清朝的梅瓶比例不和谐？造型不正，釉料工艺来凑

梅瓶是中国传统的一种瓷器器型，这种器型具有小口，短颈，丰肩，敛腹，瓶体修长的特点，它最早是作为一种酒器出现的，但随着制造工艺与时代的发展，梅瓶也逐渐从实用器演变成了一种室内常用的陈设器物。从宋朝发展到清朝，梅瓶的基本款式没有太大更改，但历朝历代的梅瓶都有自己的时代特征。对于不同时代的梅瓶器型，有人说清朝的梅瓶造型比例并不和谐，这个说法正确吗？

北宋 白釉刻花梅瓶

元 钧窑天蓝釉紫红斑梅瓶 故宫博物院藏

关于这一点，我们可以把清朝和与它时代最为相近的明朝梅瓶做一次对比。梅瓶这种器型发展到明朝两朝，其实用价值已经被宋元两朝低了很多。因为随着瓷器器型的增多，人们可以将更多其他器型的瓷器作为酒器使用，梅瓶逐渐不再承担盛酒器的作用，而改为插花的器皿或屋里的一种普通的装饰物。明清时期的梅瓶，都面临着这种发展趋势，但它们在以下两点上存在着较大差异：

明嘉靖 青花花鸟纹梅瓶 故宫博物院藏

明嘉靖 青花花鸟纹梅瓶底部款式 故宫博物院藏

一、明朝梅瓶的整体造型一改之前器型瘦长、颈部细直而较长的风格，整体偏矮、胫部较宽，有敦厚稳重之感，而且整体线条饱满有力，具有男性特征。梅瓶的腹部之下的部分为垂直，足部外撇。

明 宜兴窑塑贴莲花纹梅瓶 故宫博物馆藏

二、清朝梅瓶相比于明朝，口部与颈部的尺寸都被增大，梅瓶的其他部分也随着时代的变化而变化，如乾隆时期的梅瓶肩部会更为丰满，腰部以下线条会收得更直，而随后的嘉庆时期的梅瓶则更为多样，宽短和瘦长两种造型兼而有之。

清康熙 霁红釉梅瓶 故宫博物院藏

清朝对梅瓶造型的调整，导致了造型比例上的不协调，不信看图为证：

明永乐 青花折枝花果纹梅瓶 故宫博物院藏

清乾隆 黑地绿彩缠枝莲纹梅瓶 故宫博物院藏

以上就是明清两朝梅瓶的在造型上的差别。虽然清朝烧制的梅瓶的确存在比例适当的问题，但在釉料和工艺上的进步也可以弥补这一缺点。在清朝时期，珐琅彩、青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等一批瓷器制作工艺相继发展成熟，并被应用到梅瓶的烧制中，随之出现了大量做工精美、各具特色的瓷器。

清雍正 粉彩人鹿纹梅瓶 故宫博物院藏

清雍正 珐琅彩松竹梅纹瓶 故宫博物院藏

清朝的梅瓶，不但工艺繁多，而且色彩丰富。这一时期，牛血红、白色、绿色、黄色、褐色、青色等诸多色彩也都相继出现在梅瓶这种传统的瓷器器型上，使它的色彩更为多样化。

清乾隆 黄地三彩梅鹊纹瓶 故宫博物院藏

清雍正 斗彩缠枝花纹梅瓶 故宫博物院藏

清朝梅瓶比例虽然存在问题，但它对制作工艺和釉料色彩的广泛应用，却能让它拥有足够的艺术魅力。