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瓷器的颜色之美，仅从词语的形容就能领略一二：千峰翠色，色白如云，色若天青，素白如肌，碧空流霞，金丝铁线，丽质如玉，水光潋滟……其发展也伴随着历代帝王审美情趣的变化，促成着瓷器史的变革。让我们来看看明朝皇帝们的“幸运色”，是如何影响当时的瓷器审美演变的。 洪武皇帝与红釉瓷 永乐皇帝与甜白瓷 宣德皇帝与青花瓷 成化皇帝与斗彩瓷 嘉靖皇帝与五彩瓷 …… 明朝皇帝和他们的“幸运色” 瓷器的颜色之美，仅从词语的形容就能领略一二：千峰翠色，色白如云，色若天青，素白如肌，碧空流霞，金丝铁线，丽质如玉，水光潋滟……其发展也伴随着历代帝王审美情趣的变化，促成着瓷器史的变革。让我们来看看明朝皇帝们的“幸运色”，是如何影响当时的瓷器审美演变的。 朱元璋与红釉瓷器 投身红巾军，朱元璋从此改变了作为农民的命运。打出大明王朝，是红色为他带来光明和荣耀。 明朝建都南京，在地理上位于中国南方，从五行理论来讲，“南方为火，为阳，神是祝融，颜色赤……”。 洪武三年（1370），朱元璋正式颁布“以红色为贵”的旨意，要求皇宫内外皆以红色作装饰。规定皇室宫殿建筑一律“朱砂涂壁，红重胭脂”；喇嘛穿红衣、戴红帽，红釉瓷器仅供宫廷使用等。 受其影响，高温铜红釉瓷器在明代得到极大发展。 明 洪武釉里红缠枝牡丹纹碗 图片来源丨故宫博物院官网 明 洪武釉里红缠枝牡丹纹碗 图片来源丨故宫博物院官网 釉里红瓷器是洪武时期的珍贵品种，但由于各种原因所致，历史遗留的洪武瓷器数量极少。明永乐、宣德时期，红釉瓷器进一步发展。 永乐红釉瓷器色调纯正，釉厚如脂，如初凝的鸡血，被世人誉为绝代佳作。而宣德红釉瓷因其静穆凝重如宝石的色泽，更得到“宝石红”的美名。
图片来源丨故宫博物院官网 明 宣德鲜红釉僧帽壶 图片来源丨故宫博物院官网 永乐皇帝与甜白瓷 朱棣被封为燕王“十三年之藩北平”时，一位法名道衍的僧人向其建议“大王诚能用臣，当奉上白帽子戴”，他所言“王”字加上一“白”，实际上指的就是“皇”字，隐语朱棣不久将荣登皇位。 明 永乐甜白釉暗花梅瓶 图片来源丨故宫博物院官网 借助道衍的出谋划策，朱棣在亲手发动的“靖难之役”中逐走前帝，如愿登上皇帝宝座。 而白色，也因此成为永乐一朝的吉祥色。甜白瓷，亦作为永乐时期的宫廷用瓷。 明 永乐甜白釉僧帽壶 图片来源丨故宫博物院官网 宣德皇帝与青花瓷器 宣德皇帝长于治国，又善诗文书画，虽然在位仅10年，但是经济发展，艺术繁荣，史称“太平天子”。 宣德时期，艺术崇尚宋风。青花瓷绘亦受宋人影响，在瓷坯上依势行笔造境，从笔意、墨趣中体现绘画精神。所绘图案蔚蓝苍翠，清逸典雅，如同水墨画境一般，充满文人趣味。 明 宣德青花海水纹三足炉 图片来源丨故宫博物院官网 明 宣德青花云龙纹天球瓶 图片来源丨故宫博物院官网 宣德所用青料，是郑和出航西洋从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”。这种青料颜色蓝中泛绿，具有极强的晕散性，在瓷坯上作画时，便会生出一种水墨氤氲的墨趣之相。 明 宣德青花鸣凤在竹仕女游园图碗 图片来源丨故宫博物院官网
明 正统青花松竹梅纹瓶 图片来源丨故宫博物院官网 成化皇帝与斗彩瓷器 斗彩萌发于明代宣德，成熟于成化，是指用釉下青花和釉上五彩共同绘制而成的一种瓷器。 斗者，指的是在白瓷坯上用青花勾勒，再根据纹饰设色的需要，填上不同的色彩，所绘釉下与釉上呈现斗妍之趣，故也称“逗彩”。
明 成化斗彩鸡缸杯 图片来源丨故宫博物院官网 明 成化斗彩海水异兽纹罐 图片来源丨故宫博物院官网 成化皇帝自小喜欢书画，尤其酷爱瓷器，拥有极高的绘画技巧和审美水平。在他的推崇下，成化斗彩以线条流畅的造型，薄如蝉翼的胎体，润如凝脂的质地及清新淡雅的色调，在明清彩瓷中独树一帜。
雍正仿成化斗彩高士杯 图片来源丨故宫博物院官网 嘉靖皇帝与五彩瓷器 据史料记载，嘉靖皇帝即位之初，就在京师渐兴观宇，罢黜僧尼，独尊道教。 在宫中重道风气的影响下，嘉靖时期的瓷器画面中，仙气弥漫，道气氤氲，无处不见道的投影，五彩瓷器可谓应道而生。 五彩瓷器一般指用红、黄、绿、蓝、紫五种彩料（但不限于五种色彩），依据需要把图案描绘在白瓷釉上，再经高温二次烧成的釉上彩瓷器。
明 嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 图片来源丨故宫博物院官网 五色，与道教的五行相配，这种五彩瓷器，色彩艳丽，寓意吉祥，最符合信奉道教的嘉靖皇帝的审美观。另外，道教讲求得道升仙，长生不死，因此，寿字图也是嘉靖一朝最常见的瓷绘内容。
明 嘉靖五彩灵芝桃树纹盘 图片来源丨故宫博物院官网
明 嘉靖青花寿字盖罐 可以说，明朝历代皇帝“幸运色”的变化，为我们追溯特种瓷器的起源提供了一条重要线索。 瓷器的故事开始于泥的语言、火的艺术。晶莹光润的釉质、瑰丽斑斓的色彩和流畅多姿的线条，成就了瓷器独具神韵的美。 在每个历史阶段，瓷器都有不同姿态的呈现，演绎着各个时代的艺术精神与审美风尚。一部瓷器史，可以投射出一部源远流长、博大精深的中华艺术史。
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明 永乐鲜红釉盘
