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每收藏到一件真正的雍正瓷器艺术品，都会发出惊叹，是什么力量能把艺术品做成这样的完美，除了皇帝自身的文化修养可以指导一件艺术品的设计方案，艺术品更有皇帝的喜恶，加上皇家不惜一切成本的财力，一件件带有皇帝特色的艺术品就诞生了，为什么说瓷器“清看雍正、明看成化”，这就是对他们的艺术品最高的赞誉。一件顶级的艺术品不会凭空而出，一定有时代的背景，这个时代的艺术品伴随着财力、社会、经济、文化的强大而强大，也伴随着软弱而软弱，国强民富时，艺术品的创作一定出类拔萃！看雍正瓷器一定看雍正历史，一定看雍正的爱好，看雍正皇帝的艺术修养，我们看我的文章也要耐着心去看，每个字、每段话都是心血，收藏不研究到老一场空，雍正艺术品的高超就是他的时代的缩影！ 影落空阶初月冷 香生别院晚风微 配诗、配画、配情节，配器型，诗书画一体的艺术享受，也就成就了一代名瓷！
人物历史：清世宗 爱新觉罗·胤禛（公元1678年—公元1735年），享寿57年。清圣祖玄烨第四子，是清朝入关后第三位皇帝，1722—1735年在位，在位13年。谥号：敬天昌运建中表正文武英明宽仁信毅睿圣大孝至诚宪皇帝。在位期间，他对有碍于皇权的反对势力大加挞伐，有效地改善了吏治，增加了国库收入，为乾隆朝社会的繁荣奠定了雄厚的基础。雍正帝在位时期重视圆明园宫苑的发展，常在圆明园与大内两处居住。他青年时中过暑，以后就怕炎热，故以较凉爽的圆明园为栖身之所，住在冬暖夏凉的九洲清宴、四宜书屋、万方安和等处。雍正一朝虽短，只有13年，但是承上启下创立了治理朝政的伟大业绩。
雍正皇帝像 雍正元年（1723年），雍正帝从直隶巡抚李维钧之请，实行丁银摊入田赋一并征收的原则，改变过去按人丁、地亩双重征收标准，减轻了无地和少地的农民负担，到乾隆时，这一政策推广到了全国。雍正帝用了很大精力，实行禁用铜器的政策，这是保护钱法的需要。雍正帝继续执行先王发展生产的政策。他像前辈君王一样鼓励开荒，康熙六十年（1721年）至雍正十二年（1734年），全国田地从735万顷增至890万顷，疏浚了卫河、淀河、子牙河、永定河。但是过分的重农抑商必然不利于工商业的发展，为了重视农业雍正皇帝推出了《雍正像耕织图》，天子三推，皇后亲蚕，男耕女织，把美丽的田园生活融入了他的思想上，这是中国古代最美丽的小农经济图景。《雍正像耕织图》是雍正登基以前以康熙年间刻版印制的《耕织图》为蓝本，由清宫廷画师精心绘制而成，共有图46幅，其中耕图织图各23幅，每幅画上都有雍正的亲笔题诗，并盖有“雍亲王宝”和“破尘居士”两方印章，把意境深远的五言律诗和文雅遒劲的书法相结合，诗、书、画达到完美的统一，堪称珠联璧合的宫廷艺术瑰宝。
一、浸种 
二、耕 三、耗耨，四、耖，五、碌碡，六、布秧，七、初秧，八、淤荫，九、拔秧，十、插秧，十一、一耘，十二、二耘，十三、三耘，十四、灌溉，十五、收刈，十六、登场，十七、持穗，十八、舂碓，十九、簏，二十、簸扬，二十一、砻，二十二、入仓，二十三、祭神。
二十五、二眠，二十六、三眠，二十七、大起，二十八、捉绩，二十九、分箔，三十、采桑，三十一、上簇，三十二、炙箔，三十三、下簇，三十四、采茧，三十五、窖茧 ，三十六、练丝 ，三十七、蚕蛾，三十八、祀神，三十九、纬，四十、织 ，四十一、络丝，四十二、经，四十三、染色，四十四、攀花 ，四十五、剪帛。
与其它《耕织图》最大的不同，《雍正像耕织图册》里的主要人物，如农夫、蚕妇都被画成当时还是雍亲王的胤禛和他的福晋与侧福晋的容貌。他们一家人男人在田间勤劳耕耘，女子在家养蚕织布，男耕女织，和睦相处，其乐融融，表现出还没当上皇帝的四爷胤禛对男耕女织的田园生活的向往。图中的人物虽然都是庶民打扮，却服饰花色不同，妇女发型梳髻各异，充分体现了清初的时代特征。在细腻传神地描绘劳动者辛勤耕作的场景的同时，注重了对村落风景的刻画和风土人情的渲染。山水之间，绿树成荫，村舍阡陌，鸡犬相闻。成人紧张劳动忙碌，孩童放牧送饭，或绕膝嬉戏，牵衣相看，使观者身临其境，栩栩如生。一种丰衣足食、安居乐业的劳动喜悦之情跃然纸上，宛如是一幅桃花源式的田园风情画卷。雍正帝继位后，一方面遵循顺治、康熙二帝“崇儒重道”的传统国策，重视正统儒学（尤其是程朱理学）在政治统治中的作用。同时，也主张“三教并重”；以“诚”代“理”，对程朱理学进行改造。世宗尊孔、开日讲、举经筵，表明其在施政理念上遵其父祖“崇儒重道”国策之旧，重视传统儒学（尤其是程朱理学）在政治统治中的作用。反驳明末遗民说清朝入主中原的不正统，严防汉族士大夫阶层离心。开始严格执行海禁，后来考虑到闽福百姓生计困难，同意适当开禁，雍正二年降旨准广东人移民台湾。当时，西方先进国家正在鼓励海外贸易，而中国即使是杰出的君主也缺乏世界眼光，限制对外交往，故而成为国际潮流中的落伍者。清宗室、史学家昭梿说：“宪皇在位十三载，日夜忧勤，毫无土木、声色之娱。余尝闻内务府司员观豫言，查旧案档，雍正中惟特造风、云、雷、雨四神祠，以备祈祷雨旸外，初无特建一离宫别馆以供游赏。故当时国帑丰盈，人民富庶，良有以也。”雍正立志清除历史上遗留下来的数百年积弊，所实行的摊丁入亩政策，成功解决中国古代历史上的人口税问题，所实行的耗羡归公和养廉银政策，具有现代财政预算、财政管理的意义，有了这些创举，雍正的瓷器同样获得了荣誉。
花鸟一绝的雍正粉彩艺术品-艺库博物馆收藏
中国瓷器制作经过了漫长的发展，树立了一个又一个的典范，五代创出了一个柴窑、宋代宋徽宗的汝窑、元代的青花、明代的彩瓷都是瓷器制作的高峰。到了雍正年代，经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承了康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了极大的进步，出现了许多创新和变化。“明看成化，清看雍正”就是对雍正瓷器最大的肯定，雍正一朝烧出的瓷器，不论珐琅彩、还是其他彩瓷，青花瓷器都有清代的顶级制作，留下了一个又一个的瓷器艺术瑰宝，将中国彩瓷之美发挥到极致。他对中国陶瓷史的最大贡献，当推珐琅彩和粉彩。历史也是一面镜子，富裕和平的年代，艺术品的制作就会突飞猛进。雍正这个时期不仅品种多、题材广泛、造型多样，原料的选择和加工也比以前更加讲究。如果把古代陶瓷形容为无数的山峰耸立，最高的一座山峰就是雍正时期的官窑制作，不管是青花、斗彩、珐琅彩、粉彩、洋彩、单色釉等瓷器制作，都达到了“前无古人、后无来者”独步天下的地步。景德镇御窑的另一项重要成就，是仿制汝、官、哥、钧窑的工艺，尤以雍正时期成就最高，雍正时期的釉里红瓷器，发色稳定，色泽鲜艳，远超前朝。瓷胎珐琅彩获得空前发展，雍正珐琅彩图案多样，并与中国诗、书、画艺术结合，别具意味。尤其是唐英（1682——1756年），从雍正六年（1728年）起奉命驻景德镇御厂任协理官，帮助雍正把瓷器艺术推到了极致。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。除了珐琅彩，其他瓷器品种也都达到历史最高，雍正瓷器创新品种多样化、工艺水平屡创新高，如果我们要找到一个理由，为什么雍正的瓷器可以达到如此境界，还要从雍正的文化修养说起。为什么雍正能够做出这么漂亮的艺术品来，让这个世界癫狂，不仅仅是制造工艺问题，而是个人的文化修养！机器代替不了手工，技术更代替不了修养，这就是“布局决定境界，笔画决定艺术”，指导顶级艺术品的制作，就是看谁的眼光更高，修养越深了。雍正的官窑瓷器的美是公认的，美在何处？要从它的艺术性上找出不同，在当时的政治、社会、经济环境中，看一看雍正皇帝是什么样的生活状态。雍正自小蒙受康熙的亲自抚养，感情笃深，受到了良好的教育，他的诗赋经书及艺术素养均受到康熙的认可。 雍正45岁才登基做了皇帝，在前几十年的修学中，积累了深厚的文化底蕴及艺术修养，他饱读诗书，静心于圆明园内体悟佛、道之心境，逐渐形成了内敛、深沉的思想修养，因此在宫廷器物的制造上，他追求精致典雅，讲究宫廷气质（讲究气质才是本质）。雍正继位后，为了巩固皇权，显示新的君主的力量，不论是在政治上，还是在内务事务上，都充分加强了自己的权威性。他十分重视文化艺术的传承与创新，重视皇家用器的设计与制造样式的创新与精致度。在艺术创作上，雍正也极力追求文雅精简，体现了高妙而独特的艺术品位。这些都反映在了雍正朝的内廷制造的艺术品与书画创作上。瓷器绘画制作受到了当朝书画家邹一桂及恽南田等的深刻影响，瓷器风格从康熙时的刚劲硬朗风格，趋向柔美精雅；题材不像康熙皇帝一样，喜欢战争题材和山水题材，而少于山水和人物，倾心于花鸟虫草。这些制作能够体现了艺术品的高雅，内敛而不张扬，色彩润泽，恰到好处。另外，雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访，他深居宫中，勤勉治国，在闲暇之余关心瓷器的生产，但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”“细致”的要求。同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家为画珐琅器制作稿样，影响所及，雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。
诗、书、画均绝的雍正粉彩艺术品，高雅不俗就是雍正最大的特色！-艺库博物馆收藏 由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定，粉彩、珐琅彩与墨彩瓷都具有极高艺术价值。从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。胤禛六岁进尚书房，跟从张英学习四书五经，向徐元梦学习满文。少年和青年时代的胤禛，受父皇和师傅的严格管束，从事以四书五经为主要内容的学习，也在这个时期，作《春日读书》、《夏日读书》等诗歌。稍长，便跟随康熙帝四出巡幸，并奉命办理一些政事。十六岁那年，他陪同其三兄胤祉往祭曲阜孔庙。清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。
雍正-草书《王维五言律诗》 有了这些文化的底蕴，让雍正时期各类的艺术品都十分完美，虽然雍正一朝只有十三年的时间，但是雍正留下的瑰宝惊心动魄，让我们享用不尽。他的珐琅彩、粉彩、斗彩都是中国瓷器的经典，问题是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脱，就不光是原料的问题了，完全是鉴赏力的问题了，他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已，完美始终贯穿其中！
雍正的青花也是一样的高雅孤傲-艺库博物馆收藏 雍正皇帝执政时间只有13年，其文化修养直接影响了整个清代的艺术品发展，因此雍正关心的艺术品制作也就能够成为艺术的典范。通观雍正朝现存的各式艺术品，不论是瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器、砚台，还是绘画、书法，尽管材质迥异，但风格如出一辙，均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而著称于世。尽管历史上对雍正的评价褒贬不一，但是，从雍正本人的艺术修养及雍正年间的艺术品研究上，可以发现雍正的审美情趣对雍正年间艺术品的风格产生了巨大的影响。事实上，他是个有贡献的好皇帝，他在从政时期极为勤勉，尽管在位时间短暂，但是他在清王朝的政治、经济与文化方面，都是起到承前启后的作用。对于雍正的瓷器艺术历来都是称赞有加，他把瓷器的完美做到了极致，无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家寂园叟慨而言之：「雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。」在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言描述了他所看到的雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：「填地之白，白如雪 一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。」
能把花卉画的入藏出神入化，只有雍正一帝 再看看历史记载的雍正如何指导瓷器制作的，能看到雍正皇帝所追求的极致，灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。一个故事说明了雍正对瓷器的热爱，雍正十三年，皇帝已经觉得身体大不如前了，元宵节前，下人呈上来一件珐琅彩玉壶春瓶，皇帝用有些虚弱的声音说：“这瓶子上的龙身画得还行，但是龙发太短了，龙脚下的花纹和芭蕉叶也画得有些糊涂，以后要画得更精细一些”，这大概是雍正皇帝最后一段跟陶瓷有关的旨意。的确，雍正皇帝一次又一次的过问和把关，皇弟允祥的尽心尽职，陶瓷天才唐英的参与，才让雍正的瓷器走上了光辉。一个皇帝能对一件瓷器艺术品能够如此倾心，完美得无可挑剔。随着雍正的离世，这个“只恐风吹去，还愁日炙消”的雍正瓷胎画珐琅也就成为绝响，也宣告了雍正六年到十三年，短短七年创制的陶瓷发展巅峰的终结。所以特别理解雍正皇帝的思想了，在世几十年，能给后人留点什么念想，就是这些永存世界的杰出艺术品。皇帝忙中偷闲，指点这些宫廷大师，做点手工劳动，即获得了精神的愉悦，又得到了后人的赞誉，何乐而不为那。在这个不缺金钱、不缺人才的强大的时代，不弄出点惊天地的艺术，皇帝才是白当了一回。
艺库博物馆的藏品 雍正六年雍正开始派督陶官唐英赴景德镇监督瓷务，这一年在陶瓷史上变得尤为特殊，它就像一个分水岭，将雍正朝的陶瓷水准一分为二；同时，它也是一个标志，标志着清朝陶瓷史上一个前所未有的巅峰出现。在整个中国陶瓷史的发展中，清朝又是最高峰所在。唐英，字俊公，号蜗寄，汉军正白旗人，康熙三十年16岁时在养心殿任职，雍正六年派往景德镇督理陶务，他虽然雍正六年到任，但赴景德镇之前就已经在养心殿造办处任职三十余年，通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画，成为功底深厚的清代工艺美术大家。早在雍正元年即被皇帝赏识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。《清档》记述：“雍正元年正月十三日怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、……定瓷炉一件随紫檀木盖、座。王谕：俱交唐英照样画。遵此。”“雍正元年二月十三日怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。”不仅画器样，唐英还擅长画美女，他的宫廷美人画很得雍正常识，“雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面贴的美人画一幅。奉旨：画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。钦此。”唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践终于成为烧瓷内行。他在《陶人心语》中自述到“杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。“仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜色釉的发展作出了卓越的贡献。
只有收藏到这样的雍正级品，方可细说雍正瓷器，细说需要大量的实物，手捧着珍品，思绪万千！雍正官窑由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成，创造出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，它们纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模！细说清代瓷器雍正篇的全部内容，计划分十篇发表，也是对艺库收藏的雍正瓷器做个小结，管中窥豹，只见一斑，从民间收藏的雍正瓷器看，可能会让我们每一个人重新审视雍正赋予的瓷器艺术品最高的精神寄托！
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