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盆景艺术与中国山水画是基于相同的艺术理论发展而来。一个是多维立体艺术，另一个是二维平面艺术，在理论架构和审美情趣方面有着共通之处。 盆景艺术和中国山水画中广泛应用一理论。构图在山水画创作中称章法、布局，它是决定一张山水画成功或失败的先决条件。盆景艺术的初期架构也是如此，骨架不合理，植物和配饰在精致也弥补不了。 构图必须与立意相结合，山水画中的构图注重的是规律性和辩证法，山水画体现在形式上的对立统一规律有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、大小等关系。 画作中如果没有虚实变化就不能称之为合格的作品。中国画还讲究“疏可走马，密不通风”，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序，这就是辩证关系一定要处理好。 虚实是对主体意境有影响，而疏密则是对盆景定形枝干布置极为重要的方面，一般桩景应上密下疏，枝在杆上的分布也应有疏有密，才能体现对比的形式美感。 盆景艺术又被人们赞誉为无声的诗、立体的画、活的艺术、有生命的雕塑品。中国盆景艺术，随着我国园林艺术和书法画文化的长期发展形成了它特有的风格和气质。 曲直也是盆景艺术造型中最基本的变化形式。曲线之美使枝干舒展而流畅又有动态，有峰回路转的艺术效果。旧时盆景有“以曲为美，直则无姿”之谈，事实上曲直在一定条件下是互为前题相互依存的，曲直并存，刚柔并济才能更好的呈现艺术美感。 盆景艺术与中国传统山水画也各自有派别之分，以盆景艺术为例，有岭南派、海派、扬派、川派、苏派等几大派别。 盆景艺术是从中国传统文化的土壤上发展起来的艺术综合体，它也同样追求诗情画意。所以盆景艺术的诗情就是有意境之情 ；盆景艺术的画意就是有意境之意。盆景艺术一样是借物抒情，体现着景外之景，象外之象，呈现出着特有的意境之美。 |
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