吴昌硕绘画艺术的 “古为今用，借古开新”

吴昌硕绘画艺术的一个重要特点是师法古人，博采众长。他是沿着文人画的道路走上创造的新途的。继承和发扬了文人写意画的优秀传统，摈弃那些摹形失神的糟粕，刻苦创造，以适应时代的要求。

吴昌硕对于传统绘画曾孜孜不倦地进行过深入的研究。他曾学习王维和苏轼，曾从徐渭、白阳、朱耷、石涛、扬州八怪诸家吸取营养。其中对他影响特别大的是徐渭和朱耷。曾道：“于画嗜青藤、雪个。”

徐渭（1521~1593），号天池，又号青藤，是明代中叶卓有成就的花鸟画家。他吸收了前人水墨写意之长，开创了大刀阔斧、奔放淋漓的大写意画法，开拓了花鸟画新的表现天地。吴昌硕曾高度评价徐渭的大写意花卉，说：“青藤画奇古放逸，不可一世，似其为人，想下笔时天地为之轩昂，虬龙失其夭骄，大似张旭、怀素草书得意时也。”又说：“青藤书画法外法，意造有若东坡云。” 徐渭“意造本无法”的独创精神和奇古放逸的豪迈气度给了吴昌硕以极大的启发。在吴昌硕的水墨淋漓、充满生机的花卉画中，可以看到徐渭的影迹。

朱耷（1635~1705），号八大山人，又号雪个，他的画往往用象征手法来表达寓意，即所谓“愤慨悲歌，忧愤于世一一寄情于笔墨”。晚年作品具有浑朴酣畅、明朗秀健的风韵。笔情恣纵，苍劲圆秀，用墨滋润明清。吴昌硕在《效八大山人》中赞叹八大画的象征手法：“苍茫自写兴亡恨，真迹留住三百载。”八大笔墨的清脱、苍润和有力，更使吴昌硕感到佩服，给他以直接的影响。他在一幅题跋中曾说：“八大真迹世不多见，余于友人处借得《玉簪花》一帧、用墨极苍润，笔如金刚杵，绝可爱。”

石涛（1640~约1718），本姓朱，名若极，释号原济，又号清湘老人、苦瓜和尚、大涤子等。他具有大胆的革新和创造精神，注重“遗貌取神”，要求达到“不似之似似之”。吴昌硕对石涛极其佩服，他在一幅水墨漾泱的墨荷中说：“毕竟禅心通篆学，几回低首拜清湘。”在一幅花卉屏《雁来红》（1905）中，吴昌硕追求浑古朴茂之趣，在题词中说：“拟清湘老人而浑古朴茂之趣远不及。”

清代以郑板桥为首的扬州画派继承青藤、八大、石涛的创造精神，突破陈套俗制，表现出自由地驰骋笔墨、抒发胸怀的精神。他们以画“四君子”比拟自己，要求表现梅的“傲骨精神”，画出石的坚贞。他们有的工诗，长书法，擅画梅花；有的工兰、竹，清劲秀逸，颇得萧爽之趣。他们对于画梅的取舍有着严格的要求，所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”（李晴江），与石涛的“搜尽奇峰打草稿”是一样的道理。吴昌硕的花卉画在表意、选材的取舍、画面创造、设色诸方面，无疑吸取和借鉴了扬州画派中的金冬心、李复堂、李晴江。

吴昌硕对于传统绘画的钻研吸收没有停留于模仿，而是有所取舍，为我所用，借传统开拓出一种适应时代需要的新的艺术风格。他反对模拟古人，反对泥古不化。他强调创新，强调“以我为主”和“出己意”。这种思想贯穿在他的整个绘画创作中。

吴昌硕着意于在吸收传统的基础上进行创造。如1924年画的墨葡萄，题跋取自徐渭的题诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，无疑吸收了徐渭画的墨葡萄。但吴昌硕的这幅画从内容到技法又展现了新的格调和意蕴。徐渭画的立意在嗟叹怀才不遇，表达一种失意惆怅之情。画面着力于葡萄的刻画，淋漓的笔墨中有一种积郁难抒之气。吴昌硕画的墨葡萄，着重表现的是野藤，野藤掩盖着明珠，暗喻社会的腐败使人才遭弃。全幅似狂草疾书、龙蛇竞走，充满着画家愤世嫉俗的情绪。再如，吴昌硕学八大之画的寓意和笔墨，但其风采、意境与八大有着明显的区别。八大的作品，“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，画面冷寂、孤清。吴昌硕的作品，虽也有哀愁和冷寂，但基调是热烈和兴奋，是对生活执著和热烈的爱。即使在出世的时候，他也仍然关心着社会，关心着群众的疾苦，为人们不断地祈求着幸福和康健。吴昌硕在一幅《荷花图》（1915）的题词中写道：“八大昨宵人梦，督我把画笔，荷浩荡一片，五湖无主奈何。此作拟雪个泼墨，悬壁观之，仍是大聋何耶。”题词表明，吴昌硕既学八大，而又有自己的独创性。

除师法古人外，吴昌硕对于同时代的画家也能广泛吸收，博采众长。在同时代的众多画家中，对吴昌硕的绘画产生过较大影响的是任颐和蒲华。任颐，字伯年，擅长花卉、人物。他年长吴昌硕四岁，与吴昌硕的关系在师友之间。吴昌硕曾向任伯年请教绘画笔法，他敬佩任伯年绘画之才气横溢，尝谓：“伯年先生落笔如飞，神在个中，亟学之已失真意，难矣”。任的绘画对吴昌硕艺术上的进展，有很大影响，如吴昌硕曾临任伯年的《醉钟道图》作《钟进士像》，写出了钟道醉眼迷离、行步蹒跚之神态，酷似伯年笔意。蒲华，字作英，长吴昌硕12岁。他学识渊博，精通诗书画，吴昌硕对其极钦佩，曾与之合作《梅竹图》、《荷塘秋色图》。蒲华作品以书法入画，酣畅恣肆，随意挥洒，画风雄浑苍劲。吴昌硕画竹明显地受其影响，曾说蒲作英画竹“仓莽驰骤，脱尽畦畛”。吴昌硕尤其爱好蒲华水墨淋漓的山水画，曾拟蒲华笔意作山水画八幅，与蒲华笔墨在似与不似之间，自有新貌。

晚期吴昌硕成为“海上画派”的领袖和集大成者，与他善于吸取这些披荆斩棘、开径辟路的前驱者的长处无疑有着密切的关系。此外，我们在吴昌硕的画中还屡屡见到拟张孟皋笔意的题词。如《石榴轴》题：“口迸明珠打雀儿，乙丑四月拟张孟皋笔意，形似而神逋矣，奈何！”《牡丹轴》题：“福平老友先生嘱，拟张北平。”《墨荷图》题：“拟清湘泼墨法，而略似孟皋，取法乎上，仅得乎中，信然。”张孟皋，名文广，天津人，曾位安吉县丞，擅画牡丹，作品艳丽厚重。从题词中可知吴昌硕热中于张孟皋的画法，甚至在摹拟别家的时候，笔下也流露出张孟皋的痕迹，可见张孟皋对其影响之深。

总之，吴昌硕的绘画，转益多师，博采众长。他继承了徐渭和八大的奇纵，却更为热烈；吸收了任伯年、蒲华的笔墨酣畅、色彩丰富等特点，却更为苍劲、雄奇。他的画所表现出来的思想情调和过去文人画家的作品有所不同。虽然同是花鸟画，但其用笔的豪放，气势的雄浑，作品所蕴涵的蓬勃的生机和内在的力量，却曲折地透露了时代的气息和要求。