装饰风格的典范。一改元青花的繁密华缛而代之以疏朗清秀，装饰纹样予人一种高雅大方的美感。纹饰与优美的罐体相衬，愈显宫廷奢华之气，展示了景德镇官窑匠师非凡的艺术才华。目前世界各大博物馆若藏有宣德青花之品，均奉若镇馆珍宝。与本品相类者，可参见北京故宫博物院入藏的一件，纹饰器型与本品一致，皆为缠枝莲托八宝纹罐；另有一件与本品形制相同，但腹部主题纹饰为夔龙纹者，两件皆著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红上》。此器在宣德青花瓷中极为少见，其造型、花纹均充满宗教含义，当为佛教徒作道场时所用的法器，是景德镇御窑专为宫廷烧制的佛事用具。除罐之外，还见有僧帽壶，盉碗等器形作品，除内廷供奉，更有明代宫廷下赐西藏之物，皆为永宣官窑中烧造不可多得之礼佛用器。  此件永乐御瓷青花灵芝纹石榴尊，即为其中之佼佼。其器型极为少见，或应创烧于永乐年间，隽美而秀雅。折沿口向下延伸，束颈，鼓腹，置底渐收，圈足外侈，口沿及器壁呈六瓣瓜棱式，所饰纹样亦甚独特，折沿、肩部及近底足处绘饰一周变形仰覆莲瓣，其中肩部及底足处仰覆莲纹内括花卉纹，瓶颈绘三联宝珠，瓶腹主体纹样为开光内饰折枝灵芝。此瓶之造型可视为永乐一朝除「胡元之旧」趋势影响下的产物，洪武既复唐宋之制，举凡政治、社会、风俗等，皆欲尚古。如本品之瓜棱造型即不见于元代，而此小巧雅致的造型则完全摒弃了元代各类瓷器，器皿厚重、拙实等特点。恢复宋代以来典雅清秀，含蓄优美的样式及风格。 此类器型延烧至宣德一朝，其后则未见，除少量落宣德款识外，大多未落款识。与本品相类者，可参见现藏台北国立故宫博物院，展并录于《明代宣德官窑菁华特展图录》，另一例出土于北京，现存北京首都博物馆，见《首都博物馆藏瓷选》。 另有落宣德年款者，其一属清宫旧藏，现存北京故宫博物院，参见耿宝昌编《故宫博物院藏明初青花瓷》，另一藏北京国家博物馆，见《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：瓷器卷·明代》。 明代自洪武时期建立御窑厂始，至永乐一朝，启用宦官监督制度，「钦命中官一员，特董烧造」，可令皇帝的意志，通过宦官而直达窑场，使得此一时期烧造之御瓷无论釉色、器形、装饰花纹皆臻至完美。且自永乐三年始，重开海外经贸，弘化天朝圣德，中外交往密切，造型及纹饰上多有相互交融，可谓集古今之菁华，融中外之风格，开启青花瓷器之黄金时代，清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，「永窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差！」。 永宣青花之妙冠绝古今，成书于万历十七年王世懋的《窥天外乘》。书中认为：「宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时……以苏麻离青为饰。」可见即使在距离永乐朝不到二百年的万历时期，永宣以苏麻离青为装饰的御瓷即以市值颇高，传至后世更为争相追摹之典范，却再也无出其右者。与宣德多署年款不同，永乐一朝御瓷一般无款识，只有极少数有年款。此石榴尊存世珍罕，造型规矩，毫无变形之虞，构图疏朗雅致，画功娴熟，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，笔触浓淡不一，晕散自然，从而使简约的画面富具苍翠欲滴的意趣，透出隽永雅丽之观感。察其形，品其色，终可鉴其美，得其趣，是谓永乐一朝御窑登峰造极之代表。  明洪武 釉里红缠枝花卉玉壶春瓶 玉壶春发展至明代，已彻底成为观赏之瓶花器。形制皆有定式，侈口、束颈，垂腹，圈足。本品以釉里红为饰，纹样满布，分层而饰，繁而不乱。口沿装饰一周卷草纹，线条纤细流畅，婉约动人。瓶身以七层纹样描绘，分别为蕉叶纹、回纹、海水波涛纹、如意云头纹、缠枝花卉纹、仰莲纹及卷草纹。底足处卷草纹与口沿纹样相呼应，周而复始，绵绵不绝。腹部主体纹样为缠枝西番莲纹，莲枝饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅。整器布局繁密，层次丰富，笔意酣畅洒脱，枝蔓的运笔尤显婉转自若。 尤其值得称道的是本品釉里红发色堪称完美，釉里红瓷器的生产于明初受到了朝廷的高度重视，盖因明代定鼎天下之初，太祖以古制及唐、宋制度为参考，遵循五德始终之思想，尊火德，尚赤。《明史·卷六十七·舆服三》载「洪武……三年，礼部言历代异尚……今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋服色，所尚于赤为宜，从之。」这不仅标志红色于明代为至高无上的颜色，更代表着从礼制方面，皇家对朱红颜色的专有权，崇尚火德，尊红色催生了釉里红的大量烧造，但高温釉下铜红，本是极难烧成，洪武一朝百废待兴之时，更是困难重重，故而此一时期釉里红之发色大多晦暗不明，小型器可较为多见发色偏佳之物，而如本品之体量尚可有如此之发色，可谓寥若晨星。 玉壶春之得名最开始或为一种美酒，自唐代起，唐人名酒多带春字，元代周权曾记载玉壶春酒，风味胜葡萄，而至明清两代咏赋此种酒的诗文就更多了，如「玉壶春酒送君行，谁家楼下千花明」；「犹喜秋冬会稽去，江关前醉玉壶春」。而清高宗的《咏瓷诗·官窑胆瓶戏成口号》有言「古瓶盛酒后簪花，花酒由来本一家」可巧妙的点明玉壶春之由来，即最初作为一种装酒的容器而逐渐发展为后世所熟知的花器。我们或可从元代曹云宠的《临江仙》中体会之由来：「青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊，数枝梅浸玉壶春」元代的《梅花百咏》中亦有「插花贮水养天真，潇洒风标席上珍；清晓呼童换新汲，只愁冻合玉壶春」的诗句。可见此时玉壶春瓶用来插梅是毫无疑义的。  明成化 青花狮子戏球碗 此碗口微侈，深腹，下承圈足。通体罩施白釉，釉色莹白，胎体轻薄。口沿及圈足处以青花绘饰弦纹，腹壁大段留白，以青花通腹式装饰狮子戏球纹样，纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，并以青花浓淡烘托出不同的层次，狮子分居绣球两侧，呈上下俯仰相迎之态。即先以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染出筋骨肌肉，简练而生动，为典型成化技法，其双目为圆形，中心处点睛留白较多，与成化器龙纹点睛法一致。纹样轻灵秀美，画意幽婉动人。青花发色淡雅柔和，为典型成化朝御窑青花瓷器所用「平等青」亦称「陂塘青」。以淡雅之釉色搭配隽永之器型，给人优雅脱俗之感。 明宪宗爱好书法，擅长丹青，使成化御瓷也颇具文人雅意，且不计工本勉励烧造，《明史·食货志》载：「成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器最多且久，费不赀。」史料亦多见宪宗皇帝驳回停烧御窑的记录。然而如此烧造规模并未使其成为滥觞，成化御瓷要求极为严格，近年对景德镇珠山御窑厂遗址的发掘，所复原的成化御瓷大多瑕疵很小或几近完美，但仍被作为残次品打碎掩埋，可见其要求之苛刻。正因如此，也造就了成化御瓷的稀少与珍贵，遂成古今之冠。本品线条清晰，格调清雅，虽无款识，但其造型、纹饰、胎釉制作均作风严谨，格调沈静高穆，有别永宣，自成别致。 成化一朝，以宣德青花为摹本，此碗之画意颇为率性，即承自宣德一朝。狮子戏球纹多见诸十五世纪初，此纹饰所饰狮子大多被认为与佛教题材有关，是为「佛狮」，传说释迦佛出生时，一手指天，一手指地，作狮子之吼云：「天上天下，唯我独尊」。又有「佛为人中狮子」之说，明代宫廷大多笃信佛教，成化帝尤为尊崇，在宫廷器物装饰中亦常见狮纹题材。  明正德 黄地青花折枝石榴花纹盘 「大明正德年制」款 盘敞口，弧腹，下承圈足，造型匀称精美，形态端庄稳重，沉着大气。通体以黄地青花为饰，盘心青花线描双钩做开光，内绘折枝石榴花纹样，花头并蒂，盛放争艳，更有含苞待放者，兼饰叶片环绕，造型团簇完整，又疏密得当；内壁等距离描绘桃子、栀子、荔枝、柿子四式祥花瑞果，外壁绘四组缠枝西番莲纹，间以花叶装饰，画法古拙典雅而不失艳丽，青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。 黄地青花，始见于宣德一朝，是一种釉下青花与低温釉结合的新品种。清《南窑笔记》载「宣德有青花填黄地者」即指于此。因其色泽明艳动人，颇受帝王青睐，如本品之黄地青花盘弘治及正德朝最为盛行。盘心大多饰栀子纹样，如本品饰石榴花者则十分少有，其纹样虽大同小异，但内壁折枝花果纹则有不同变化。除黄地青花外，尚见蓝地白花、褐釉白花等，可见明代皇帝对此品类之钟爱。本品盘底带「大明正德年制」六字年款，兼且尺寸庞大，甚为珍罕。  明永乐 处州龙泉官窑青釉梅瓶 本品为明代永乐时期龙泉窑梅瓶之典范，造型雅致端庄，小口、短颈、丰肩，敛腹，浅圈足。通体施青釉，色泽清润古朴，别无繁饰，展现釉色天然纯净之美。其釉丰腴俏美，碧翠明润，几近无瑕，修足甚为规整，质量上乘，造型规矩，当属朱明永乐处州龙泉官窑之佳器。宋代以来，瓷器之釉色便追寻玉质之光润质感，多成素品器，尤为难烧，不容半点瑕疵，且需造型比例合宜，方得上品。如本品之精细程度，非民间窑场模仿官方窑场可以达到的水平。且2005年4月在龙泉大窑村的枫洞岩窑址发掘亦发现八件同类梅瓶残件，参见《发现：大明处州龙泉官窑》，显然它们属于被砸碎掩埋的落选品，由此证实该梅瓶在此处烧造无疑，而其处理落选品的手法一如景德镇明初御器厂，更加证实其龙泉官窑性质。 明初龙泉窑仍为宫廷烧造大批御用瓷器，《大明会典》卷一九四《工部虞衡清吏司窑冶陶器例》有载：「洪武二十六年（1393年）定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移绕、处等府烧造」。《明宪宗实录》也有「江西饶州府，浙江处州府，见差内官在役烧造瓷器……」的记载。《大明会典》与《明实录》中也有天顺八年（1464）以前，明王朝多次派内官到处州府监烧龙泉窑青瓷供皇室使用的记载。明初洪武窑梅瓶体形宽大，外形有欠和谐，封泥痕的问题仍然存在。只有永乐一朝梅瓶才臻至完美，瓶腹最宽处为上半部，与短口及束底的宽度达成悦目的比例，加上器形修整细致，不见封泥痕，这与其对御窑控制手段的加强不无关系。整器造型端庄秀雅，贵气内敛。通体施青釉，釉色沈稳温润，玉质感强，翠色怡人，当属明早期处州龙泉官窑之精品。  明万历 五彩瑞兽龙纹碗 （一对） 「大明万历年制」款 万历五彩素负盛名，以敷色炽烈取胜，色泽鲜明，对比强烈，夺人心魄。《匋雅·卷下十三》赞曰：「万历五彩，草昧初开，往往显其拙相……皆非寻常匠手所能几及」。此对碗即是一例。其造型规整，口沿外侈，深弧腹，下承圈足。胎壁厚薄适中，口沿内饰缠枝花卉纹，碗心绘五彩正面飞龙。外壁口沿处以青花绘云头状开光，内施红绿彩绘花鸟纹。碗腹通景绘瑞兽图，以矾红彩及青花绘走龙，做回首之姿，龙身遒劲，五爪有力；走龙身后亦以矾红及青花绘一对麒麟，以上二者皆两两相对，另有绿彩似马之瑞兽或为䑏疏，身后头生双角而独立者为夔牛，与之相对的碗侧一物似豹而多尾或为狰。兼饰山石花树，通景而绘，布局妥帖得当。其绘饰风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，为典型的万历特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具飘逸质感，黄彩鲜明而不俗，青花浓淡相宜，别具一格。 明代景德镇御窑厂各时期风格完全由皇帝的喜好决定，「大抵诸器惟官窑有其制」，「凡器之成必有依据」。万历一朝，奢靡之风大盛，朝廷对瓷器需求更甚，不断下发各式瓷样命窑厂烧造，如万历十一年降发的瓷器样式就多达443件，除了上用的碗、碟、钟、盏与祭器等，还有屏风、笔管、瓶罐、盒炉之类，而万历十九年降发的瓷器样式更是有461件之多。由于烧造数量庞大，其时器型、纹样无不新巧增奇，除借鉴戏曲演义等故事外，也善于借鉴织绣上的纹样做背景，《景德镇陶瓷史稿》有「明代五彩瓷如制锦之法，故有青地、黄地、紫金地之名。画亦如之，走龙、云凤、鸳鸯、仙鹤、团花、芝草、龟子、鱼藻、方胜、缠枝莲，约略相同如本品之龙纹及麒麟纹既是如此。整器笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映，极具神采，自有万历时期粗犷之风格，实为佳器。  明嘉靖 青花福寿康宁碗 「大明嘉靖年制」款 此碗口沿外撇，弧腹微垂，腹下急收，圈足。器外壁口沿下饰几何连珠纹，较为罕见。下以双蓝圈开光，内分别书「福、寿、康、宁」四字，间隔装饰缠枝莲花纹。碗内口沿以四瓣云头花卉饰口部一周，碗心绘缠枝莲花。全器构图饱满，绘画稚趣古拙，流畅豪放，别具一格。青花发色蓝中泛紫，具有鲜明的嘉靖时代特征。底足书「大明嘉靖年制」六字青花楷书款。 嘉靖为帝实属突然，由藩王为帝，富贵以极，于是奢求长生为其必胜所好，亦成为嘉靖皇帝信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀觘举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也」，本品外壁所书「福寿康宁」正寄托其此般心愿。其字体写法无疑受到「符箓」篆文的影响，；明王宗沐《江西省大志》卷七「陶书」对此类嘉靖大碗有明确记载：「（嘉靖）十年……青花白地‘福寿康宁’花」。又许之衡在《饮流齐说瓷之》「说花卉第五」评述：「嘉靖绘事，喜内外夹花，喜锦地，渐赶于华缛一派。其特色有数种，……一种谓花上夹以圆圈，书字其内，此制当兴于是时。」有明一代凡烧造供用器皿等物，均先由内府制定样式，再转交窑场烧造，如本品之纹样，即可折射嘉靖皇帝内心所祈愿，亦于不经意间流露出历史瞬间的光影。  「大明万历年制」款 嘉万时期奢靡成风，朝廷对瓷器需求甚巨，万历十一年，御史孟一脉曾有「数年以来，御用不给……浮梁之磁，南海之珠，好玩之奇，器用之巧，日新月异」等语，神宗瓷样更趋「巧异」，内府所出御瓷制样皆是百般奇巧，如本品花口折沿即为其中代表，这类造型较奇特的器物均不易烧成，百中往往不得一二。 本品做八瓣葵花之形，形制颇为规矩，毫无变形之虞。宽折沿，边缘凸起做唇口，浅腹折收，下承平底，造型新颖别致却又不失稳重大气，通体以青花为饰，盘心主体纹样为人物故事图，取景庭院之一角，苍松倚山岚，其下绘五人，主尊坐于海水旭日地屏之前，身后二侍者一执扇，一侍立；堂前二童子呈禀事之姿，更兼阑干台几，洞石花草点缀其间。口沿及内腹壁亦以人物为题，皆为两组相对。外沿绘一周缠枝莲纹，外壁绘饰缠枝莲托八宝纹样，画面繁密紧凑，绘画流畅，青花发色浓淡相宜，万历一朝瓷器在构图方面，一改成化疏朗雅致的风格，图案以花纹满密为胜。追求浓烈、繁缛之效果，恰如本品之装饰风格，先以重色勾绘轮廓，再以浅色渲染，层次分明，具有典型的万历时代风格。所绘纹样大多言必有意，意必吉祥，嘉靖一朝道教兴隆，世风日炽，道教信物祥符与神仙图像深入当时几乎所有器物的装饰主题，万历一朝延续此风，所绘题材大多出自同时期木刻版画，如本品之题材也与神仙点化故事有关。 此类器型较为罕见，且纹样各出其典，皆不相同，属惟世之仅存。于著录中未见有相同器形纹饰之品，绘人物故事图案者，可参见故宫博物院旧藏《故宫博物院藏文物珍品全集·青花釉里红（中）》。玫茵堂亦有同类品，参见《玫茵堂中国陶瓷·卷4》；另有五彩器，饰人物故事图，现藏大阪市立东洋陶磁美术馆，录于藤冈了一及长谷部乐尔编，《世界陶磁全集·卷14：明》，；此书另有一例北京出土五彩盘，绘羲之爱鹅图。  明嘉靖 矾红龙纹大碗 「大明嘉靖年制」款 此碗侈口，弧腹，下承圈足。造型颇丰，外施矾红，绘五爪游龙，云中争珠，第五爪后遭删去，笔意细腻中见豪迈之气。以釉上铁红彩单绘，较为少见，盖因红色之于明代有极为特殊的意涵，明太祖开国尊火德，尚赤，永宣一代皆勉励烧造红釉，但因烧造难度极高，自明代宣德之后，烧造技术逐渐失传，虽重金悬赏亦不可得，如《大明会典》载：「嘉靖二年，令江西烧造瓷器，内鲜红改作深矾红」；嘉靖二十六年，江西布政司呈称：「鲜红桌器均获高匠，重悬赏格，烧造未成，欲照嘉靖九年日坛赤色器皿改造矾红」；除烧造工艺难度较大外，据《事物绀珠》记载：此时烧铜红釉的「鲜红土断绝，唯可烧矾红色」，至此红釉器终明一代没有得以恢复。 |
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