《细说清代瓷器》（二）-雍正瓷器的高峰谁能攀越！

搞收藏最怕的就是不识货，更怕货比货，一件件如海的艺术品如何从中选到心仪的艺术品，缘分比金钱重要，清代瓷器的最高峰在哪里？和哪些艺术品比对，没有了比对，又有几人识得庐山真面目？

来自北京同仁堂的企业家共商古代艺术品合作大计

中国瓷器制作经过了漫长的发展，树立了一个又一个的典范，五代创出了一个柴窑（大多数不认），宋代宋徽宗的顶级艺术品汝窑、官窑（大多数还是不认），元代的青花、明代的彩瓷都是瓷器制作的高峰（依然大多数不认），看到了清代顶级瓷器艺术品结果还是一样，大多数不认！

说到瓷器的最高峰在雍正这个时期产生了，艺术性高到何程度，语言难以表达，我们只能用实物，用心去解读！

解读出来他们的艺术他们的价值自然胸有成竹，自然可以高耸入云！

著名军旅收藏家马兵率领他的团队正和美国大都会博物馆探讨如何要回中国瓷器鉴定话语权问题，为什么中国古陶瓷艺术品的话语权为什么任由西方国家人说了算！拿出我们最顶级的瓷器艺术品，看看谁更应该说了算！

到了雍正年代，经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承了康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了极大的进步，出现了许多创新和变化。

“明看成化，清看雍正”就是对雍正瓷器最大的肯定，雍正一朝烧出的瓷器，不论珐琅彩、还是其他彩瓷，青花瓷器都有清代的顶级制作，留下了一个又一个的瓷器艺术瑰宝，将中国彩瓷之美发挥到极致。

他对中国陶瓷史的最大贡献，当推珐琅彩和粉彩。

历史也是一面镜子，富裕和平的年代，艺术品的制作就会突飞猛进。单论雍正彩瓷，济南艺库已经一马当先，因为太美，一般的眼力已经难以接受，但是量子磁共振的检测个个被准确到年份！所以，我们一定要讲出为什么只有雍正时期才能制作出让人难以置信的顶级艺术品！

雍正瓷器总论（节选《细说清代瓷器》卷三雍正篇）

一、    雍正官窑达到了瓷器艺术的最高峰

雍正这个时期不仅品种多、题材广泛、造型多样，原料的选择和加工也比以前更加讲究。

如果把古代陶瓷形容为无数的山峰耸立，最高的一座山峰就是雍正时期的官窑制作，不管是青花、斗彩、珐琅彩、粉彩、洋彩、单色釉等瓷器制作，都达到了“前无古人、后无来者”，独步天下的地步。

景德镇御窑的另一项重要成就，是仿制汝、官、哥、钧窑的工艺，尤以雍正时期成就最高，雍正时期的釉里红瓷器，发色稳定，色泽鲜艳，远超前朝。

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瓷胎珐琅彩获得空前发展，雍正珐琅彩图案多样，并与中国诗、书、画艺术结合，别具意味。

尤其是唐英（1682——1756年），从雍正六年（1728年）起奉命驻景德镇御厂任协理官，帮助雍正把瓷器艺术推到了极致。

雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。

小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。除了珐琅彩其他瓷器品种都达到历史最高，雍正瓷器创新品种多样化、工艺水平屡创新高，

如果我们要找到一个理由，为什么雍正的瓷器可以达到如此境界，还要从雍正的文化修养说起。

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二、文化修养决定了雍正瓷器的高度

为什么雍正能够做出这么漂亮的艺术品来，让这个世界癫狂，不仅仅是制造工艺问题，而是个人的文化修养！

机器代替不了手工，技术更代替不了修养，这就是“布局决定境界，笔画决定艺术”，指导顶级艺术品的制作，就是看谁的眼光更高，修养越深了。

雍正的官窑瓷器的美是公认的，美在何处？要从它的艺术性上找出不同，在当时的政治、社会、经济环境中，看一看雍正皇帝是什么样的生活状态。

雍正自小蒙受康熙的亲自抚养，感情笃深，受到了良好的教育，他的诗赋经书及艺术素养均受到康熙的认可。       

雍正45岁才登基做了皇帝，在前几十年的修学中，积累了深厚的文化底蕴及艺术修养，他饱读诗书，静心于圆明园内体悟佛、道之心境，逐渐形成了内敛、深沉的思想修养，因此在宫廷器物的制造上，他追求精致典雅，讲究宫廷气质。

讲究气质才是本质-艺库展品

雍正继位后，为了巩固皇权，显示新的君主的力量，不论是在政治上，还是在内务事务上，都充分加强了自己的权威性。

他十分重视文化艺术的传承与创新，重视皇家用器的设计与制造样式的创新与精致度。在艺术创作上，雍正也极力追求文雅精简，体现了高妙而独特的艺术品位。这些都反映在了雍正朝的内廷制造的艺术品与书画创作上。

瓷器绘画制作受到了当朝书画家邹一桂及恽南田等的深刻影响，瓷器风格从康熙时的刚劲硬朗风格，趋向柔美精雅；题材不像康熙皇帝一样，喜欢战争题材和山水题材，而少于山水和人物，倾心于花鸟虫草。这些制作能够体现了艺术品的高雅，内敛而不张扬，色彩润泽，恰到好处。

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另外，雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访，他深居宫中，勤勉治国，在闲暇之余关心瓷器的生产，但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。

在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”“细致”的要求。同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家为画珐琅器制作稿样，影响所及，雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。

就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。

由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定，粉彩、珐琅彩与墨彩瓷都具有极高艺术价值。从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。

就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。胤禛六岁进尚书房，跟从张英学习四书五经，向徐元梦学习满文。

少年和青年时代的胤禛，受父皇和师傅的严格管束，从事以四书五经为主要内容的学习，也在这个时期，作《春日读书》、《夏日读书》等诗歌。

稍长，便跟随康熙帝四出巡幸，并奉命办理一些政事。十六岁那年，他陪同其三兄胤祉往祭曲阜孔庙。

清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。

书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。

雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。

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有了这些文化的底蕴，让雍正时期各类的艺术品都十分完美，虽然雍正一朝只有十三年的时间，但是雍正留下的瑰宝惊心动魄，让我们享用不尽。

他的珐琅彩、粉彩、斗彩都是中国瓷器的经典，问题是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脱，就不光是原料的问题了，完全是鉴赏力的问题了，他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已，完美始终贯穿其中！

雍正皇帝执政时间只有13年，其文化修养直接影响了整个清代的艺术品发展，因此雍正关心的艺术品制作也就能够成为艺术的典范。

通观雍正朝现存的各式艺术品，不论是瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器、砚台，还是绘画、书法，尽管材质迥异，但风格如出一辙，均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而著称于世。

尽管历史上对雍正的评价褒贬不一，但是，从雍正本人的艺术修养及雍正年间的艺术品研究上，可以发现雍正的审美情趣对雍正年间艺术品的风格产生了巨大的影响。

事实上，他是个有贡献的好皇帝，他在从政时期极为勤勉，尽管在位时间短暂，但是他在清王朝的政治、经济与文化方面，都是起到承前启后的作用。

三、雍正艺术创造的独特性

对于雍正的瓷器艺术历来都是称赞有加，他把瓷器的完美做到了极致，无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家寂园叟慨而言之：「雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。」

在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言描述了他所看到的雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：「填地之白，白如雪一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。」

再看看历史记载的雍正如何指导瓷器制作的，能看到雍正皇帝所追求的极致：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。

一个故事说明了雍正对瓷器的热爱，雍正十三年，皇帝已经觉得身体大不如前了，元宵节前，下人呈上来一件珐琅彩玉壶春瓶，皇帝用有些虚弱的声音说：“这瓶子上的龙身画得还行，但是龙发太短了，龙脚下的花纹和芭蕉叶也画得有些糊涂，以后要画得更精细一些。”这大概是雍正皇帝最后一段跟陶瓷有关的旨意。

的确，雍正皇帝一次又一次的过问和把关，皇弟允祥的尽心尽职，陶瓷天才唐英的参与，才让雍正的瓷器走上了光辉。

一个皇帝能对一件瓷器艺术品能够如此倾心，完美得无可挑剔。随着雍正的离世，这个“只恐风吹去，还愁日炙消”的雍正瓷胎画珐琅也就成为绝响，也宣告了雍正六年到十三年，短短七年创制的陶瓷发展巅峰的终结。

看到此，我们就会明白为什么雍正的瓷器会如此精彩！

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所以特别理解雍正皇帝的思想了，在世几十年，能给后人留点什么念想，就是这些永存世界的杰出艺术品。

皇帝忙中偷闲，指点这些宫廷大师，做点手工劳动，即获得了精神的愉悦，又得到了后人的赞誉，何乐而不为那。在这个不缺金钱、不缺人才的强大的时代，不弄出点惊天地的艺术，皇帝才是白当了一回。

四、唐英是雍正瓷器的分水岭

雍正六年雍正开始派督陶官唐英赴景德镇监督瓷务，这一年在陶瓷史上变得尤为特殊，它就像一个分水岭，将雍正朝的陶瓷水准一分为二；同时，它也是一个标志，标志着清朝陶瓷史上一个前所未有的巅峰出现。在整个中国陶瓷史的发展中，清朝又是最高峰所在。

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唐英，字俊公，号蜗寄，汉军正白旗人，康熙三十年16岁时在养心殿任职，雍正六年派往景德镇督理陶务，他虽然雍正六年到任，但赴景德镇之前就已经在养心殿造办处任职三十余年，通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画，成为功底深厚的清代工艺美术大家。

早在雍正元年即被皇帝常识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。

《清档》记述：“雍正元年正月十三日怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、……定瓷炉一件随紫檀木盖、座。王谕：俱交唐英照样画。遵此。”

“雍正元年二月十三日怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。”

不仅画器样，唐英还擅长画美女，他的宫廷美人画很得雍正常识，“雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面贴的美人画一幅。奉旨：画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。钦此。”

唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践终于成为烧瓷内行。

他在《陶人心语》中自述到“杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。

抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”

唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。

“仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。

其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”

由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜色釉的发展作出了卓越的贡献。

总而言之：

雍正官窑由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成，创造出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，它们纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模！

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有了这许多的顶级艺术品，明天再去细说乾隆瓷器！

陈辉2019年六月二十九日作于山东省济南市大观园文化城！