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1912年，吴昌硕为美国波士顿博物馆题匾：“与古为徒”，又题“好古之心，中外一致”。这是吴昌硕的美学观，也是其艺术指导思想之一。 “与古为徒”，语出庄子《人间世》：“与古为徒”，“虽直而不病”。原义是比之与古，而说明今之正确。在吴昌硕那里，“与古为徒”是一种艺术观。他受庄子思想的影响很深。庄子在回答东郭子问“道在哪里”时说，“无所不在”，并指出道在“蝼蚁”，“在稀稗”，“在瓦甓”。吴昌硕在刻印中充分发挥了“道在瓦甓”的观点。他说：“旧藏汉晋砖甚多，性所好也，因取庄子语摹印”，以至“癖斯”。吴昌硕对古文化、古艺术有着独特的爱好。他嗜好古文物，初学书法时崇古人碑帖，继而在艺术上不断地追求古意、古气、古趣。他说：“若论古意，此器为独擅已”，“画成随手不用意，古趣挽住人难寻”；“古气盎然手可掬，斑连等于高阳戈”。 如何理解吴昌硕所说的古意、古趣，这种古意、古趣与他的绘画艺术是什么关系? （一）吴昌硕所崇尚的古，不仅是当时风行的秦汉，还上溯到夏商周，上溯至唐虞、太古。沈淇泉称：“先生为金石名家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣。”吴昌硕自己说：“漫夸秦汉格，书味出唐虞”，“生铁窥太古，剑气毫毛吐。”在题《何子贞太史书册》中又说：“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”。吴昌硕曾临摹和研读过大量的汉碑拓本，其中包括《嵩山石刻》《张公方碑》《张迁碑》等。在众多的古篆拓本中，吴昌硕长时间地临摹先秦石刻《石鼓文》。石鼓文在用笔上体现了曲直、刚柔、雄秀的统一。篆隶笔法为吴昌硕的绘画艺术打下了深厚的基础。 （二）古意、古气、古趣的具体内容。吴昌硕在跋《石鼓文》中说：“石鼓文辞既深，典出入《雅》、《颂》，而书法淳质，是史籀迹。”在谈到虢叔大林钟（耦园）时说：“此器字画较肥而浑穆质厚之气溢于眉宇。若论古意，此器为独擅己。”在谈到周嘉勋剑铭文时说：“文甚整饬，具见周时浑朴质厚气象。”在谈到爨宝子碑文时说：“此乃敦朴拙。”从以上这些引文，可知吴昌硕所崇尚的“古意”、“古气”、“古趣”，主要指的是一种朴茂、浑厚、稚拙、自然的艺术风格。这种风格也就是所谓“白贲”之美。“白贲”是与华丽繁富对立的一种平淡、素净的美。贲，本来是斑纹华采、绚烂的美。白贲，是绚烂又复归于自然。自然朴素的本色之美，是最高的美，是最高的艺术境界。崇尚平淡、朴素、自然的美，是先秦许多哲人的共同理想。这种理想广泛地渗透到书、画、诗、文等艺术领域，从而在中国文艺发展史上形成了一个极为重要的审美传统。 （三）古篆籀是中国绘画艺术的源头。吴昌硕认为不同时代的艺术之间是有师承关系的。他在谈金大定铁盆铭文时说：“铭词虽仅环器之半面，然其式实皆自三代彝器中鼎、鬲、盉诸铭而出。方知古人一名一物具有师承，而秦汉以来历代镜铭款识类，无不回环周匝，又其通例矣。”由于不同时代的艺术具有这样一种师承关系，吴昌硕进而认为古篆籀乃是艺术的活水源头。他在《西冷印社醉后书赠楼村》诗中云：“奇书饱读铁能窥，蜾扁精神古籀碑。活水源头寻得到，派分浙皖又何为？”蜾扁精神也就是古篆籀那种线条粗细均匀、刚柔相间、遒劲圆转、流畅自如的笔法。吴昌硕认为这种蜾扁精神乃是不同时代的书法艺术据以创造的“活水源头”、不论是浙派还是皖派都来自这一源头。绘画艺术也是如此。吴昌硕的绘画源于古篆隶的用笔，朴陋、古拙的金石味是吴昌硕艺术的灵魂所在。 当然，吴昌硕的绘画还源于古代绘画的传统。在绘画领域，他曾学习了王维和苏轼、并直接从徐渭、白阳、朱耷、石涛和扬州画派诸家汲取营养。他曾说：“于画嗜青藤、雪个。”他高度评价徐渭的大写意花卉，说，“青藤书画奇古放逸，不可一世，似其为人。”赞叹八大山人画的象征手法和用墨的苍润，“苍茫自写兴亡恨，真迹留住三百载”。在评价石涛的一幅水墨漾泱的墨荷时说：“毕竟禅学通篆学，几回低首拜清湘”。由这些题词可知，吴昌硕在青藤、八大和石涛的画中，着意于他们奇古放逸、浑厚朴茂的风格，用墨的苍润有力。这与他在古篆籀中的追求是一致的。 （四）达到古意、古气、古趣的方法。“且从篆籀扫”，是吴昌硕的绘画达到“古意”、“古趣”、“古拙”的方法、手段。他在题《桐子安石榴瓷瓶》中说：“落墨颇草草，且从篆籀扫。人谓品不能，我喜拙无巧。”以篆籀书法之笔来“扫”画，使作品具有“古气”，即具有“拙无巧”的风格。在吴昌硕看来，夏商周秦的篆籀笔法同绘画的笔法是相通的。他在《题英国史德若藏画册》跋中云：“予爱画人骨髓，古画神品，非千金万金不能得，但得夏商周秦吉金文字之象形者，以为有画意，摹仿其笔法。”吴昌硕写《石鼓》几十年，老而弥精、精而弥化，不断地化到草书、化到绘画中，表现出雄浑、古拙的风格，使写意花卉画风骨为之改观。 吴昌硕追求古意、古趣，有其深刻的社会历史原因。吴昌硕对古文化艺术有着独特的爱好。他说：“予嗜古砖，绌于资，不能多得。得辄琢为砚，且镌铭焉。既而学篆，于篆嗜猎碣。”但吴昌硕的这种独特爱好，又有着深刻的社会历史原因。乾嘉时期崇尚秦汉成为一股风气，邓石如以篆隶笔法写真书，赵之谦以六朝碑法入书画。吴昌硕自然受到这股“崇古”风气的影响。清末民初，在那充满孱弱和腐败的时代，追求浑厚、力量、拙稚乃是时代的一个要求。吴昌硕追求朴茂、浑厚、自然的“古意”，恰与这时代的要求相一致。他作品中那种寓于圆厚、单纯中的力量与大气，曲折地表达了当时的审美要求。 “不薄今人爱古人”，这是吴昌硕经常说的一句话。吴昌硕自然更爱“古人”但却“不薄今人”。这就是说，不论古今，只要于已有用的，都要广泛学习，加以吸收，以滋养自己的艺术。吴昌硕在绘画上不仅从徐渭、白阳、八大、石涛、扬州八怪诸家汲取营养，对于同时代的任伯年、蒲作英等画作，亦是求知若渴，因而能博采众长，创造出既古拙又具有时代气息的艺术作品。 |
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