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转自 菁话古董 元代景德镇瓷器 元朝的蒙古统治者在其还未统治整个中国时，就于1278年建立了浮梁磁局。到了1295年，磁局的规模扩大了四倍，总管的官衔也提高了。从1295年到1324年这段时间被认为是元代生产力最高的时期之一。蒙古统治者不去影响汉人原本的品味，似乎纯粹出于商业原因而支持瓷器工业，但在他们统治期间，瓷器风格发生了巨大的转变。 元代景德镇的三种主要陶瓷产品是枢府瓷、青白瓷和青花或釉里红瓷器。其他重要的陶瓷类型是在浙江的龙泉和中国北方的磁州窑生产的。尽管枢府瓷主要是在中国以外的地方发现的，但因其内壁上的“枢”“府”二字而得名，这两个字通常表示的是“枢密院”，故而将其区分为官方使用的产品。   元 景德镇窑卵白釉印花番莲纹碗 内壁印“枢府”款 台北故宫博物院藏 除此之外，还可以通过覆盖厚重胎体的不透明白釉来加以识别。主要的器型有盘、碗和高足杯，其中的高足杯是新的器型，从开始使用直到明末，主要都用于仪式。这些器型都适合官窑器物，这使得人们认为枢府瓷是在浮梁磁局的第一阶段制作的，当时产量较小，可能仅限于宫廷使用。枢府瓷的失透白釉是通过限制釉料中的含灰量来实现的，因此它只含有5%或6%的氧化钙，而同一时期的青白瓷则为10%至15%。较低的钙含量需要较高的烧制温度，这意味着胎体需要更多的氧化铝。高岭土的使用实现这一点，其被少量地添加到瓷石中。  元 枢府釉贴塑人物高足杯 韩国国立中央博物馆藏 元代的青白瓷出现了几种新的装饰类型。越来越常见的梅瓶被分为三个不同的刻花区域，分别为瓶的肩部、瓶身和近足部，这种布局在许多釉下彩器物上也被采用。  元 景德镇窑青白瓷龙纹梅瓶 大英博物馆藏 （Vainker 1991，Chinese Pottery and Porcelain: From Prehistory to the Present,p.179; fig.133）  元 景德镇窑青花带盖梅瓶 大英博物馆藏 （Vainker 1991，Chinese Pottery and Porcelain: From Prehistory to the Present,p.176; fig.132） 镂空装饰是青白瓷和釉下彩瓷器的另一个共同特征，但在青白瓷上，它通常与连珠纹相结合，而连珠纹基本上仅在青白瓷上出现。精细的连珠纹在银器上更常见，勾勒出青白瓷的装饰图案，给人以华美的印象，这在其另一个主要应用中也很明显，即在青白瓷佛像上用以表现串饰。  元 景德镇窑青白瓷菩萨坐像 大都会艺术博物馆藏 然而，某些元代青白器最令人印象深刻的特点是更为直观的，即其巨大的尺寸。只有当胎体材料具有足够的可塑性时，大型器物才能经得起高温烧制，这是使用高岭土的优势。巨大的立件是为祭坛制作的，在高度和功能上与最早的青花瓷器有关。胎体中添加的高岭土也为青花绘画提供了更平滑的表面。一些早期的青花装饰是在刻划的线条之上绘制的，显示了成熟的青白瓷传统与釉下彩绘开端之间的另一种联系。   元 景德镇窑青花釉里红开光镂空大罐 原属大维德艺术基金会 现藏大英博物馆 青花瓷可能是在1325~1350年间在景德镇开始生产的。众所周知，青花瓷出口到中东的规模相当大，但中国国内对其需求不大，可能被认为是略显花哨的东西。然而，其中一些早期青花瓷产品在元代晚期的墓葬中被发现，另一些则被认为与佛教仪式有关。伦敦大维德基金会收藏的一对大瓶就是最著名的例子。它们的铭文可将其生产时间追溯到公元1351年，并记录了瓷瓶所供奉的佛教机构的名称。次年，景德镇脱离了蒙古人的控制，因此1352年被认为是该地元代瓷器制造的最后时间。   至正十一年（1351）款青花云龙纹象耳瓶 原属大维德艺术基金会 现藏大英博物馆 14到15世纪，从伊朗进口的钴料在原产地已经使用至少一百年了。元代瓷器釉面的粘性防止了钴料在烧制过程中的扩散，使得早期青花能够呈现出清晰而复杂的图案。在景德镇最早的彩绘器皿中，釉下铜红料经常与青花一起使用，在14世纪下半叶，铜颜料通常被单独用于生产白地红彩瓷器。因为这些釉里红瓷器只生产了约50年的时间，所以并不如青花瓷那么出名。在瓷器上呈现鲜艳的红色是出了名的困难，元末明初的景德镇陶工通过两种方式使用氧化铜来获得成功。一是用与钴料相同的方式来制备和使用，二是用来给釉料着色，釉料同样是直接绘制在未烧制的瓷胎上。釉下铜红料很容易被烧成暗灰色或暗红色，而釉下彩则能够更稳定地呈现更明亮和温暖的红色。  元 釉里红花卉纹玉壶春瓶 故宫博物院藏 唐代长沙附近的铜官窑和金代北方的磁州窑系都使用了釉下彩和化妆土装饰，其中釉上红、绿、黄颜色也是首次出现。在景德镇，彩绘装饰的技术已经成熟，即用钴蓝或铜红料直接在瓷胎上绘制图案，然后再上釉，但这也标志着中国陶瓷的一个新起点。在一个世纪内，使用彩料在釉面上做画的技术也随之出现，并确立了对装饰的关注。 明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐 故宫博物院藏 彩绘装饰所带来的可能性很多，可以设计或借用的图案主题也同样丰富。元代及以后的瓷器装饰往往是高度成熟的，除了装饰性的图案之外，还有山水画主题。 清乾隆 粉彩诗句山水图方瓶 故宫博物院藏 然而，从14世纪直到今天的彩绘器物应该被视为一个单一的传统，就像元代以前的单色碱釉器物形成了一个近千年的传统一样。过去，由于明清瓷器和相关史料的较易获取，有时会导致人们只关注这些瓷器的魅力，而忽略了之前发展了一千年的既具开创性，又让人印象深刻的炻器。 以上翻译自S.J.Vainker,Chinese Pottery and Porcelain：From Prehistory to the Present, The Trustees of the British Museum,1991,pp.179-182 |
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