元青花鉴定快速学习（一）

元青花，出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。一改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

元 青花鱼莲纹罐

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。另外，青花瓷在元代除景德镇烧造外，云南省玉溪等地也用当地瓷土和青料烧造。现在古瓷界讲的元青花和对元青花的鉴定，一般都指景德镇元代青花瓷。

元 玉溪窑青花玉壶春瓶

下面就元青花的造型、胎质胎色、釉质釉色、青料、纹饰、工艺等方面的鉴别，做一些简要介绍，方便大家对元青花有一个初步的认识。

首先是器型，冯先铭先生说过：造型与纹饰是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面，鉴定的可靠系数即可达85% 。

元青花的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。比较常见的罐类有：大、小罐，包括盘口兽首罐、盖罐、两系、四系罐。瓶类：梅瓶、葫芦瓶、象耳瓶、蒜头瓶等。壶类：玉壶春、执壶、盖壶、四系方壶、扁壶、龙凤壶、凤首壶、卧壶等。盘类：大、小圆盘、大、小菱口盘、折沿盘等。还有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足炉、脉枕、花觚等。

元 青花缠枝牡丹纹罐

宋无大器，相比之下元瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。

罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称”脐“，为元瓷特征之一。

元 青花凤穿牡丹纹执壶

其次是纹饰，元青花的纹饰是有鲜明时代特征的，在装饰技法上，青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

元 青花飞凤麒麟纹盘

构图则大致可分为饱满和疏朗两类。饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，布局繁满，层次较多，通常为三至九层，有的多达十几层，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。

元 青花海水白龙纹八方梅瓶

疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。

元 青花花卉纹鼎

元青花的纹饰中有几种较为规范，从而形成了元代纹饰的特色：

1.大花大叶，花卉纹饰在元时多以莲花和牡丹为主，其次为菊花。这三种花的花与叶的绘画形式比较固定，牡丹花叶呈肥硕状，为尖辫形；莲花花叶呈带双翅的葫芦形叶片，有一至五个尖瓣，大多数青花盘的外壁及瓶、罐肩部装饰有缠枝莲花纹，盘外壁莲花为六朵者较多见。菊花花叶为五叉的叶片。叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等亦相类，纹饰内露白。

栀子花为元青花中独特纹饰，五瓣形小花小叶状缠枝花多用作边饰。有关专家论证此花别名蘑卜花，传说为佛喜爱的花。

元 青花缠枝牡丹纹双龙耳大罐

2.变形莲瓣边饰，俗称“八大码”，无论圆、琢器常以8个莲花瓣作装饰带，在每个花瓣内又加绘多种花纹，有朵花、朵云、火焰、杂宝等等。莲花瓣的画法元代风格较为明显，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折，内框线条和莲瓣内纹饰连笔。每片花瓣间不相连，留有一定空隙。有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢（共边）型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。

元 青花牡丹凤凰纹兽耳罐

3.元青花上的蕉叶纹来源于商周青铜器的纹样，饰于瓶颈和下腹部，常作边饰或纹饰间的装饰带。蕉叶纹多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示，叶的中茎画至叶尖，一笔画成或两笔画成后填色。叶的边沿用细线勾勒后填色；入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型，同元代蕉叶主脉的粗实线条在视觉上泾渭分明，非常醒目。

元 青花马纹玉壶春瓶

4.如意云头纹（亦称”云头纹“、”云肩纹“、”垂云纹“）。元青花上的如意云头为中间粗两边细的三条线画成，二阶，三阶，四阶均有。云头内纹饰稠密丰满，有细小的花卉纹、海莲、折枝花、海水纹等，有些在此底上再画动物纹如海马、麟麟等，是元青花上极具特色的装饰，其他时代少见。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。

元青花如意云头有数种装饰方法：

（1）饰于器物上部的云头下垂（称云肩），饰于器物下部的云头上伸。一般由3个、4个或6个云头组成。

（2）饰于大盘盘心一周，云头向盘心伸展，云头间不相连，由6个三阶云头对称组成。

（3）由两个云头对接或4个云头相接组成“开光”，前者用于瓶腹，后者用于盘心。

明初如意云头以外粗内细的双勾线画成。云头间以简单的弧线相连而不用反向云头。云头缩小或大小相间分布。云头内绘简单图案，或折枝花或叶脉或填色。明初青花另有用单个云头开光的装饰方法。

元 青花云龙纹梅瓶

5.元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。

元青花缠枝花卉纹菱盏，青花双芦雁穿花纹菱口盘

6.元代龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切(龙眼正视、明代龙眼在一侧)。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美。龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。

元 青花缠枝牡丹云龙纹罐

7.元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如“佛手”，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。由浪花与海水组成的二方连续图案，在细线条描绘的海水纹中以粗实线勾绘浪花组成海浪纹饰，形成特色鲜明的元代海水纹。

元 青花留白花卉纹大盘

8.元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。

元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。

元 青花缠枝花卉纹高足碗

9.元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。

元青花云龙纹食盒

10.元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。

元 青花鸳鸯荷花纹花口盘

11.元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。

人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。

此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。

元青花昭君出塞图罐

元代纹饰采用平涂法，”有的则是在浓笔边线内施以淡色“（孙瀛洲），小件器上为一笔点划，这就是所谓”一支笔“的画法。从明成化起，以”二支笔“工艺见长，构线与填色是分别完成的。”明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证“（孙瀛洲）。

元青花的辅助纹饰品种繁多，除上述纹样外，元青花的辅助纹饰还有鱼鳞纹、云纹、旋涡纹、三角带纹等形式。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。

元 青花缠枝花卉纹盘螭龙小罐

元青花的低档仿品的纹饰一般都是画技低劣，照猫画虎，有的甚至东拼西凑，不伦不类。例如，把明代弘治莲瓣边饰和清代龙画在仿元青花器物上。这类低劣仿品容易识别，而高级仿品上的纹饰辩识就费事得多。高仿品的画师大都经过美术训练，有的还是陶瓷美术专业出身，仿绘元青花纹饰对他们来说是 小菜一碟 ，照着原件临摹，得心应手，甚或并不二致。

高仿元青花的纹饰仿真程度可分为几种情况：

第一，从纹饰内容看。图案画最容易仿绘，几可乱真；山石、花卉、树果以及动物也可以画的十分娴熟，真假难辩；人物画最容易露出破绽，要么照图临摹，行笔呆滞，缺少真品用笔恣意的流畅感；要么造型比例过分精确，表情异常丰富，充分暴露出现代美术师的人物素描功底；

第二，从绘画功力看。古代画师虽然自幼学习，或投师，或家传，但无论如何不可能具有现代素描、写生素养。故而虽则熟练自如，却缺乏准确之比例及透视关系。随心点染，神韵张扬，不求工整准确，只要活泼生动。现代仿元青花器在纹饰绘画方面恰恰没有这种扑捉简练、夸张传神、意趣无穷的特点。谙熟这些画技特点是辩赝识真的关键。因而，仅凭熟知书本上的理论和模式性的描述是不行的，只有长期反复的观察实物标本和可靠的图录，方能从感性到理性，悟出其中的差异，练就明察秋毫的眼力。

需要特别强调的是，由于元青花存世量稀少，目前很难发现纹饰完全相同的器物，因此，面对那些画有世界各地馆藏名品纹饰的元青花珍品 ，诸如萧何月下追韩信，三顾茅庐，至正十一年铭象耳瓶等，请千万别当真，或问：为什么只生产一件？此说法听起来似乎理直气壮，其实是经不起推敲的。

元 青花八卦纹筒形香炉

如果说把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花所罩的透明面釉是承袭宋代景德镇影青釉而加改进的高温石灰碱釉。由于含铁量较高，釉色白中泛青，釉面不如明代永宣青花那样肥润，积釉处呈湖蓝色。

元 青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶