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在书法的创作和学习中，笔墨纸砚作为重要的学书工具缺一不可，而且一幅较为成功的书法作品。 必须具备四个基本条件：笔法、结构、章法、墨法。 但大部分初学者在学习书法时，只注重到了前三个条件，而没有注意墨法，用墨之法也是笔法的一种辅助手段。 毛笔在沾上墨汁后，在纸张上呈现出来的不同的效果称之为墨法。 墨的使用方法从几个方面解读： 一、书法中的“墨法” 墨是显露毛笔运行轨迹和形态的重要因素，古人有墨分五色之说，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。 最主要的三种表现形式分别是： 浓墨、淡墨、枯墨 浓墨：一般在进行书法创作时以浓墨为主，浓墨与纸的对比度大，在大多书法家眼里，浓墨最显精神。在书写篆书、隶书、楷书时只有用浓墨才能显其力度和精神。在实际操作中，也最好把控。 淡墨：淡墨的概念与浓墨相对，浓墨与淡墨的选择完全看个人的喜好与追求。浓墨显沉稳凝重，淡墨显清雅娴静。一般在书写草书和行书时使用淡墨。 枯墨：毛笔上的墨汁已经用完，不再蘸墨，继续书写。 写出来的很多笔画之间藕断丝连，这是枯墨其中一种笔法形式，给人以苍茫的的观感。 清代书法家吴昌硕善用枯墨，作品古拙朴质，他的字有一种畅快之感。 二、书画同源中的“墨法” 从古至今，墨都体现着墨法的奥妙之处。 书画同源说的就是书法和绘画是分不开的，绘画技巧同样也适用于书法，它们是一种亲近的艺术关系。 中国画非常重视对墨的把控，绘画是这样，但要把这套东西搬到书法上就有人不同意了。宋朝时期，有部分画家开始借鉴书法的用笔方法，把书法中的笔法运用到绘画作品中，使画面的线条更加灵动，极具变化，增强了表现力。这一情况导致许多学习书法的人也开始研究绘画中的用墨方法，人们这才意识到墨在书法中的作用。 三、不能孤立谈“墨法” 墨法不能单独学习，必须要和书法中的其他元素结合在一起共同练习。 1、墨与水的关系 墨离不开水，水和墨就是书法的血液与灵魂。字的形态与线条就是靠水墨停留在纸张上的痕迹表现出来的。 在写字的时候，首先就是观察墨的稀稠程度，要将墨汁与水合力调配，直到墨色达到书写要求，这样写出来的字线条流畅美观，书写品质也会提升。 2、墨与纸的关系 在书写创作时，用到的纸张主要是宣纸。宣纸分为生宣纸和熟宣纸，它们的吸水性和亲水性都是不一样的，生宣纸吸水性和渗水性强，易产生丰富的墨韵变化。熟宣纸渗透速度快，不易掌握，适合写狂草、行书。 两种类型的纸在书写时都需要把空好蘸墨的度。 用浓墨在生宣纸上不易拉动线条；淡墨又容易造成洇水的效果，导致字迹模糊。 熟宣吸水能力较弱，所以对墨的要求就不会太高。比如在写小楷的时候用墨可稍浓，也可稍淡一些。 3、墨与字体的关系 不同的字体行笔速度是不一样的，也会影响到用墨的方法。篆书、隶书、楷书在书写时笔画之间关联性不强，但对于点画的形态要求较高。所以行笔速度会慢一些，墨也会浓一些。 在书写行草时笔势有断有连，字体线条的长短粗细等可任意结合。所以在行笔速度上来说变化不定，墨适宜稍淡一些。 4、墨与笔法的关系 笔法是从变化万千的墨法中创造出来的，中锋、侧锋等笔法可以使字体拥有各种形态，比如方圆，长短，虚实，也让字有了浓淡干湿的变化。 墨在这其中发挥着非常重要的作用。不要太过于频繁的蘸墨，也不要把毛笔放进去深浸。因为深浸之后墨色变化不大，书写的字很容易软弱无力。 所以正确的蘸墨方式是轻轻在砚台中蘸一下即可，笔毫湿润，又不会有墨滴下来。 熟悉笔法之后才可以使墨法运用起来更加灵活，用笔的缓急轻重，顿挫提按等都会影响到墨法呈现的效果。 5、墨与意境的关系 当我们在欣赏一幅书法作品时，一般需要通过章法、笔法观察体会作者的心境，而墨法也在影响者我们的感受。 一幅作品的墨色变化丰富，会使得作品更富有韵律感。墨色的变化如果不够明显，字体会缺乏立体感，也会降低质感。 如果整体墨色浓重干燥，作品想要传达的就可能就是沉稳厚重、苍劲有力之感。 如果墨色湿润淡薄，作品展示出的可能就是一种阴柔秀美之感。 四、水和墨的配合 1、浓和淡 在书法中要求水和墨需要调和均匀，行笔过程才能流畅顺利。墨里的水量少墨汁多就是浓墨，水量多墨汁少就是淡墨。 书法用墨，原来有这么多讲究 2、墨色浓淡的表现方式 在实际书写中，一般有两种方法表现墨色的变化，分别是自然浓淡法和安排浓淡法。 五、自然浓淡法： 毛笔先蘸浓墨，等到毛笔上没有墨了之后不急于蘸墨，而是继续书写或者是蘸点水，写到完全不能出墨后再重新蘸墨接着写。 六、安排浓淡法： 即刻意营造字体的浓淡感，比如几个字是浓墨，然后转变为淡墨，每列与每列之间，每行与每行之间的墨色都是不一样的。 但这些技法的运用，是需要在不违反书法创作原则的前提下进行的。 |
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